王濤

【摘要】器樂演奏可以體現(xiàn)出演奏者對演奏作品的理解和感悟，以及演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)。一個成功的演奏家，首先必須具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)，還需要對音樂作品有獨(dú)特的理解和認(rèn)識，并通過自己的演奏，更好地表達(dá)自己對音樂作品的感情，讓更多的觀眾感受到音樂中的美。本文主要論述了器樂演奏者藝術(shù)修養(yǎng)的重要性。

【關(guān)鍵詞】器樂演奏者；藝術(shù)修養(yǎng)；重要性

器樂演奏者的音樂素養(yǎng)主要表現(xiàn)為演奏者將音樂的內(nèi)涵、音樂的美通過演奏傳遞出去以及通過演奏更好地表達(dá)自己的情感，而藝術(shù)修養(yǎng)對于器樂演奏者來說是非常重要的，因此探究器樂演奏者藝術(shù)修養(yǎng)的重要性就有著非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、藝術(shù)修養(yǎng)對于器樂演奏者的重要性

演奏者通常都需要借助于一些樂器進(jìn)行表演，樂器的功能只有在演奏者手中才能發(fā)揮出它應(yīng)有的功能，只有演奏者擁有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能才能通過器樂演奏出完美的音樂，從而帶領(lǐng)人們走進(jìn)更加美好的音樂世界、藝術(shù)世界。所以演奏者必須具備很好的藝術(shù)修養(yǎng)和較強(qiáng)的專業(yè)能力，這樣演奏者在演奏中才能結(jié)合自己對音樂作品的理解和感悟，從而更好地通過器樂表達(dá)出音樂作品的感情。演奏者的演奏其實(shí)是通過他們對音樂的理解，將音樂作品再加工處理通過自己的方式表演出來，演奏者對于音樂作品的理解是處于音樂作曲人和觀眾之間的。當(dāng)前，無論是各大高校還是文工團(tuán)等，都對演奏者的技能要求比較高，也只專注演奏者專業(yè)技能的培養(yǎng)，但是卻不注重演奏者藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)和提升，這樣不但不能有效提升演奏者的演奏能力，同時還會制約演奏者的全面發(fā)展。真正的演奏者需要不斷學(xué)習(xí)，不斷練習(xí)，從而有效提升他們的演奏技巧和藝術(shù)修養(yǎng)。只有具備較強(qiáng)的演奏能力和較高的藝術(shù)修養(yǎng)，他們才能更好地理解音樂作品，體會音樂作曲家的情感，更好地賦予這些歌曲以自己的理解、自己的情感，并通過演奏將這些情感表達(dá)出來，傳遞給聽眾。

對于文工團(tuán)的演奏者來講，演奏是一個集體活動，如果僅僅只是自己埋頭學(xué)習(xí)、練習(xí)，不跟周圍的人溝通、交流、打交道，就算自己的演奏技能提升了，也無法更好地進(jìn)行演奏，因為一個成功的演奏者必須是融入進(jìn)社會中、生活中的，如果離開了這個大環(huán)境，不僅不能有效提升演奏者的演奏能力，甚至還會制約演奏者的健康發(fā)展。因此文工團(tuán)的演奏者需要積極走進(jìn)生活，了解關(guān)注人文社會，不斷拓展自己的文化視野，從而有效培養(yǎng)演奏者對音樂的感悟能力和控制能力，如一些比較高深的音樂，擁有優(yōu)美的旋律，但是只有結(jié)合文化背景才能更好地理解音樂作品本身的內(nèi)涵，所以只有擁有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，才能體會到作曲人賦予作品的情感，而演奏者只有對音樂作品所包含的藝術(shù)思想有更加深刻的感悟和理解，才能將這些音樂中的情感更好地傳遞給觀眾，更好地進(jìn)行音樂作品的演奏。因此，對于器樂演奏者來說，培養(yǎng)并提升他們的藝術(shù)修養(yǎng)就顯得特別重要了。倘若演奏者不具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)，那么他的演奏就會顯得空洞、乏味，這種演奏只能叫做表演，不能稱之為演奏，更不能稱之為藝術(shù)演奏。所以，器樂演奏者要想變成一個優(yōu)秀的演奏家，首先就必須不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，同時還應(yīng)該加深自己對音樂作品的理解和感悟，這樣才能演奏出可以打動觀眾心靈的作品。

二、器樂演奏者提升自身藝術(shù)修養(yǎng)的有效策略

器樂表演不同于簡單的唱歌表演，它的綜合性很強(qiáng)，不僅包括了器樂的演奏，還包括了音樂作品的演奏。因此在欣賞器樂演奏時，不但可以聽到優(yōu)美的音樂，還能感受到演奏者通過器樂演奏所表達(dá)出的情感。所以，對于器樂演奏者來說，在平常的演奏中要積累一些演奏技巧，并且還應(yīng)該通過多方面的學(xué)習(xí)，如音樂作品的結(jié)構(gòu)、情感的變化以及藝術(shù)感覺等，有效提升他們的藝術(shù)修養(yǎng)，從而更好地提升他們的綜合能力，促使他們更好地進(jìn)行演奏。

演奏者演奏技能的學(xué)習(xí)是一個長期、系統(tǒng)的過程，只有通過不斷學(xué)習(xí)、不斷練習(xí)，不斷積累經(jīng)驗，才能有效掌握器樂演奏中的一些技巧。器樂演奏者不僅要多聽，還要多看，多聽是指要經(jīng)常去聽一些音樂作品的演奏，去感受那些著名的演奏家他們的演奏方法和演奏技巧，通過多聽，有效培養(yǎng)自己對演奏的體會和感悟，從而將這些演奏技巧合理運(yùn)用到自己的演奏中去；多看是指演奏者需要多去音樂廳去看器樂演奏者的演奏表演，在現(xiàn)場觀看那些演奏者是如何進(jìn)行演奏的，通過多看，積累演奏表演經(jīng)驗，從而有效提升他們的演奏技能。同時，器樂演奏者還應(yīng)該多觀賞一些舞臺類的表演節(jié)目，多欣賞一些不同的音樂，去觀看那些表演者是如何通過音樂表達(dá)自己的情感，以及處理藝術(shù)情緒的方式。并且，器樂演奏者還應(yīng)該積極去接觸一些其他的文化藝術(shù)，不僅僅是音樂文化藝術(shù)，從中體會、汲取藝術(shù)中的靈魂，這樣可以很好地提升自己對不同藝術(shù)的理解能力和鑒賞能力。器樂演奏者可以通過多種方式，有效提升自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)，如多朗讀一些詩歌、多閱讀一些文學(xué)作品、多參加一些藝術(shù)類的活動等。這些雖然跟表演藝術(shù)有所不同，但是他們所變現(xiàn)出來的藝術(shù)也是另一種美。而美存在于人們生活中的各個角落，只有用心觀察、用心體會，才會更好地感悟這種美，從而通過欣賞這種美，有效提升人們的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)和提升并不是一朝一夕的事情，必須要長期堅持，才能具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，器樂演奏者要想成為一個成功的演奏家，必須要不斷學(xué)習(xí)、不斷堅持、不斷練習(xí)，從而有效提升自己的演奏技能和藝術(shù)修養(yǎng)。

總之，對于器樂演奏者來說，藝術(shù)修養(yǎng)是非常重要的，也是非常有必要的，而藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)和提升又是一個長期、系統(tǒng)的過程，因此，演奏者必須不斷學(xué)習(xí)，通過更多的演奏訓(xùn)練，有效提升他們的演奏能力和藝術(shù)修養(yǎng)，進(jìn)而成為一個成功的演奏家。

參考文獻(xiàn)

[1] 任愛林.淺談器樂演奏者關(guān)于藝術(shù)作品分析的重要性[J]音樂學(xué)刊，2014，（3）.

[2] 李正根.論器樂演奏者文化藝術(shù)修養(yǎng)的重要性[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2005，（2）：111-112.

[3] 張帆.簡述音樂表演者的培養(yǎng)與訓(xùn)練[J].東京文學(xué)，2012，（4）：

208，207.