歌唱性是個(gè)好東西，大家都喜歡。記得一次聽大師班的課，來自香港的著名鋼琴教育家黃懿倫用一口廣東口音濃重的普通話對(duì)一個(gè)學(xué)生反復(fù)地說：“再歌唱性一點(diǎn)，再歌唱性一點(diǎn)！”那是一首莫扎特奏鳴曲，學(xué)生彈起來扁平呆板，但一到大師手里，同一架鋼琴，扁平的聲音馬上就變得靈動(dòng)無比。

怎么才能讓你的演奏有歌唱性呢？有人說要通過觸鍵，好的聲音是寬厚明亮的，具有良好的共鳴。這里說的是初學(xué)者練習(xí)單音的要求，有不少初學(xué)者彈琴時(shí)每個(gè)音都是手臂掉下來彈，就算他彈的每個(gè)音都符合寬厚明亮的要求，但是一點(diǎn)歌唱性也沒有，每個(gè)音都彈的那么重，怎么可能歌唱得起來？又有誰會(huì)這樣唱歌呢？

事實(shí)上，單個(gè)音的聲音無所謂好或者不好、歌唱或者不歌唱，也不存在一種可以稱之為歌唱性的音色，就算采集最好的人聲放在最好的電子琴上，你彈得不好，聲音照樣沒有歌唱性。歌唱性在于聲音的組合，大師的演奏之所以很有歌唱性，秘密就在于他們知道怎么去組合這些聲音，讓它們達(dá)到美的效果。所以，與其說歌唱性是一種音色，還不如說歌唱性是變化中的聲音組合給人們留下的整體印象，人們常說的鋼琴演奏的音色好壞也是這么一回事。

聲音的橫向組合是句法，句法做得好就會(huì)體現(xiàn)出自然生動(dòng)的呼吸起伏感，即有氣息，這是歌唱性的體現(xiàn)。最簡單的例子就是落提，落提做好了就會(huì)有歌唱性，因?yàn)檫@樣彈鋼琴發(fā)出的聲音是不斷減弱的。第一個(gè)音手腕向下彈比較重，第二個(gè)音提起聲音就小了，剛好接在減弱了的第一個(gè)音后面，這樣就顯得兩個(gè)音特別連貫。

聲音的縱向組合是和聲，其實(shí)和聲也不僅僅是縱向組合，更多的是在橫向流變中顯現(xiàn)出縱向結(jié)構(gòu)。縱向組合就是讓同時(shí)發(fā)出的聲音達(dá)到好的共鳴，同一個(gè)和弦突出不同的音或者音程，造成不同的效果。但是這些效果不能孤立地說哪一種有歌唱性而哪一種沒有，而是要看它具體連接在哪里，連得好就是有歌唱性的。

影響歌唱性的另一個(gè)因素是時(shí)間，對(duì)于音樂而言，時(shí)間的重要性不僅僅體現(xiàn)在節(jié)奏上。比如鋼琴的聲音隨時(shí)間而減弱，那么對(duì)鋼琴演奏來說時(shí)間就顯得尤為重要，因?yàn)闀r(shí)間可以塑造聲音，同樣的兩個(gè)音相隔的時(shí)間長一點(diǎn)或者短一點(diǎn)效果就不一樣。復(fù)雜多變的和聲必須多給一些時(shí)間才能被清楚地聽到，當(dāng)需要高音的時(shí)候，多給一些時(shí)間會(huì)讓聲音顯得更大和更有歌唱性。

重量彈奏法可以幫助你的演奏達(dá)到歌唱性，但是這種方法并不容易掌握，因?yàn)樗皇且环N可以孤立出來練習(xí)的技法，這就和歌唱性不是一種具體的聲音一樣。重量彈奏法有很多做法，哪里用手指、哪里用手腕、哪里用手臂、哪里用身體以及具體怎么用都需要和樂譜分析相結(jié)合，不同的地方有不同的用法，重量彈奏法與其說是用手用身體，其實(shí)更多的是用腦用心。通常情況下，掌握了譜面分析和重量的具體用法，你就掌握了歌唱性的要訣。

鋼琴由于本身的發(fā)音原理，其音色偏冷偏硬，在鋼琴上歌唱也就是盡可能地挖掘出鋼琴溫暖柔美的一面，這需要演奏者發(fā)自內(nèi)心的愛。反過來說，在追求歌唱性這條路上走得越遠(yuǎn)，你對(duì)音樂也會(huì)越熱愛。

（虎皮紗）