息行雨

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

淺談鋼琴踏板的運(yùn)用

息行雨

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

音樂是優(yōu)美的，奇幻的。聆聽一首美妙的音樂可以讓人獲得情感上的愉悅。鋼琴的踏板在鋼琴演奏中十分特殊，鋼琴踏板的發(fā)展和運(yùn)用，伴隨著長時(shí)間而且復(fù)雜多變的過程，與鋼琴自身的發(fā)展一并前行。魯賓斯坦曾說過“踏板是鋼琴的靈魂所在”由此可見，踏板在鋼琴作品中十分特殊。若說一首作品構(gòu)成的重要因素之一是音高，那么，反之踏板對鋼琴也是如此了。實(shí)踐表明，適宜的踏板運(yùn)用可以體現(xiàn)出演奏者的超高藝術(shù)才能，演奏者對作品的理解程度等，而且為作品的音色、亮度方面添加色彩。踏板的學(xué)習(xí)一定要認(rèn)真鉆研，加上自身的努力和積累，熟練使用鋼琴的踏板，為自己的演奏畫龍點(diǎn)睛。

音樂；踏板；表現(xiàn)

一、鋼琴踏板的分類

鋼琴踏板的發(fā)展經(jīng)過了一個(gè)復(fù)雜多變的過程，最早的鋼琴是沒有踏板的，在18世紀(jì)初，出現(xiàn)了手動踏板，但不方便在實(shí)際應(yīng)用中使用，德國的膝部踏板于1786年出現(xiàn)，之后1783年發(fā)明出腳控踏板，直到19世紀(jì)后，明確了現(xiàn)代鋼琴踏板的形式。

鋼琴中的踏板一般有三種，分別為左踏板、中間踏板、右踏板。踏板的原理是，在演奏者踩下踏板時(shí)，所有的制音器都會遠(yuǎn)離琴弦，而在鍵盤上彈出的每一個(gè)音都會敲在琴弦上，從而引起泛音，正是這些泛音讓作品的音響效果得到了提升。

1.左踏板。左踏板可以叫它弱音踏板，又有人稱它為弱音器。拿立式鋼琴為例，踩下立式鋼琴的左踏板時(shí)，琴槌不斷的往前移動，與琴弦的距離不斷縮短，聲音就變小了。而在三角鋼琴中的左踏板，在運(yùn)用時(shí)琴槌只能敲擊一根弦，因此在音響效果方面就弱的多了。它的作用不僅是讓聲音變得更弱，更是豐富了聲音的柔和度、音色音調(diào)。

2.中間踏板。中間踏板我們可以叫它延長音踏板，又稱作調(diào)性踏板。它可以改變音色、音量，演奏方面沒有什么客觀的意義，當(dāng)踩下它時(shí)，聲音會變得很弱，原因是琴槌與琴弦之間，被一塊擊弦機(jī)上方的厚絨落下來擋住了。在三角鋼琴上我們稱中間踏板為保持音踏板。為了得到保持音并且不會影響到后面的音，演奏者需要彈下一個(gè)音的時(shí)同時(shí)踩下中踏板。

3.右踏板。右踏板可以叫延音踏板，又有人說它是制音器踏板。它的作用是踩下去時(shí)音的時(shí)值會被延長，把音與音之間連接，變的不間斷，增強(qiáng)音量及色彩。在演奏中右踏板的使用則是十分重要的而且在作品中經(jīng)常出現(xiàn)。因此我們熟練的掌握右踏板法的使用十分必要。

二、踏板的運(yùn)用及在音樂中的使用技巧

首先，演奏者需要把腳放在踏板的正前方，踩踏板的時(shí)候，既省勁又靈敏的方法是把腳趾放在踏板的正前方。注意不要斜著踩和用腳心來踩，也不能有著很高距離來跺踏板，這樣會導(dǎo)致出現(xiàn)雜音又會影響到靈敏度。換踏板時(shí)腳允許一直不離踏板，放踏板和踩踏板的每一下都要準(zhǔn)確、合理。

其次，鋼琴踏板的高低不同，需要腳踝要很靈活的去配合踏板的高低。其中腳腕的動作要領(lǐng)有：腳腕慢慢的踩到底或者慢慢的抬起來，突然地踩到底、突然抬起來。當(dāng)然也要會輕輕的點(diǎn)一下使用，或使用碎踏板，即一直點(diǎn)腳踏板。演奏中踏板的自由幅度要素有很多，如踩踏板的深淺度、作品時(shí)代的風(fēng)格、速度、時(shí)間點(diǎn)、演奏環(huán)境的格局等，情緒也是影響踏板的主要因素。

1.連音踏板法

這種踏板在鋼琴演奏中經(jīng)常出現(xiàn)，它的作用是連接兩個(gè)音或者和弦時(shí)，讓人感到無縫隙而又連貫、流暢，為了達(dá)到這種效果需要做到，彈奏第一個(gè)音時(shí)，抬起踏板再踩下去，第二個(gè)音出現(xiàn)時(shí)，松起踏板，當(dāng)手指沒離開琴鍵時(shí)，換新的踏板。

2.手指踏板法

這種踏板法是持續(xù)、復(fù)雜的。它的意思是用手指當(dāng)做踏板，在不使用踏板時(shí)可以延長音，把音保持住，使之不間斷。當(dāng)踏板在作品中反復(fù)出現(xiàn)變換時(shí)使用時(shí)，避免音的突然中斷要使用手指踏板法。

三、踏板在不同時(shí)期的運(yùn)用

（一）巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂十分重要，而踏板的使用極少，這個(gè)時(shí)期的巴赫是重要的代表人物，在演奏巴赫的作品時(shí)，若是不知道怎么準(zhǔn)確運(yùn)用踏板，最好的方法是在演奏樂曲的時(shí)候，一點(diǎn)都不使用踏板，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期的作品中右踏板還沒有產(chǎn)生。也要根據(jù)樂曲中所表現(xiàn)的旋律線條來使用踏板，踏板頻繁的使用，以此來保持聲部的清楚明確。

（二）古典主義時(shí)期

海頓和莫扎特的作品中，踏板要做到讓作品中的織體十分的清晰，句法和演奏法也不能模糊進(jìn)行，因此演奏者要盡量利用手的能力來完成需要踏板的部分，也可以為了銀色而增加少量的踏板。而在快板樂章中延音踏板一般不做使用，顫音踏板使用居多。若作品的速度是中速或慢速的，而為了讓樂曲增加共鳴，讓其更有連貫性、協(xié)調(diào)性，使用延音踏板是最好不過的了。

（三）浪漫主義時(shí)期

肖邦對踏板的運(yùn)用可以說是一個(gè)光明的使者。肖邦在教學(xué)生的時(shí)候，一開始都不用踏板，直到對音樂有一定的理解的時(shí)候，再根據(jù)音樂的情感仔細(xì)雕琢，加入一些自己所想的踏板。肖邦的踏板沒有所謂正確的踏板，而是要運(yùn)用一個(gè)敏感的耳朵來操控，而不是一套規(guī)則。李斯特對踏板的使用隨處可見，大量的踏板標(biāo)記出現(xiàn)在他的作品之中。晚年的時(shí)候他對踏板的運(yùn)用可以說有很大創(chuàng)新性的，如切分和連音踏板的運(yùn)用。

（四）印象主義時(shí)期

德彪西、拉威爾是印象主義的代表。可以說他們對踏板十分重視，踏板注重踩踏板時(shí)，運(yùn)用力度大小來控制踏板的深淺度，以此來獲得不同的音響效果。在他們作品中低音部分出現(xiàn)的踏板，要使之和低音和聲一樣長，因此踏板多是持續(xù)性的長踏板。

四、結(jié)語

鋼琴踏板的使用伴隨著鋼琴自身的發(fā)展，進(jìn)行了不斷地演變和革新，從最早的古鋼琴到出現(xiàn)手動踏板的鋼琴再到腳控踏板的鋼琴，直到最后形成現(xiàn)在鋼琴上的三個(gè)踏板。在演奏中每首曲子都會表現(xiàn)出不同的風(fēng)格，我們需要用自己的耳朵去聆聽感受，而踏板也是一樣，老師的指導(dǎo)不是全部，需要的是要用自己的耳朵去感受不同踏板所帶來的聲音變化?？傊畬W(xué)習(xí)踏板法一定要認(rèn)真鉆研，經(jīng)過科學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練，自身的努力和積累，一定會熟練使用鋼琴的踏板?！?/p>