姜興鴿

【摘 要】琵琶作為中國重要的傳統(tǒng)彈撥樂器，自秦漢以來，形制與制作材料逐步完善，直至確定，演奏技法和風(fēng)格上也經(jīng)明清時期南北兩派以及清中后期五大流派的探索得以極大豐富。琵琶音色細膩悠遠，穿透力和表現(xiàn)力強，擁有各種靈活變幻的奏法，具有其他民族樂器所無法達到的畫面敘述效果。其中，琵琶模仿手法的運用，成為其敘述畫面的一大特色。在琵琶作品中，有對其他樂器的模仿，有對自然音的模仿，也有對歷史事件環(huán)境音響的模仿，最高級的是，作者能夠?qū)非鷶⑹龅漠嬅孢M行音樂化地提煉，將意境凝化成音樂，從而使畫面的呈現(xiàn)更為生動逼真。

【關(guān)鍵詞】畫面敘述;模仿;自然音;環(huán)境音響;藝術(shù)化提煉

中圖分類號：J632.33 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）36-0072-02

音樂無國界，能夠表達人的情感，引發(fā)人的共鳴。但是樂器有國界，具有本土特色。琵琶作為中國傳統(tǒng)的民族樂器，被稱為“彈撥樂器之王”，在表現(xiàn)國家傳統(tǒng)意識上有很大的作用。著名傳統(tǒng)音樂研究者方錦龍先生致力于探索琵琶表現(xiàn)力的無限可能性。在《國樂大典》節(jié)目中，他向全國觀眾展示了琵琶超強的模仿力和表現(xiàn)力，從歐洲到東南亞的多種為人所熟知的樂器都可被琵琶有重點地模仿復(fù)制。方錦龍先生在電視節(jié)目中的演示，目的在于發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)，喚醒國人的民族自豪感，同時也為琵琶作品創(chuàng)作中模仿手法的探究提供了一個新的契機。

一、對其他樂器的模仿

琵琶樂曲創(chuàng)作中的模仿手法，比較少有方錦龍先生模仿其他樂器音色的情況。在劉天華創(chuàng)作的琵琶作品《虛籟》中能捕捉到借鑒古琴和三弦的痕跡，這與劉天華過去廣泛研究其他樂器所形成的創(chuàng)作思維有關(guān)，同時也與這首作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作目的有關(guān)?！短摶[》是在20世紀20年代民族音樂遭受沉重打擊、無路可走的背景下，劉天華思考民族音樂是否能夠生存和如何生存時創(chuàng)作的。因此，作者有意在這首比較簡短精煉的曲子中展現(xiàn)多種民族樂器的特色。引子部分模仿古琴的韻味，創(chuàng)造陷入沉思的情緒氛圍，后面穿插借鑒三弦的左手按法，多用裝飾音、小滑音，使民族特色更為濃烈，表達情感更加直接。

以白居易的《琵琶行》為創(chuàng)作背景的琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》中，全曲貫穿了剔的指法，與彈組合，用于裝飾主音或作為其中一段落的主要指法。這是古琴慣用的一種技法，與吳厚元的古琴學(xué)習(xí)背景有關(guān)，作者在想要表現(xiàn)“楓葉荻花秋瑟瑟”的意境時選擇模仿古琴的彈奏習(xí)慣，結(jié)合琵琶的音色盡力達到古琴才能做到的古樸悠遠的效果。

琵琶不光可以無限貼近其他樂器的音色，還可以利用不同琴弦之間的音色差異模仿打擊樂。華彥鈞創(chuàng)作的《龍船》是他作為民間音樂家的代表作品，樂曲展現(xiàn)了江南地區(qū)端午佳節(jié)人們聚集在河岸邊賽龍舟的熱鬧場面。作者用彈面板、煞、摘、絞雙弦等不發(fā)出樂音的右手指法，結(jié)合鼓點和镲的節(jié)奏營造出賽龍舟的歡悅場面。后經(jīng)張正秋改編的版本中加入了很多江南民間小調(diào)旋律，增添作品的歌唱性，而華彥鈞演奏的原版大篇幅進行了對賽龍舟打擊樂伴奏的模仿，可見作者的創(chuàng)作意圖。

二、對自然音的模仿

模仿其他樂器是一種比較特殊的運用，一般只作為樂曲主題的點綴，在大多數(shù)情況下，音樂作品中的模仿是為了敘述音樂畫面服務(wù)。模仿是音樂作品中呈現(xiàn)畫面、表達意境常見的一種手法。在一些琵琶作品中，尤其是描寫、贊美自然風(fēng)光的題材中，運用琵琶豐富多變的演奏技法去模仿自然音是很好的選擇。

現(xiàn)代作品中，《春雨》是模仿自然音較為豐富和經(jīng)典的樂曲?！洞河辍访枥L了春天來到、萬物在紛紛細雨的滋潤下復(fù)蘇生長的面貌。樂曲中運用不同的指法，尤其是不同的輪指，總共描繪了七幅春雨相關(guān)的畫面。引子用泛音表現(xiàn)陽光下明媚的春色。進入主題樂句，借鑒評彈的旋律特征，用清晰明亮的半輪加挑彈勾勒出春雨降臨前一幅點點翠綠的春季圖景。接下來雨開始慢慢揮灑起來，用一大段中速平和的挑輪完成，挑輪把四根琴弦全部運用起來，使畫面如由淺至深暈開的水墨畫一般，持續(xù)的一弦長輪配合簡單的和弦，使春雨的綿綿不絕表現(xiàn)得恰到好處。第三幅和第四幅畫面開始轉(zhuǎn)為急切的小雨，運用剔、勾、彈、挑四種指法的變化，三拍子轉(zhuǎn)為四拍子層層推進，模仿春雨愈加細密急促。第五幅和第六幅畫面是樂曲的高潮部分，運用拂輪轉(zhuǎn)到掃拂，表現(xiàn)了春雨在春風(fēng)的作用下更加溫柔有力，而后大段雙弦輪指，把春雨洗禮萬物的盛大場景描繪得十分生動，同時也將世間萬物的生機涌溢展現(xiàn)得淋漓盡致。這首作品雖然大篇幅運用輪指來模仿春雨的揮灑，但做到了用靈活變化的輪指技法表現(xiàn)春雨從開始滴落到傾灑、最終戛然而止的整個過程中的各種形態(tài)，從而使作者贊美春雨的情感富有史詩感。這充分詮釋了藝術(shù)來源于生活，要做出優(yōu)秀的創(chuàng)作，就必須對生活的方方面面有細致的觀察和體會。

三、對環(huán)境音響的模仿

琵琶作品中還有大量描寫歷史事件的樂曲，尤其以描寫戰(zhàn)爭場面最為著名，這一類樂曲被稱為琵琶武曲。這類作品主要是通過對歷史事件環(huán)境音響的模仿使聽眾產(chǎn)生身臨其境的感受。最為人熟知的《十面埋伏》便是因再現(xiàn)了很多接近真實戰(zhàn)爭環(huán)境的音響而成為經(jīng)典。“列營”段中用滾奏模仿戰(zhàn)鼓聲和號角聲，既重點清晰又厚實連續(xù)，將大戰(zhàn)開始前劍拔弩張的氣氛烘托到位?！包c將”段用獨特的鳳點頭演奏技法，表現(xiàn)士兵列隊時步伐堅定穩(wěn)健。還有絞雙弦還原“小戰(zhàn)”段中的刀劍拼殺聲，和“吶喊”段中用快速大幅度拉弦掃拂形成的戰(zhàn)馬嘶鳴聲等。正是這些對戰(zhàn)爭環(huán)境音響的成功模仿，使整個宏大的戰(zhàn)爭場面像蒙太奇鏡頭一樣得以在音樂中塑造出來。

由吳祖強和劉德海改編的現(xiàn)代琵琶作品《草原小姐妹》中也有通過對環(huán)境音響的模仿來完成畫面轉(zhuǎn)換的片段。第一段“草原放牧”，明朗輕快的主題旋律幾經(jīng)變奏結(jié)束后，來到“與暴風(fēng)雪搏斗”的第二段，畫面由明亮逐漸變得灰暗，隨著暴風(fēng)的席卷，天空一層層陰霾疊加，漫天塵沙帶來危險的氣息。作者選用多弦輪指在二、三、四弦上進行旋律演奏，既連續(xù)又有顆粒感，模仿沙石被風(fēng)帶起、滾動摩擦地面的聲音，同時左手虛按在琴弦上做由慢漸快的向下把位滑動，一次比一次厚實，一次比一次的過程延長，模仿狂風(fēng)的愈演愈烈，短短幾句形成前后反差，直接帶入情緒，奠定了整段的陰郁基調(diào)，為后半段小姐妹與暴風(fēng)雨搏斗的畫面呈現(xiàn)做了很好的氛圍烘托。

四、音樂形象的藝術(shù)化提煉

一般來說，模仿的原則是直觀的、真實的，但并不代表是淺顯地呈現(xiàn)事物的表象。音樂藝術(shù)非常凝煉和抽象，歸根結(jié)底圍繞一“情”一“境”，因情生境，或觸景生情。所以在琵琶的音樂創(chuàng)作中，很多情況下的模仿是在呈現(xiàn)景物表象的基礎(chǔ)上，運用琵琶自身的表達優(yōu)勢對事物的本質(zhì)特點進行提煉加工，升華樂曲的聲音表達，從而達到聲畫同步。就像人們看到一個曲目名就能在腦海里定位曲子的基調(diào)一樣，《月兒高》就是高遠的、寧靜的，《狼牙山五壯士》就是悲壯的、磅礴的，《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》就是悲切的、感慨的。作者有意地對樂曲中所表達的意境和抒發(fā)的情感進行音樂化的提煉，將“情”凝化成“音”，最終目的還是使樂曲充滿與生俱來的畫面感，便于聽眾欣賞。比如傳統(tǒng)曲目《飛花點翠》，要表達的情緒非常隱晦，甚至也可以說沒有任何的感情，但從題目中可以明確的是，這首曲子描繪的是漫天雪花紛飛中有青翠松柏挺立的畫面，動與靜之間的界限非常模糊，動中有靜，靜中有動，凜冽中有生機，淡漠中有堅決，所以這首曲子的創(chuàng)作中著重營造了這樣一種意境。開始運用拉弦輪指，給人以寂靜感和孤獨感，突然的停頓接雙彈造成的失重感，形象地模仿了大雪壓斷樹枝的動態(tài)過程，打破寧靜的韻味油然而生，這便是對雪景圖精華的提煉，抓住這一點就完成了整首曲子的意境描繪。

華彥鈞流傳至今的最著名的琵琶作品《大浪淘沙》被認為是琵琶版的《二泉映月》，兩首作品都是華彥鈞對自己人生的描寫和感慨。[1]現(xiàn)代學(xué)者對其題解：“有‘大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物的氣概，又有‘滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘的柔情”。《大浪淘沙》旋律上樸實無華，指法的運用上也不十分多變，但卻表達了十分深刻的人生內(nèi)涵。引子僅用三個簡短的音完成，音階下行而后歸于平緩，模仿人發(fā)出感嘆時的一種氣息，瞬間帶人進入回憶和沉思的狀態(tài)。整首作品中最經(jīng)典的模仿是一句帶有兩次強弱變化的劃輪或掃輪，模仿浪潮起起伏伏、進退有度的過程，劃弦的流淌感和輪指的顆粒感，[2]象征水的柔和，對比沙礫的堅硬，營造出大浪淘沙的意境，有點題的作用，意指漂泊的人生，也是作者情感的宣泄，正是因為有了這短短一句的模仿提煉，整個作品的立意便鮮明了。

劉德海創(chuàng)作于上世紀80年代的“人生篇”經(jīng)典曲目《天鵝》，憑借極其優(yōu)美的旋律和靈動的技法變換，成為塑造音樂形象極其鮮活的代表性作品。這個作品主要描繪了天鵝的高潔形象，同時如副標題“獻給正直者”所說，樂曲中也體現(xiàn)了作者對于人生的總結(jié)和對音樂藝術(shù)的追求。但如果一門心思把作品創(chuàng)作得高雅而不可近觀，那么就失了天鵝的形象支撐，也就不能很好地讓聽眾將內(nèi)心對正直的美好追求聯(lián)想并投入到樂曲中。因此作者很巧妙地從天鵝的形象入手，開創(chuàng)性地使用了許多新技法，把天鵝從靜立到戲水、從埋頭梳理羽毛到曲項向天歌各個狀態(tài)下的優(yōu)美狀態(tài)都展示得細致入微。左手推拉打帶，虛實轉(zhuǎn)換既輕巧又連續(xù)，右手正反彈技法的運用碰撞出琵琶明暗兩種音色的對比，像天鵝的羽毛在湖光下閃著光澤。[3]創(chuàng)新指法“側(cè)峰反正彈遙指”的運用，提高了琵琶遙指技法的表現(xiàn)力，明暗交錯，富有彈性，把天鵝游水時的自由和腳掌撥水時的摩擦感都表現(xiàn)了出來。從技術(shù)到藝術(shù)，每一個飽含細節(jié)的技法模仿最終都成就了音樂中的藝術(shù)感。

五、結(jié)語

音樂創(chuàng)作就像寫詩，好的詩詞是對人生和生活的深刻領(lǐng)悟和高度概括。劉德海老師曾在講座中提起自己在上世紀90年代的創(chuàng)作，[4]之所以類型豐富，風(fēng)格多變，是因為那個年代的藝術(shù)者要去各種場合表演，因此作品要符合各地的風(fēng)土人情，符合聽眾的心境和理解。所以要從模仿出發(fā)，有想象力地去提煉最能代表整幅圖畫的特點，將情與境交融，最終凝化成音，才能在寥寥幾字內(nèi)勾勒出活靈活現(xiàn)的畫面，訴說盡內(nèi)心無限的感受。

參考文獻：

[1]莊永平.琵琶曲<大浪淘沙>析[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1986，（02）：58-61.

[2]姜姝.對人生的感嘆——琵琶曲<大浪淘沙>淺析[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂及表演版），1995，（03）：60-61.

[3]周慧.“曲項向天歌”——琵琶曲<天鵝>教學(xué)探微[J].中國音樂，2013，（03）：221-225.

[4]劉德海.成長與定位——劉德海先生“中國樂派”名家講壇講座實錄[J].中國音樂，2017，（03）：20-27+37.