【摘 要】鋼琴是一種靠打擊發(fā)聲的特殊樂器，有著特別的發(fā)音方式。在鋼琴演奏中，怎樣更好地展現(xiàn)其歌唱性特別重要。鋼琴演奏中的歌唱性要發(fā)自內(nèi)心，這樣才能產(chǎn)生良好的音樂表現(xiàn)力，從而發(fā)揮出最佳的藝術(shù)感染力。本文中，筆者就對鋼琴演奏中的歌唱性做出一些淺顯的研究。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；演奏；歌唱性

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0067-01

一、鋼琴演奏歌唱性的重要性

鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個(gè)琴鍵和金屬弦音板組成，由意大利人克里斯托弗里在1709年發(fā)明，至今已有三百多年的歷史。歌唱一詞來源于意大利文的“歌唱性”，是演奏和演唱的專業(yè)術(shù)語，是人們在唱歌的同時(shí)內(nèi)心的一種情感獨(dú)白，是表達(dá)情緒和靈感的需要。它包括情感、情調(diào)、美感及心態(tài)。在鋼琴演奏中，人們把這種內(nèi)心的情感獨(dú)白通過手指的觸鍵轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的琴聲，再加以專業(yè)的藝術(shù)手法，就可以實(shí)現(xiàn)奇妙的歌唱，達(dá)到人聲難以達(dá)到的效果。鋼琴在演奏中所扮演的重要角色與歌唱者緊密結(jié)合在一起。幾百年來，巴赫到肖邦到安東·魯賓斯坦等歷代鋼琴大師，畢生致力于在鋼琴演奏中體現(xiàn)歌唱性的美感創(chuàng)作，很多藝術(shù)工作者為了這一目標(biāo)而孜孜不倦、不懈追求，可見，鋼琴演奏中歌唱性的重要性。

二、提高鋼琴演奏的方法

（一）音樂內(nèi)容的藝術(shù)構(gòu)思。K.C.斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》一書中這樣描述演員創(chuàng)造角色的過程：“我們是全部從作者和導(dǎo)演那里得來的材料，然后我們在自己心理復(fù)制這種材料，用自己的想象補(bǔ)充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象?！备黝愃囆g(shù)的功能是相通的，鋼琴演奏同演員表演的性質(zhì)是一樣的，我們的材料從“作者”和“導(dǎo)演”那里獲得，當(dāng)我獲得“材料”之后再通過自己的知識素養(yǎng)與情感涵養(yǎng)來對“材料”作進(jìn)一步的加工，進(jìn)而和它融為一體，從而創(chuàng)造出栩栩如生的藝術(shù)形象，這個(gè)過程就是藝術(shù)構(gòu)思。同樣的，鋼琴演奏者在首先接觸到一個(gè)音樂作品時(shí)，進(jìn)行深刻的藝術(shù)構(gòu)思對提高演奏水平具有重要意義。通過理解與分析作品，深入地把握作品內(nèi)容，在這個(gè)過程中加以自己的切身體會，與作者達(dá)成心靈上的某種契合，在腦海里展現(xiàn)一幅畫面，那么在演奏的過程中就如同行云流水一般順暢、自然且富于情感。但是，這一藝術(shù)構(gòu)思是相當(dāng)考驗(yàn)鋼琴演奏者的個(gè)人閱歷與涵養(yǎng)的，并不是一朝一夕就能練成的，需要鋼琴演奏者有一顆熱愛生活、發(fā)現(xiàn)生活的眼睛和一顆充滿愛的清澈的心靈。

（二）音樂形象的想象。費(fèi)爾巴哈說：“音樂家也是雕塑家，只不過他使他的形象沉浸于空氣的流動著的元素之中……”雕塑家的想象是賦予在雕塑作品上面的，人們可以清晰而感，而音樂家的想象是無形的，它存在于腦海之中，流動沉浸于空氣中，并通過聲音表現(xiàn)出來，它不是真切可感的，要靠聽眾的內(nèi)心感受來達(dá)到與演奏者情感上的契合，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。在聆聽鋼琴曲的時(shí)候，腦海中好像就會有一幅栩栩如生的畫面，它緊緊地抓住人們的心弦，讓人們的想象隨著鋼琴曲的變化而變化，不得不說，這是一首富于深度想象力的鋼琴曲。

（三）呼吸。在鋼琴演奏中，離開了呼吸的配合，那么這種表演是沒有生命力可言的。我們在聆聽鋼琴演奏時(shí)行云流水般的連貫性離不開鋼琴演奏者呼吸與手指觸鍵的配合，氣息的平穩(wěn)與否會對鋼琴演奏產(chǎn)生一定的影響。

三、鋼琴演奏中的內(nèi)心歌唱

（一）連貫性。聆聽發(fā)現(xiàn)，偉大的歌唱家們的音樂都很連貫、很有線條感，即使在很慢或者是斷奏的情況下，我們依然覺得音樂可觸可感，仿佛就在耳朵邊。形成歌唱般的音樂線條主要是通過聲音的持續(xù)和演奏者手指的移動來實(shí)現(xiàn)的，演奏中手指要有巧妙地控制，控制得好，演奏就均勻得多。

（二）音色。鋼琴演奏最不容忽視的就是它的音色，鋼琴的音色即鋼琴所發(fā)聲音之色彩。鋼琴的音源自琴弦聽覺感知的聲音，來自音板，使用同一琴弦也會產(chǎn)生不同的音色。鋼琴演奏和歌唱者之間有著密切的聯(lián)系，當(dāng)人們在傾聽音樂時(shí)，會不自覺地把自己的審美加進(jìn)去，與演奏者產(chǎn)生情感和靈魂上的交流。所以說，當(dāng)人們聆聽鋼琴演奏時(shí)是有內(nèi)心獨(dú)白和情感的。

朱長文《琴史》：“情發(fā)于中，聲發(fā)于指”“古之傳‘十操，‘九引之類，皆出于感憤之志”。古人在很早以前就對如何更好地彈琴有較高的造詣，情感產(chǎn)生于內(nèi)心，聲音來源于手指，內(nèi)心的情感與手指的配合，歌唱性與技法的巧妙結(jié)合，才能產(chǎn)生出美妙的琴音。在鋼琴演奏中，人聲與鋼琴的旋律結(jié)合在一起，真實(shí)地表現(xiàn)人類靈魂的顫動，展現(xiàn)最精彩感人的藝術(shù)表現(xiàn)力。所以理解與把握鋼琴演奏中的歌唱性，達(dá)到精美的藝術(shù)感染力仍是當(dāng)下我們不懈追求的目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

[1][俄]鮑利斯·貝爾曼.鋼琴大師教學(xué)筆記[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[2]黃大崗.周廣仁鋼琴教學(xué)藝術(shù)[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2007.

[3]劉丹霞.迪里拜爾歌唱藝術(shù)研究[D].西安：陜西師范大學(xué)，2008.

作者簡介：

任旭東（1987-），男，漢族，四川電影電視學(xué)院助教，研究方向：鋼琴演奏。