陳放

摘 要：所謂歌唱性實(shí)際上指音樂表演者在演唱或者表演過程中，利用一些技巧對音樂進(jìn)行處理，讓樂曲變得更加優(yōu)美和動聽。本文將對歌唱性在音樂表演中的技巧和表現(xiàn)進(jìn)行簡單的分析，通過探索讓更多的音樂愛好者可以得到一定的啟示。

關(guān)鍵詞：歌唱性；技巧；表現(xiàn)

中圖分類號：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0109-01

一、歌唱性在音樂表演中的表現(xiàn)

音樂表演是否成功取決于表演者和演奏者在二度創(chuàng)作時，對于歌唱性的表現(xiàn)有沒有進(jìn)行正確的應(yīng)用，即使曲風(fēng)是平淡性的，也有其曲線的動態(tài)美。由此可見，一個典雅、華麗的曲子如果沒有對歌唱性進(jìn)行應(yīng)用，在表演的過程中就會使曲子變得枯燥、干癟、乏味，甚至讓觀眾覺得不堪入耳。音樂表演與歌唱性是相互的關(guān)系。歌唱性是其基礎(chǔ)，音樂表演是其最終的表現(xiàn)形式。同時作為藝術(shù)表演，歌唱性也具有一定的表現(xiàn)形式，他們是相互襯托的。只有同時具有歌唱性和音樂表演的演唱才是完整的、才是具有藝術(shù)氣息的。確切的說，歌唱性是一首音樂的內(nèi)在，而音樂表演是其外在的表現(xiàn)形式。只有內(nèi)外兼修才是好的音樂。因此，歌唱性是音樂表演的靈魂，靈魂是內(nèi)在的東西，是藝術(shù)的體現(xiàn)，音樂表演更多的是體現(xiàn)在表演藝術(shù)上，沒有歌唱性，我們就只能稱之為表演罷了。歌唱性決定了曲子的傳唱性、能否被大眾更好的接受。具有很好的音樂表演在加上，很好的唱歌性，能使人們在聽到音樂時，不單留戀與音樂的旋律的外在表現(xiàn)上，還會思考這首音樂所帶給我們的更深層次的東西。這是是音樂的魅力和靈魂所在。沒有靈魂的音樂也是走不長遠(yuǎn)的，我們聽過太多的紅極一時的音樂，然而這些音樂只有最長幾個月的生命力。這些都是因為缺乏音樂的靈魂，不能給人一種思考，在歌唱性差點(diǎn)，這些都是無法走長遠(yuǎn)的。

二、歌唱性在音樂表演中的技巧

1.聽覺適應(yīng)性。在音樂表演中，表演者對表演的方式應(yīng)該是有一定的分寸的。特別是在專業(yè)音樂從事者的面前，如何引起雙方的共鳴就尤為重要；而在業(yè)余愛好著和一竅不通人，如何讓他們感受到興趣，也同樣需要技巧。對于音樂表演者而言，這些問題都需要進(jìn)行深入的考慮和思考的。歌唱性的最高境界就是忘我但是又不能失去本性，在表演時要盡量達(dá)到自然、靈動和隨機(jī)應(yīng)變，而不是為了表演而表演，或者只是模仿前輩，這種模仿性和墨守成規(guī)的表演方式，只會讓音樂變得沒有靈動感。歌唱性最重要的技巧就是重在質(zhì)，而不是在量上。

2.統(tǒng)一性和完整性。想要將音樂表現(xiàn)的完整，就需要遵照譜曲中的旋律，該弱的地方就弱，該強(qiáng)的地方就強(qiáng)，需要保證曲子的完整性。如果只是按照上述方式進(jìn)行表演，并不意味著音樂被完美的表現(xiàn)出來，音樂表演還要注重統(tǒng)一性。所謂的統(tǒng)一性，是指音樂表演者和演奏者對作品進(jìn)行高度的統(tǒng)一。我們這里所提到的統(tǒng)一，是指表演者要對作者的創(chuàng)作意圖以及和欣賞者的聽覺進(jìn)行統(tǒng)一。所以，統(tǒng)一性應(yīng)該是一種共性；而完整性是指理解譜例的完整。譜例開始之時也就意味著思想開始；而譜例結(jié)束則細(xì)想也要結(jié)束。除此之外，在進(jìn)行統(tǒng)一時，我們還要注意保持一定的自我，例如在休止一拍的地方休止兩拍甚至三拍，讓觀眾有一定的期待感，引起觀眾的興趣。

3.連貫性和對比性。在歌唱性中，最基礎(chǔ)的技巧就是保持連貫性和對比性。如果在音樂表演者連最基本的連貫性都不能做到，音樂就很難做到悅耳、動聽和優(yōu)美。音樂中的連貫是指在停頓處的連貫；對比性則是指旋律之間的對比。大多演唱者都不能理解停頓的地方如何在進(jìn)行連貫；而旋律之間就更難形成對比。這就需要音樂表演者進(jìn)行深入的思考，甚至要積極的去考慮。將音頓的表現(xiàn)出大珠小珠落玉盤的感覺，這就是音樂的連貫性；對于音樂中相同的旋律，要盡量避免用一種方式進(jìn)行表現(xiàn)。

4.新穎性和可接受性。事物發(fā)展的本質(zhì)實(shí)際上就是新事物的產(chǎn)生和舊事物的消失，其中創(chuàng)新意識則是事物發(fā)展長久的決定性因素。在對音樂進(jìn)行表演是，音樂者在對手法進(jìn)行追求時，還要對音樂的風(fēng)格和定弦進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，當(dāng)然這種創(chuàng)新要在考慮到觀眾的接受能力，否則在新穎的創(chuàng)新方式也不能真正的滿足觀眾。

三、歌唱性在音樂表演中的作用

歌唱性是音樂藝術(shù)的靈魂，他在音樂表演中有著極為重要的作用：（1）歌唱性可以為音樂表演注入新的活力，讓音樂變得更有內(nèi)涵，并促進(jìn)音樂的長期發(fā)展；（2）對歌唱性進(jìn)行表現(xiàn)，可以更好的彌補(bǔ)譜曲者可能存在的不足，讓音樂變得更有活力，甚至更具有青春；（3）歌唱性讓音樂表演不在單一，而是讓音樂表演更富于意境。

綜上所述，歌唱性并不是虛無縹緲的，而是客觀存在的。其技巧的表現(xiàn)將音樂變得更加美輪美奐，并更有欣賞性。我們需要對歌唱性的內(nèi)涵進(jìn)行充分的掌握，才可以更好的找到和其他人相交的軌跡，并和創(chuàng)作者和欣賞者形成聽覺上的共鳴，從而更好的展現(xiàn)出音樂表演者的意圖。對于音樂學(xué)術(shù)界而言，還沒有對歌唱性這一表演技巧進(jìn)行完整的定義，但是通過上述表述，我們已經(jīng)可以確認(rèn)在音樂表演中歌唱性具有重要的地位，甚至是必須存在的，因此，在不久的將來，歌唱性一定會被更多的音樂表演者所利用，并充分發(fā)揮其作用，讓音樂表演的發(fā)展可以達(dá)到更高的境界。

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