□寇 蔻 星海音樂學(xué)院

有“百花園中的一朵蘭花”之美譽(yù)的古老昆曲，因其自身的高雅與嚴(yán)肅，似乎很難與現(xiàn)代的人們產(chǎn)生親近感，但以《牡丹亭》為代表的經(jīng)典劇目，在廳堂版、皇家糧倉(cāng)版、青春版及實(shí)景園林版的著色下，讓古老的昆曲煥發(fā)了新的生命力。

實(shí)景園林版的《牡丹亭》是上海張軍昆曲藝術(shù)中心聯(lián)合譚盾先生、黃豆豆先生共同打造的劇目，也是上海張軍昆曲藝術(shù)中心制作的首部作品，迎來了第一百場(chǎng)演出，并漂洋過海，被搬上了國(guó)際舞臺(tái)。

作為一個(gè)民營(yíng)組織，張軍昆曲藝術(shù)中心上演了精彩的劇目，并受到廣泛的認(rèn)可和一致好評(píng)，還將遠(yuǎn)渡重洋，去美國(guó)、德國(guó)、新加坡等國(guó)進(jìn)行演出。這不僅僅歸結(jié)于創(chuàng)作者汲取了古老昆曲的精髓、演繹者精湛的演技，更得益于它的創(chuàng)新，與時(shí)代接軌的表演方式和商業(yè)化、市場(chǎng)化的運(yùn)營(yíng)。主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一、保留古典精髓，創(chuàng)新演繹模式

（一）劇目創(chuàng)新

要想讓昆曲永葆青春，贏得更加廣泛、更加年輕的觀眾的認(rèn)可，創(chuàng)作者就要跟上時(shí)代的節(jié)奏，注入激情時(shí)尚的元素。給昆曲“插電”，張軍制作出爵士樂味道的昆曲，有民樂笙的伴奏，也有比利時(shí)鋼琴家的合作，其把悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的昆曲改編成爵士樂的感覺；邂逅西洋樂器，以小提琴的演奏開場(chǎng)，引出柳夢(mèng)梅和杜麗娘的昆腔傾訴，最終以小提琴旋律與昆曲的交融為華麗落幕；表演最多的《牡丹亭》，“石道姑”跳的居然是現(xiàn)代舞。《牡丹亭》能如此受歡迎，其中有一點(diǎn)，就是在音樂情感表達(dá)上與許多流行樂有異曲同工之妙，演繹了年輕人心中所流露出的感情，并以更加唯美婉轉(zhuǎn)的方式呈現(xiàn)出來。湯顯祖的一句“情不知所起，一往而深”，詮釋在《牡丹亭》的曲情表達(dá)里，更不知打動(dòng)了多少澎湃跳動(dòng)的心。

張軍與王力宏合作表演的《在梅邊》，就是嘻哈和Rap與中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的一次碰撞，讓欣賞慣了流行音樂的年輕人，在這加入昆曲的曲調(diào)唱詞中，感到眼前一亮，同時(shí)，其還弘揚(yáng)了中國(guó)傳統(tǒng)文化，使更多的年輕人接觸到昆曲，并以他們所喜愛的流行方式展現(xiàn)出來，更易讓年輕人接受。當(dāng)與王力宏合作的《在梅邊》上演時(shí)，嘻哈饒舌與昆曲唱念交相輝映，給觀眾們留下了深刻的印象，就連從前并不懂得昆曲的人都在反復(fù)吟唱：“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊?！边@正是借助昆曲古典辭賦的魅力。此外，其還用薩克斯演奏《朝元歌》，制作了加入Rap元素的《好姐姐》和配有勁暴搖滾樂we will rock you的《繡襦記·蓮花落》。

古典與時(shí)尚交融，將昆曲鑲嵌上流行的花邊，這不得不說是張軍昆曲藝術(shù)中心在劇目翻新上的一大亮點(diǎn)。同時(shí)，使觀眾大多為老一輩人的昆曲吸引了年輕一代的關(guān)注，為曲目的表演培養(yǎng)了更廣泛的潛在觀眾，也為昆曲藝術(shù)打開了更為廣闊的市場(chǎng)。

（二）舞美設(shè)計(jì)的創(chuàng)新

張軍昆曲藝術(shù)中心在燈光、音效、舞臺(tái)布景、演員服飾上有很大的改變，首先，其把演出搬上現(xiàn)代舞臺(tái)，用排燈和閃光燈烘托舞臺(tái)氣氛。張軍曾在大劇院成功舉辦了“驚夢(mèng)六年——張軍視覺昆曲專場(chǎng)”，從年輕人的視角出發(fā)，運(yùn)用多媒體視聽和燈光藝術(shù)手法展現(xiàn)昆曲的魅力。其次，在音效方面，不止唱念做打和民樂伴奏，其還加入流行樂的爵士和rap，伴奏更有西洋樂器助陣。園林版的《牡丹亭》，為展現(xiàn)其“原生態(tài)”，表演者不是用麥克風(fēng)，而是用真聲演唱；因擔(dān)心伴奏乏味，特意加入了古琴和蕭，這兩種本都是極具中國(guó)古典特色的樂器，把它們充實(shí)到昆曲表演的配樂中，更加還原了表演器物的古色古香，也更加真實(shí)地展現(xiàn)了昆曲的表演。再次，其在舞臺(tái)布景中運(yùn)用了聲光技術(shù)，有現(xiàn)代科技的幫襯，更加籠絡(luò)了年輕一代觀眾的心。最后，在演員服飾上，也不再拘泥于戲服戲袍，在出演《牡丹亭》時(shí)，張軍也大膽地穿上了現(xiàn)代的西裝，即所謂流行，那就流行得徹底。

（三）表演場(chǎng)地的創(chuàng)新

舊式的昆曲表演局限在戲臺(tái)子上，封閉在一個(gè)固定空間內(nèi)，演員的表演總要受到限制。過去在一個(gè)四方臺(tái)子上的昆曲表演在現(xiàn)代看來，未免顯得有些刻板，加之昆劇的曲高和寡，更難以使人產(chǎn)生親近感。張軍昆曲藝術(shù)中心打造的實(shí)景園林版《牡丹亭》則坐落在山水環(huán)繞的園林里，鳥語(yǔ)花香、青蔥林木，無(wú)不透露出大自然的質(zhì)樸與親近，使觀眾在欣賞昆劇藝術(shù)時(shí)還可以“遙望園林山水色”，從而解除都市人的疲勞，更體現(xiàn)昆曲優(yōu)雅的美學(xué)特質(zhì)。在表演上，其依托山水園林，又加入了燈光、音效、舞美等現(xiàn)代藝術(shù)，使園林版的昆曲表演錦上添花。在《牡丹亭》的制作中，其根據(jù)原戲曲和園林環(huán)境的特點(diǎn)，進(jìn)行拆解整合，找到戲曲表演與園林場(chǎng)地背景的最佳契合點(diǎn)，讓觀眾在園林中感受春色如許，感受昆曲的魅力[1]。

（四）專業(yè)的團(tuán)隊(duì)

張軍昆曲藝術(shù)中心的藝術(shù)顧問是由著名表演藝術(shù)家蔡正仁擔(dān)任，張軍任藝術(shù)總監(jiān)，聘請(qǐng)了專業(yè)人士負(fù)責(zé)管理和運(yùn)營(yíng)工作。提出制作園林版牡丹亭構(gòu)想的張軍，本身就是狂熱的昆曲愛好者和專業(yè)的昆曲演員，他對(duì)昆曲事業(yè)的熱愛足以讓他為藝術(shù)中心的發(fā)展傾盡心血。藝術(shù)總監(jiān)與顧問都是昆曲界的內(nèi)行，他們更清楚如何去貫徹昆曲藝術(shù)中心繁榮昆劇藝術(shù)事業(yè)的宗旨，專業(yè)的人員管理能更好地進(jìn)行輔佐，將昆曲藝術(shù)精髓傳承下去。

二、商業(yè)化的運(yùn)作，市場(chǎng)化的探索

（一）進(jìn)行合作，獲得資源，增加影響力

張軍與銀行合作發(fā)行了國(guó)內(nèi)第一張非物質(zhì)文化遺產(chǎn)銀行卡——張軍昆曲藝術(shù)中心靈通卡，進(jìn)行文化基金的募集。它是國(guó)內(nèi)首張以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為主題的公益銀行卡，它的特別之處在于，每月會(huì)扣除一元作為公益捐贈(zèng)，而所有持卡用戶的捐贈(zèng)費(fèi)都會(huì)作為張軍昆曲藝術(shù)中心的發(fā)展基金，為表示對(duì)捐贈(zèng)者的感謝，藝術(shù)中心會(huì)進(jìn)行一些購(gòu)票折扣和沙龍雅集積分兌換等文化方面的回饋。這就是以銀行為媒介，通過與其進(jìn)行合作，讓全民加入文化捐贈(zèng)當(dāng)中，采用折扣票的方式進(jìn)行回饋，也間接地邀請(qǐng)了前來欣賞藝術(shù)中心節(jié)目的觀眾，為票房的充實(shí)提供了更大的保證。昆曲藝術(shù)中心還分別與現(xiàn)代戲劇谷管委會(huì)、上海戲劇學(xué)院簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，實(shí)現(xiàn)了資源共享與優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。此外，其還與國(guó)際知名品牌進(jìn)行合作，推出“1598 牡丹亭”限量珍藏版月餅。吃著帶有印刻著“牡丹亭”和“限量珍藏版”包裝字跡的月餅，人們更能感受到濃濃的文化氣息，這也為劇目《牡丹亭》加強(qiáng)了宣傳，能為昆曲藝術(shù)中心籌措到更多的資金。

（二）培養(yǎng)潛在觀眾，進(jìn)行觀眾拓展

張軍不但重視戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新，而且重視作為戲曲的參與者和接受者的觀眾。為了更好地培養(yǎng)昆劇愛好者，其開設(shè)了昆曲愛好者培訓(xùn)班，普及昆曲相關(guān)知識(shí)；并走進(jìn)校園，開設(shè)講座；進(jìn)行公益演出，通過沙龍雅集，展覽展示等方式，在精英人群，學(xué)生和年輕人，以及外籍人士中推廣昆曲，為潛在觀眾的培養(yǎng)打下基礎(chǔ)。

（三）打造旅游演出

制訂貼近旅游項(xiàng)目的演出，譚盾先生和黃豆豆先生合作的水鄉(xiāng)園林版《牡丹亭》，在青浦朱家角的課植園內(nèi)，進(jìn)行全國(guó)首個(gè)實(shí)景版昆曲旅游演出，為旅游風(fēng)景增添觀賞性，展示昆曲的藝術(shù)性，生產(chǎn)文化旅游消費(fèi)產(chǎn)品。源源不斷的客源為昆曲藝術(shù)中心帶來更多演出機(jī)會(huì)，由此產(chǎn)生的經(jīng)濟(jì)效益也令院團(tuán)受益。

（四）與市場(chǎng)接軌，制訂演出季

在張軍的計(jì)劃中，每年要完成50場(chǎng)的日常固定演出，以及每年演出季8～10場(chǎng)的演出。每1～2年還會(huì)制作一部原創(chuàng)劇目。有日常固定演出和常規(guī)性計(jì)劃，能讓組織機(jī)構(gòu)有一個(gè)明確的目標(biāo)，并且讓觀眾更清楚地了解其演出安排。每一兩年原創(chuàng)劇目的創(chuàng)作更具有自己的特色，讓觀眾更加鐘情于此。

三、演出形式方面的創(chuàng)新

（一）推出主題演出，制作系列性節(jié)目

首先，張軍昆曲藝術(shù)中心進(jìn)行主題表演并制作成系列節(jié)目，以吸引媒體的關(guān)注，對(duì)演出進(jìn)行宣傳。昆曲本是一門包容性的藝術(shù)，集詩(shī)歌、音樂、舞蹈、美術(shù)、表演、布景等于一體的綜合性藝術(shù)。欣賞之余可提升人的綜合素質(zhì)，并且昆曲的唱詞多取材于唐詩(shī)、宋詞、元雜劇和詞牌曲牌，言之灼灼，細(xì)膩婉約，有被稱為“南洪北孔的《桃花扇》和《長(zhǎng)生殿》，更有湯顯祖的《臨川四夢(mèng)》貫穿其中，并且昆曲還在不同程度上受到了儒家思想的熏陶，是極富教育意義的，也使昆曲在構(gòu)成上就滲透了濃郁的文學(xué)氣息，尤其是中國(guó)的古典和傳統(tǒng)文學(xué)。以“昆曲與古詞、昆曲與傳統(tǒng)文學(xué)的交織、在昆曲中感受儒家思想”舉辦特別制作的學(xué)生專場(chǎng)，體現(xiàn)了昆曲的教育功能。

其次，昆曲的靈動(dòng)之處在于詮釋了一個(gè)“雅”字，不僅是唱腔唱詞典雅抒情，身著戲裝的昆曲演員的一顰一笑，也能帶給人們美的感受，把它的美學(xué)特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致。所以其可以圍繞“弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，以古老的戲劇形式展現(xiàn)中國(guó)美”為主題，結(jié)合昆曲在我國(guó)悠久的歷史發(fā)展，制作名家系列，邀請(qǐng)俞振飛等老一輩昆曲藝術(shù)家，或者青年系列，邀請(qǐng)單雯等青年昆曲藝術(shù)家；也可在即將打算進(jìn)行的全球巡演中，呈現(xiàn)給全世界這些獨(dú)具中國(guó)文化內(nèi)涵的昆曲藝術(shù)表演。

（二）繼續(xù)進(jìn)行衍生品制作，并為“一路風(fēng)景”留念

張軍與譚盾先生和黃豆豆先生打造了貼近旅游演出的園林版《牡丹亭》，并在蘇州園林上演，如同之前制作牡丹亭版月餅，借上演的劇目，繼續(xù)制作一些與節(jié)目和張軍昆曲藝術(shù)中心有關(guān)的工藝品，如牡丹亭和長(zhǎng)生殿的明信片，印有場(chǎng)景的服飾，涂抹著油彩的臉譜，甚至制作小工藝品，如柳夢(mèng)梅或杜麗娘形象的掛墜、徽章等有紀(jì)念意義的物品，這些不僅可以創(chuàng)收，更重要的是加強(qiáng)昆曲藝術(shù)的宣傳力。

結(jié) 語(yǔ)

盡管張軍昆曲藝術(shù)劇團(tuán)取得了巨大成功，但資金與人才依然是影響院團(tuán)發(fā)展的主要因素。因體制的欠缺，沒有一個(gè)對(duì)民營(yíng)劇團(tuán)相對(duì)公平的環(huán)境，生存成了藝術(shù)中心的最低標(biāo)準(zhǔn)，因此如何使傳統(tǒng)文化“后繼有人”，更好實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代市場(chǎng)的平衡仍需不斷進(jìn)行探索。