□陳 垚 安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

鋼琴演奏的歌唱性對(duì)于鋼琴曲目的表演具有重要的作用，從整體氛圍來(lái)看，鋼琴演奏的歌唱性為演奏者烘托了一種適合演奏曲目的音樂(lè)演奏氛圍和環(huán)境，對(duì)觀眾更好地感受鋼琴曲目起到了良好的烘托作用。因此，演奏者應(yīng)該更好地提升鋼琴演奏的歌唱性，抒發(fā)自己真正的情感，將其融入鋼琴演奏中，這樣才能更好地領(lǐng)悟？本文將就鋼琴演奏的歌唱性進(jìn)行分析，探究歌唱性演奏的方法，并結(jié)合相關(guān)的作品進(jìn)行探討。

一、歌唱性及鋼琴的發(fā)聲原理

我們通過(guò)感受聯(lián)系緊密并且彼此能夠產(chǎn)生引導(dǎo)性的音樂(lè)曲目，以樂(lè)音的方式表現(xiàn)，將它們通過(guò)演奏者的手指彈奏出來(lái)，這就是歌唱性。概括來(lái)說(shuō)，就是將內(nèi)心情感的抒發(fā)融入鋼琴演奏中。演奏者對(duì)音樂(lè)要有獨(dú)特的理解，理解和感悟越深刻，演奏就越能夠打動(dòng)觀眾的內(nèi)心。如果演奏者對(duì)鋼琴曲目一知半解，即使擁有超強(qiáng)的演奏技巧，彈奏出來(lái)的音樂(lè)也不會(huì)觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心。與其他樂(lè)器相比，鋼琴的音色雖然悅耳、靈動(dòng)，但是相對(duì)來(lái)說(shuō)，整體的音色連續(xù)性不足。因此，為了將曲目演奏得更加悅耳，演奏者需要演奏出線條的不同變化，運(yùn)用鋼琴演奏的歌唱性，將內(nèi)心的情感表達(dá)出來(lái)，使整個(gè)演奏更加順暢。

二、歌唱性彈奏的基本方法

（一）內(nèi)心要歌唱，耳朵要聆聽(tīng)

從演奏者角度來(lái)看，他們對(duì)鋼琴曲目應(yīng)該更敏感，要最大限度地發(fā)現(xiàn)鋼琴曲目中的歌唱性。對(duì)每一首鋼琴曲目或者每一個(gè)樂(lè)譜都要強(qiáng)調(diào)歌唱性的重要性，用鋼琴演奏的方式傳達(dá)演奏者內(nèi)心的歌唱。對(duì)演奏樂(lè)曲的音色好壞的判斷離不開(kāi)聽(tīng)覺(jué)系統(tǒng)，雖然音色的改變能夠通過(guò)后期的學(xué)習(xí)訓(xùn)練來(lái)完成，但是從本質(zhì)上來(lái)看，后期的學(xué)習(xí)訓(xùn)練其實(shí)就是聲音訓(xùn)練。在現(xiàn)實(shí)世界中，天生對(duì)音色敏感的人或者說(shuō)對(duì)音色辨別能力很強(qiáng)的人畢竟是少數(shù)，大多數(shù)演奏者對(duì)音色的辨別是通過(guò)后期的學(xué)習(xí)訓(xùn)練來(lái)提高的。

（二）應(yīng)對(duì)旋律體現(xiàn)的“語(yǔ)氣”線條引起高度重視

旋律在鋼琴曲目中最具感染力，對(duì)鋼琴曲目的整體表現(xiàn)具有重要的作用。演奏者對(duì)于每一句樂(lè)句旋律的表現(xiàn)都應(yīng)當(dāng)恰如其分，因?yàn)槊恳痪錁?lè)句所表達(dá)的情感和旋律的波動(dòng)都是鋼琴曲目的具體體現(xiàn)。每一首鋼琴曲目都是由樂(lè)句和樂(lè)段組成的，它們本身具有各自的特點(diǎn)，整個(gè)曲目根據(jù)這些特點(diǎn)形成大體的情感基調(diào)，高低起伏、激烈向前和蜿蜒過(guò)渡，彼此之間各自分離但又存在緊密的聯(lián)系。首先，在演奏前，演奏者要對(duì)鋼琴曲目的結(jié)構(gòu)進(jìn)行多方面的解構(gòu)，同時(shí)對(duì)整個(gè)曲目的旋律波動(dòng)進(jìn)行把控，對(duì)每個(gè)部分進(jìn)行合理的分配，進(jìn)而更好地演奏鋼琴曲目。其次，在演奏過(guò)程中，演奏者對(duì)呼吸的管理通常是根據(jù)鋼琴曲目的旋律和情感變化來(lái)調(diào)整的，而且肢體動(dòng)作也要與其相匹配，這樣才能達(dá)到兩者的高度契合，使鋼琴演奏更具有沖擊力。

（三）踏板的運(yùn)用

合理運(yùn)用踏板能夠讓鋼琴演奏的歌唱性更加精彩。在演奏歌唱性旋律時(shí)，運(yùn)用延音踏板能夠讓鋼琴的聲音回蕩的時(shí)間更長(zhǎng)，并引起回聲和共鳴。在運(yùn)用踏板時(shí)，要確保選擇時(shí)間的準(zhǔn)確性，轉(zhuǎn)換不拖沓。此外，根據(jù)樂(lè)曲情感的變化，演奏者對(duì)踩踏板的時(shí)間和力度也要進(jìn)行相應(yīng)的改變，具體可以表現(xiàn)為以下幾種。

全踏板：和聲飽滿、旋律擲地有聲。

半踏板或者四分之一踏板：整體音色停留時(shí)間較長(zhǎng)，伴奏節(jié)奏緊密。

抖踏板：整體節(jié)奏較快，和聲轉(zhuǎn)換頻率較高。

左踏板或者右踏板：樂(lè)曲氛圍向柔和轉(zhuǎn)換時(shí)。

三、歌唱性的實(shí)際運(yùn)用

德?tīng)査傻摹稛o(wú)詞歌》是浪漫主義盛行時(shí)期具有代表性的作曲之一，鋼琴學(xué)習(xí)者和演奏者都將其作為學(xué)習(xí)歌唱性演奏法的最佳教材，因?yàn)檫@首樂(lè)曲對(duì)浪漫主義音樂(lè)的理解和感悟非常恰當(dāng)?！盁o(wú)詞歌”是指無(wú)法看到歌詞的樂(lè)曲，它僅僅是運(yùn)用樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)聲音，是一種創(chuàng)新型的樂(lè)曲創(chuàng)作方式，每首樂(lè)曲雖然短小，但是對(duì)情感和旋律的處理都非常得當(dāng)，具有強(qiáng)烈的感染力。

綜上所述，演奏者要對(duì)鋼琴演奏的歌唱性進(jìn)行訓(xùn)練，將鋼琴演奏的歌唱性融入鋼琴演奏的每個(gè)部分、每個(gè)細(xì)節(jié)當(dāng)中。因此，演奏者要不斷提升自身的音樂(lè)素養(yǎng)，對(duì)經(jīng)典的、優(yōu)秀的鋼琴作品進(jìn)行賞析，感受樂(lè)曲中所富含的情感和美妙。此外，演奏者要將自己對(duì)樂(lè)曲的理解和生活的體會(huì)融入演奏中，將整個(gè)樂(lè)曲通過(guò)演奏的方式緩緩地訴說(shuō)，與觀眾形成情感上的共鳴，這樣才能完美地演繹鋼琴作品。