金俊文

著名旅美建筑攝影家林銘述祖籍福建南平，其父為中國著名建筑師林樂義。林銘述從小就受到了很好的藝術(shù)熏陶，音樂、美術(shù)、戲劇、建筑、攝影幾乎都有涉獵，高中畢業(yè)后，便考入中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)黑管。1966年，林銘述于中央音樂學(xué)院本科管弦系畢業(yè)。1971年，他進(jìn)入中央樂團(tuán)交響樂團(tuán)，成為該團(tuán)木管五重奏組成員，曾獲文化部音樂創(chuàng)作獎。80年代，他赴美留學(xué)，1990年獲美國費(fèi)城坦普爾大學(xué)音樂碩士學(xué)位。1991年因車禍負(fù)傷，林銘述改行開始從事攝影職業(yè)。他說：“我出生在建筑世家，卻跨入了音樂之門，如今是攝影把我引回到建筑領(lǐng)域。人生就像畫了一個圓，數(shù)十年來音樂的旅途和經(jīng)歷似乎是為今天的建筑攝影做的準(zhǔn)備，我終于找到了歸宿。”

攝影凝固建筑中的音樂

林銘述從小喜歡攝影，小時候他常拿著父親的一臺前蘇聯(lián)仿萊卡的佐爾基相機(jī)四處去拍照。參加工作后，他做的第一件事就是花四百多塊錢買了一臺海鷗牌相機(jī)，這幾乎花光了他和愛人一年的收入，由此可見林銘述對相機(jī)的癡迷程度。1991年，林銘述在美國意外遭遇車禍，那段時間他拍攝了一些人像。1994年，他回國參與音樂、攝影、建筑等文化活動，正式開始從事建筑攝影。

林銘述從父親身上繼承了藝術(shù)細(xì)胞，又在自己的人生中體會到觸類旁通、影藝合一的境界，建筑和音樂潛移默化的影響，使他對攝影和建筑有了整體的把握，特別是畫面的韻律。他回憶道：“我一生都踩著父親的肩膀，建筑和音樂方面都是受他的影響。我從事了四十年音樂，沒有成為著名的音樂家，卻成為了一名建筑攝影師，有偶然也有必然?！?/p>

林銘述現(xiàn)任中國攝影家協(xié)會藝術(shù)委員會委員、中國建筑學(xué)會建筑攝影專業(yè)委員會委員、《建筑師》雜志特約攝影師、中國第二十四屆攝影藝術(shù)大賽評委、紐約攝影學(xué)院中國分校特聘教授、《中國國家地理》雜志特約攝影師等職，在建筑攝影方面的成績早已蜚聲國內(nèi)外，被人稱為“中國建筑攝影第一人”。

林銘述曾說：“所有的建筑作品都可以看成是音樂的樂譜，因此建筑是凝固的音樂，我是凝固音樂的演奏者?！贝嗽捲从趦删涿裕阂皇呛诟駹柕摹敖ㄖ悄痰囊魳罚魳肥橇鲃拥慕ㄖ?，另一句是美國攝影家阿瑟·亞當(dāng)斯說的“膠片猶如樂譜，暗房操作猶如音樂演奏”。

建筑與音樂你中有我

安賽爾·亞當(dāng)斯說：“優(yōu)秀的攝影作品應(yīng)該使人從中聽到音樂。”在林銘述看來，優(yōu)秀的建筑攝影與動人的音樂是渾然一體、密不可分的，音樂是一種流動的時間聽覺藝術(shù)，而攝影是靜止的空間視覺藝術(shù)，兩者關(guān)系密切。在人類特有的審美通感中，建筑與音樂是你中有我、我中有你的關(guān)系。

構(gòu)圖猶如音樂創(chuàng)作中的曲式結(jié)構(gòu)，它是作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，將畫面中的點(diǎn)、線、面、光影和色彩有機(jī)地組成一個整體。畫面中的點(diǎn)猶如音符，是構(gòu)圖中的基本單位；點(diǎn)連成線則猶如旋律，是構(gòu)成畫面美的基本要素；而點(diǎn)和線形成的面猶如和聲，各種色彩的變化則像豐富的配器。

旋律是音樂的生命線。抑揚(yáng)頓挫的旋律在建筑攝影中是以二維空間的方式展示出來的，這種展示和人的喜怒哀樂、悲歡離合形成了美妙的對應(yīng)。

節(jié)奏是音樂的支架。節(jié)奏的變化往往體現(xiàn)在建筑結(jié)構(gòu)之中，如有序排列的立柱在明暗交替、冷暖相間的線條和色彩之中構(gòu)成不斷推進(jìn)的形象，引領(lǐng)人們的視覺走向節(jié)奏分明的建筑之中。

和聲將音樂色彩化，并將旋律線條擴(kuò)展成一個立體化的空間，同時，調(diào)性的轉(zhuǎn)換、力度的強(qiáng)弱以及色彩的變換在建筑攝影中展現(xiàn)出一種色彩和影調(diào)的關(guān)系，成為建筑攝影中賞心悅目的亮點(diǎn)。

當(dāng)然，建筑和音樂在攝影中未必有直接的對應(yīng)關(guān)系，以上的一些關(guān)聯(lián)也僅在部分建筑攝影中予以體現(xiàn)。林銘述說：“藝術(shù)是相通的，最根本的是創(chuàng)作時內(nèi)心的感受?！?/p>

建筑攝影是建筑藝術(shù)的再創(chuàng)作

如果說創(chuàng)作是把藝術(shù)從心靈中釋放，那么建筑攝影就是建筑藝術(shù)的再創(chuàng)作。日本建筑師安騰忠雄先生曾經(jīng)說過：“建筑攝影應(yīng)該比建筑本身更美麗?！苯ㄖz影既可以為古老文化留下永恒的記憶，也使得新式建筑煥發(fā)出時代的活力。因而，林銘述把建筑藝術(shù)攝影看成是建筑作品的終極效果。

由于建筑攝影藝術(shù)和建筑藝術(shù)的從屬關(guān)系，隨著歷史發(fā)展，建筑藝術(shù)在古今中外形成了諸多不同的流派和風(fēng)格，這些不同流派也自然形成了相應(yīng)建筑攝影的創(chuàng)作風(fēng)格。從兩河流域蘇美爾文化建筑到后現(xiàn)代主義建筑，五花八門，例如拍攝故宮太和殿和拍攝國家大劇院需要完全不同的手法來詮釋，這種差異性正是建筑攝影藝術(shù)的魅力所在。

近年來，北京修建了央視大樓、鳥巢等很多標(biāo)志性建筑，民眾褒貶不一，林銘述則對此持樂觀態(tài)度。對于未來建筑的走向，他這樣看待：“未來的建筑有兩個方向：第一要實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、便捷、環(huán)保，符合人性化需要和健康習(xí)慣；第二要創(chuàng)新，不能循規(guī)蹈矩。只有民族的才是世界的，同樣只有世界的才是民族的。民族傳統(tǒng)不是體現(xiàn)在表面裝飾，而是體現(xiàn)在內(nèi)在精神的層面。傳統(tǒng)建筑一定要保護(hù)，而新建筑絕對不能一味模仿，新建筑也許一時不被大眾接受，但未來會證明它的價值。”

建筑和攝影猶如樂曲和演奏的關(guān)系，正如不同的演奏者可以用不同的方式、不同的樂器來詮釋音樂作品一樣，不同的攝影師也可以用不同的角度、不同的意境來表現(xiàn)建筑。建筑攝影絕不是簡單的復(fù)制，它是建筑的藝術(shù)創(chuàng)作和提升。

在黑白攝影的時代，除了新聞紀(jì)實(shí)攝影之外，幾乎所有的攝影大師都要親自進(jìn)行暗房的操作。正如安塞爾·亞當(dāng)斯所言：“按完快門只不過是完成攝影作品的50%，底片是樂譜，放大是演奏。”

“很幸運(yùn)，2005年我在陳仲元老師的指導(dǎo)下，開始了用數(shù)碼相機(jī)拍攝建筑的歷程?！绷帚懯稣f，他認(rèn)為數(shù)碼攝影時代為建筑攝影帶來了新的契機(jī)，電腦后期制作使人們完全有可能根據(jù)自己的想象力完美地將想象轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)，完成從拍攝到最后照片制作的一體化全過程，同時，數(shù)碼攝影和后期制作更可完成許多即便是大畫幅相機(jī)也不能完成的調(diào)制功能，為建筑攝影的創(chuàng)作帶來了新的動力。