米拉丁·艾山

摘 要：要想了解燈光設(shè)計的精髓和奧秘，必須先從認(rèn)識和掌握這些基本燈光造型要素做起。舞臺燈光的造型要素主要分為光強、光色、光位、光區(qū)、光影和圖案、光質(zhì)、光束和光的運動八大類。

關(guān)鍵詞：取舍;組合;情感;節(jié)奏;藝術(shù)修養(yǎng)

中圖分類號：J717文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）01-00-04

舞臺燈光是各類舞臺藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段之一。隨著數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，燈光設(shè)備的日新月異，觀眾欣賞水平的不斷提升，當(dāng)今的舞臺燈光在演出中的地位變得越來越重要，甚至已成為某些舞臺演藝類型的最主要表現(xiàn)手段。從早期的僅僅為舞臺演出照明;到當(dāng)代為舞臺演出造型、營造時空幻境、刻畫人物心理、烘托藝術(shù)氣氛;直至今日成為舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)的主要手段，舞臺燈光發(fā)展到今天，已呈現(xiàn)出兩大發(fā)展趨勢。一類是傳統(tǒng)型舞臺演出燈光，包括戲劇、歌劇、舞劇、音樂劇等舞臺演出的燈光;另一類是展示型舞臺燈光，也稱燈光秀，包括各類流行音樂會、演唱會、綜藝晚會、大型活動開閉幕式、景觀秀， 雜技馬戲、時裝展示、汽車展示，娛樂場所等的燈光。

傳統(tǒng)型舞臺演出的燈光，是戲劇類舞臺演出的有機組成部分。從燈光設(shè)計到舞臺呈現(xiàn)的所有環(huán)節(jié)都要依據(jù)劇本的內(nèi)容和主題，遵循導(dǎo)演的總體構(gòu)思和表現(xiàn)手法，結(jié)合演員的表演，并與布景、服裝、化妝及音響緊密結(jié)合，運用燈光技術(shù)和手段創(chuàng)造四維的舞臺流動空間，營造劇本所體現(xiàn)的環(huán)境和氣氛，外化和表現(xiàn)人物心理空間，烘托和渲染戲劇主題。這類演出的燈光最重要的特點是要緊扣戲劇主題和導(dǎo)演手法，始終把燈光效果放在舞臺整體效果和藝術(shù)呈現(xiàn)上全盤考慮，切忌刻意突出燈光效果，喧賓奪主。

展示型燈光（燈光秀），運用最先進、最前衛(wèi)的燈光設(shè)備、技術(shù)手段及理念，通過聲、光及各種多媒體影像介質(zhì)的全方位完美結(jié)和，營造出繽紛奪目、瑰麗神奇的奢華舞臺環(huán)境，展現(xiàn)充滿現(xiàn)代感、時尚感、未來感的視覺震撼。這類演出燈光最主要的特征是視覺效果強烈、動感十足、色彩絢麗，變化豐富、不過多受制于節(jié)目內(nèi)涵。

這兩大類燈光設(shè)計類型，從方向定位和最終呈現(xiàn)上來看似乎大相徑庭。但是，歸根到底，他們最基本的造型要素與表現(xiàn)手段都是一致的，正所謂“萬變不離其宗”。無論是克制、深沉、典雅的傳統(tǒng)型燈光設(shè)計，還是激情、張揚、科幻的展示型燈光設(shè)計，都遵循最基本的造型要素。無論怎樣光怪陸離，紛繁復(fù)雜的燈光效果，都離不開這些基本要素。因此，要想了解燈光設(shè)計的精髓和奧秘，必須先從認(rèn)識和掌握這些基本燈光造型要素做起。舞臺燈光的造型要素主要分為光強、光色、光位、光區(qū)、光影和圖案、光質(zhì)、光束和光的運動八大類。

一、光強，也稱“亮度”，即舞臺燈光的明暗程度

光強對舞臺演出的照明起著決定性作用，同時又有著很重要的造型功能。有光才能顯現(xiàn)舞臺上人物和景物的造型。光越亮、形象越突出，光越暗，一切景物則淹沒于黑暗中。人們的視覺習(xí)慣是視線易向明亮處觀看。運用光強可引導(dǎo)和集中觀眾視線。讓觀眾看到導(dǎo)演希望他們看到的場面。利用光的強弱對比可增強舞臺畫面的立體感、空間感、在有限的舞臺表現(xiàn)無限的戲劇空間。除此之外，光的明暗還能起到心里暗示作用。在遠(yuǎn)古時代，夜晚的黑暗常給人帶來恐懼和不安全感，夜晚常常是野獸及傳說中的妖魔鬼怪出沒的時刻，許多骯臟交易，罪惡勾當(dāng)在黑暗中進行。相反，白天象征著光明與溫暖。人在明亮的光線下可以看到天地萬物，明媚的陽光使世間萬物顯得異常美麗繽紛。因此通過光強，不僅可以為舞臺照明和造型，還能營造戲劇心理空間。[1]

二、光色，即舞臺燈具投射的光的顏色

光色是舞臺燈光中最能表現(xiàn)情感的造型要素，通過色彩調(diào)子、冷暖對比，不同色相的選擇、色彩的飽和度和明度來渲染戲劇的情緒、氣氛、烘托人物的思想情感。它對舞臺上所展現(xiàn)的布景、服裝、化妝、道具進行“二次著色”，統(tǒng)一和協(xié)調(diào)舞臺畫面整體基調(diào)。過去的常規(guī)燈具是通過在燈前加裝濾色片實現(xiàn)換色，現(xiàn)在的電腦燈和LED燈則是通過燈具內(nèi)預(yù)制色輪或三基色燈珠換色或混色。

三、光位，就是光的方向及角度

光位對表現(xiàn)舞臺景物及人物的形態(tài)、結(jié)構(gòu)起著重要作用。鏡框舞臺投光方位，主要分為“面光，耳光，側(cè)光，逆光，腳光、背景光和流動光”。面光顧名思義就是舞臺正面照明光。一般亮度充足，布光均勻，可以全面、完整呈現(xiàn)舞臺上所有景物及人物。缺點是造型感弱，缺乏立體感，過于平淡。面光的設(shè)置會根據(jù)劇場的結(jié)構(gòu)及舞臺與面光的距離設(shè)計為一到兩道，稱為“一道面光，二道面光”。同樣，耳光也會根據(jù)距離因素分為“內(nèi)耳光、外耳光”。耳光的功能類似面光，但是由于角度偏側(cè)，偏低，可以起到一定造型作用。臺口內(nèi)側(cè)兩邊會設(shè)置柱光。柱光可以看成耳光的延續(xù)，同樣是從舞臺正側(cè)方向投向舞臺內(nèi)部，只是縱深更加靠后。從正面投射的光源還有頂排光，從臺口算起，根據(jù)舞臺尺寸縱深排列，一般設(shè)為三到四道頂排光。頂排光可謂面光的延續(xù)，主要為舞臺縱深面光照顧不到的區(qū)域提供照明。側(cè)光即從舞臺兩側(cè)投向舞臺中心的光。側(cè)光對塑造舞臺景物和人物的立體感，質(zhì)感、空間感，表現(xiàn)生動的舞臺形象起著關(guān)鍵作用，是舞臺造型的重要光源。一般來說，正規(guī)劇場都會在舞臺兩側(cè)設(shè)置吊籠以安置側(cè)光燈位。最合理的方案是吊籠可以左右、上下移動，以便燈光師更自由的決定燈位。逆光即從舞臺后方向觀眾席方向投射的光，把人物與背景區(qū)分開來，增強人物或景物的立體感，層次感。腳光的運用相對靈活，一般隱藏在臺口地面位置，為面光作補充，用以沖淡面光角度在演員臉上所造成的陰影。還可制造陰森恐怖的光效。背景光一般設(shè)在舞臺后區(qū)，直接投向舞臺天幕，為背景照明。一般分為天排光和地排光，最重要的特征是布光均勻。流動光則是對舞臺各光位的靈活補充。一般會設(shè)置在舞臺兩側(cè)和后區(qū)地面上。[2]

四、光區(qū)，是指燈光在舞臺各空間區(qū)域的分布

光區(qū)是依據(jù)導(dǎo)演的舞臺調(diào)度、演員的表演范圍以及舞臺布景的空間結(jié)構(gòu)設(shè)置的。設(shè)置光區(qū)，能突出演員的表演，使舞臺畫面主次分明，變化豐富?？稍谕晃枧_展現(xiàn)多時空舞臺畫面。光區(qū)的數(shù)量有多寡，范圍有大小，形狀有方圓、邊界有虛實。各光區(qū)之間。有的宜相互銜接、柔和漸變，有的宜截然斷裂，互不干擾。[3]

五、光質(zhì)，即光的軟硬

硬光，有明確的方向性和清晰的光圈、明顯的陰影;軟光方向發(fā)散，光斑虛、陰影模糊。舞臺上的燈具，根據(jù)光源、透鏡和燈具結(jié)構(gòu)分為聚光型燈具和散光型燈具。聚光型燈具包括聚光燈、成像燈，回光燈，PAR燈，電腦圖案等，光束燈、追光燈等。散光型燈具包括泛光燈，螺紋燈、染色燈等。不同的光質(zhì)，能產(chǎn)生不同的造型效果。硬光方向性強，光宜控制，能清晰地顯示景物的形態(tài)，結(jié)構(gòu)、質(zhì)量。明暗對比強烈，明暗交接線鮮明。富有陽剛之美，給人們以強烈，鮮明的感受。缺點是多燈投射，易產(chǎn)生雜亂的光影。軟光光線柔和細(xì)膩，照射范圍廣闊，方向性不鮮明，無明顯光影，易展現(xiàn)景物的細(xì)部結(jié)構(gòu)和微妙的質(zhì)感及層次。富有柔和朦朧之美。給人們以甜靜、淡雅的感受。缺點是不易控制、容易造成不必要的散射野光，易使景物造型平淡，缺乏立體感。

六、光影與圖形圖案。即用光影或圖案直接為舞臺造型

光影和圖案可與布景結(jié)合，表現(xiàn)劇情環(huán)境和特殊效果，或增強裝飾感，豐富視覺感。最常見的如表現(xiàn)自然界的樹影，水波紋，或是人物投影和一些抽象的圖案，動感效果等。近些年來，隨著數(shù)字燈的發(fā)展，用燈具直接投射影像也成為了一種流行趨勢。燈光與多媒體的融合不斷加深，是將來燈光發(fā)展的主要趨勢。

七、光束

光束即運用聚光型燈具及激光燈在舞臺上投射，形成可視光柱，直接用光的形態(tài)來表現(xiàn)形象。在如今的舞臺演出尤其是在展示型燈光設(shè)計中已經(jīng)成為了最重要的造型手段之一。整齊密集排列的光束燈，通過運動，色彩的變化，圖案的轉(zhuǎn)換，多角度，多層次組合變化成扇形，波浪形，網(wǎng)狀幾何造型，表現(xiàn)“光柱”、“光墻”、“光幕”，使舞臺呈現(xiàn)出豐富的動感及節(jié)奏變化，變幻莫測的視覺特效，增強演出氣氛，表現(xiàn)神奇多變的舞臺環(huán)境。

八、光的運動，是指舞臺光的轉(zhuǎn)換和流動

光的運動具有四維性，是在三度舞臺空間中創(chuàng)造流動的舞臺氣氛和畫面。在空間方面：有區(qū)域、方位、顏色等變化。在時間方面：有快、慢、漸等節(jié)奏變換。它是舞臺燈光中最活躍，最有表現(xiàn)力的造型要素，使舞臺燈光由靜態(tài)造型變?yōu)閯討B(tài)造型。光的運動擴充了舞臺燈光的功能：引導(dǎo)觀眾視線、烘托流動的戲劇動作和人物情感、光隨情變、渲染流動的舞臺氣氛和畫面、轉(zhuǎn)換時空、增強戲劇演出節(jié)律。[4]

九、結(jié)束語

作為一名燈光師首先要深刻的領(lǐng)會舞臺燈光的這八個造型要素，這是燈光設(shè)計的基礎(chǔ)。但是，怎樣才能把這些元素組織好，運用好，最重要的就是把握情感與節(jié)奏。情感，是藝術(shù)創(chuàng)作的決定性因素，燈光是通過各種造型元素的組合、變化表現(xiàn)出一個畫面或場景，營造出時間和空間的轉(zhuǎn)換，這個畫面必須深深的吸引觀眾的視線，并感染觀眾，讓觀眾體會到設(shè)計師通過這個畫面所要傳達的情感。情感會引導(dǎo)設(shè)計師對各造型元素進行取舍、選擇。這就需要設(shè)計師對舞臺、對自己的工作、對作品充滿情感，同時深刻的理解作品的內(nèi)涵與導(dǎo)演的構(gòu)思，用心、用情投入工作。節(jié)奏感是另一種軟實力，燈光的變化在什么時間，什么地點，用怎樣的速度和強度變化，各種造型元素的組合和變化在何種程度內(nèi)進行，這就需要設(shè)計者有良好的節(jié)奏感，準(zhǔn)確把握劇本的節(jié)奏、表演的節(jié)奏、音樂的節(jié)奏、全劇的節(jié)奏。歸根到底，情感與節(jié)奏的把握是無法向別人學(xué)習(xí)的，這需要設(shè)計師長期積累的藝術(shù)修養(yǎng)、文化底蘊、對生活的觀察與理解，以及對生活與藝術(shù)的熱愛。因此，要成為一名出色的設(shè)計師，除了掌握嫻熟的技能外，最重要的還是陶冶情操、不斷學(xué)習(xí)。

舞臺燈光這幾個基本造型要素，是每個燈光設(shè)計師必須把握的基本手段。不同的設(shè)計師會根據(jù)不同的演出要求靈活取舍。也正是因為這些無數(shù)的可能性、可變性、可塑性使舞臺上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的燈光效果。仔細(xì)研究這些造型要素特性，準(zhǔn)確選取恰當(dāng)語匯，不斷發(fā)掘其潛在功能，是每位燈光設(shè)計師應(yīng)不斷努力的目標(biāo)，也是我們必須繼續(xù)深入研究的課題。

參考文獻：

[1]王宇鋼.充滿活力的舞臺燈光[J].解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012（04）.

[2]張帆.舞臺燈光在建筑空間照明中的應(yīng)用研究[D].中央美術(shù)學(xué)院碩士論文，2009.

[3]秦英明，程曦.戲劇燈光的應(yīng)用[J].大舞臺，2005（06）.

[4]胡定祥.科技的發(fā)展讓舞臺更加璀璨[J].黃梅戲藝術(shù)，2009（02），71.