楊成志

摘要：自改革開放大潮后，當(dāng)代陶瓷釉上彩山水畫中較廣應(yīng)用了潑彩技法，其蘊含了油畫特性、國畫特性等，并在變革創(chuàng)新、理念深化等方面給當(dāng)代陶瓷釉上彩山水畫帶來了極大發(fā)展價值。

關(guān)鍵詞：陶瓷釉上彩山水畫;潑彩技法;應(yīng)用

作為陶瓷山水畫的一項重要分支，陶瓷釉上彩山水畫在我國改革開放的政策熱潮裹挾下，迎來了創(chuàng)作發(fā)展的春天。在這股開放包容的創(chuàng)作氛圍中便涌現(xiàn)了眾多的繪畫技法，潑彩技法便是其一。顧名思義，其在當(dāng)代陶瓷釉上彩山水畫技法中，主要以潑灑的方法將陶瓷釉上彩顏料鋪于釉面，并在不斷地修繕改進(jìn)中使釉中山水畫達(dá)成更自然、生動的藝術(shù)效果。潑彩技法較之其他創(chuàng)作技法有其獨到之處，在當(dāng)代的陶瓷釉上彩山水畫中發(fā)揮著其別樣的價值魅力。

一、潑彩技法在釉上彩山水畫中的應(yīng)用情況陳列

業(yè)界普遍認(rèn)同潑彩技法出現(xiàn)在20世紀(jì)60年代并為藝術(shù)家張大千所創(chuàng)的說法，潑彩技法較多的在國畫作品與陶瓷繪畫作品中得到應(yīng)用。追根溯源，潑彩技法萌芽于唐王朝的長沙窯時間段，隨著歷史推進(jìn)于當(dāng)代時期廣泛使用，尤以陶瓷釉上彩山水畫中出現(xiàn)次數(shù)比率大[1]。而釉上彩顏料色澤妍麗、使用較為便利且在創(chuàng)作中流動性較大，故更適于潑彩技法創(chuàng)作的使用。

受眾度較高的當(dāng)代潑彩技法，隨著開放包容的藝術(shù)交流熱潮被更多的實驗、接受于陶瓷釉上彩山水畫中。換句話言，其亦是創(chuàng)作者大膽試驗、勇于創(chuàng)新的側(cè)面展現(xiàn)與成果。在新興的創(chuàng)作熱潮中，廣大陶瓷釉上彩山水畫創(chuàng)作者不愿囤困于舊式的繪畫手法，在中和中西方的潑彩技巧以及水彩畫、油畫手法下，借以釉上彩顏料的優(yōu)勢處，逐步在作品中施以潑彩技法，這使得當(dāng)代陶瓷釉上彩山水畫有了較大突破進(jìn)展。

在創(chuàng)作過程中，基于潑彩顏料使用時流動性較大，常促使創(chuàng)作者在光潔的陶瓷釉面中難以掌控潑彩顏料，故而催發(fā)了當(dāng)代陶瓷釉上彩繪者經(jīng)過數(shù)次錘煉完成了屬于自身風(fēng)格的作品，催進(jìn)該種畫作的發(fā)展進(jìn)程。與此同時，潑彩技法的應(yīng)用催生了一代“學(xué)院派”創(chuàng)作者，之如徐子印善于以點景的潑彩手法，獨創(chuàng)“天人合一”的審美意境;亦或是善于在潑彩技法中構(gòu)設(shè)作品多元層次特色的黃水泉等均展現(xiàn)了獨屬于當(dāng)代釉上彩山水畫的別樣風(fēng)味[2]。

二、潑彩技法的具體應(yīng)用表現(xiàn)

當(dāng)代陶瓷釉上彩山水畫承襲了國畫的優(yōu)勢特色，故此，較多創(chuàng)作者樂于扎進(jìn)國畫中遍尋合適的創(chuàng)作技法，而潑彩技法便是其訴求的結(jié)果。潑彩技法充分顯示了國畫性，并將這主導(dǎo)特性充分發(fā)揚于當(dāng)代陶瓷釉上彩山水畫中。

潑彩技法的國畫性應(yīng)用有以下幾點方面體現(xiàn)：首先，當(dāng)代創(chuàng)作者在進(jìn)行釉上彩山水畫的鋪排創(chuàng)作時，青睞于在潑彩技法中融以國畫蘊含的寫意筆調(diào)，以此向“張大千式”的墨彩交織、和融的藝術(shù)范式靠攏。再次，較大部分的在進(jìn)行潑彩技法時追尋為釉上彩山水畫創(chuàng)設(shè)傳統(tǒng)審美美學(xué)的理念意境，這與國畫不謀而合。

中西包容并進(jìn)的學(xué)習(xí)氛圍下，當(dāng)代陶瓷釉上彩山水畫帶上了西式的油畫性、水彩性等應(yīng)用特性。西方油畫性的應(yīng)用表現(xiàn)呈現(xiàn)在：首先，將西式的光影技法與透視效果進(jìn)行消化吸收，并導(dǎo)入釉上彩山水畫作品中，使其備含層次味與厚重氣息。再次，西式油畫潑彩手法所包含的抽象主義特色亦被創(chuàng)作者接收;最后，從水彩畫性在釉上彩山水畫的應(yīng)用看，其明朗清新、色彩妍麗的畫作呈現(xiàn)效果可在其中窺見一二。

從中西借鑒所得的水彩畫特性、國畫特性等，均需同陶瓷釉上彩顏料特質(zhì)相匹配、融洽，因釉上彩顏料囊括了水性與油性物料，且在水、油量濃度較大時可在陶瓷一類的光潔材質(zhì)中快速流動，是創(chuàng)作時可充分利用的材質(zhì)特點。這代表繪畫者既可仿照分別以水、油為中心導(dǎo)體的水彩畫與西式油彩畫。對比制作過程，當(dāng)代陶瓷釉上彩山水畫較國畫與西式油彩畫，潑彩技法有時無法恣意在作品中施展，往往需專注于規(guī)范制作流程以避免殘次樣式的出現(xiàn)。

三、潑彩技法的應(yīng)用價值

歷經(jīng)明朝中期以及清朝時期的鍛鑄，陶瓷釉上彩山水畫在漸趨向成熟的同時無可避免呈現(xiàn)陳規(guī)固化模式，這集中體現(xiàn)保守的創(chuàng)作面紗籠罩著釉上彩山水畫的藝術(shù)呈現(xiàn)手段、工藝鍛鑄技巧，長此以往，這一畫作無疑將走向“死胡同”。而潑彩技法的大膽應(yīng)用沖破了以往陶瓷釉上彩山水畫的受限空間，在豐富藝術(shù)鑒賞內(nèi)涵與炮制技法一面為傳統(tǒng)開辟了新維度，延伸拓展了釉上彩山水畫作的生命線。

（一）沖破受限，擴展空間

以往陶瓷釉上彩山水畫的較大受限點在于創(chuàng)作者常囤困于既定范圍空間，故無法擴充發(fā)散性、自由化的想象空間，這種致命的受限思想無疑不益于藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。而潑彩技法，“潑”便是其濃厚特色，它崇尚揮灑自由的藝術(shù)手法，不拘謹(jǐn)于繪制空間的限制，借用釉上彩原料恣意潑灑山水的形態(tài)元素，破除傳統(tǒng)的繪畫框條規(guī)則，增融了屬于當(dāng)代特立獨行的藝術(shù)個性特色。

（二）借鑒進(jìn)取，銳意繪新

潑彩技法在陶瓷釉上彩山水畫中的施用是經(jīng)多方借鑒、嘗試、吸收的結(jié)果，當(dāng)代創(chuàng)作者學(xué)習(xí)的來源如下：其一，學(xué)習(xí)的方向來源于大師張大千及潑彩山水國畫。其二，采納了充滿抽象派主義特色的西方油彩、水彩畫作。其三，向青花潑彩的技法樣式與釉上合繪五彩等技法磋磨學(xué)習(xí)。綜合概述，在綜合本土與外界的藝術(shù)技法之中，當(dāng)代藝術(shù)工作者巧妙應(yīng)用釉上彩顏料特質(zhì)進(jìn)行整合，銳意革新陶瓷釉上彩山水畫之時延伸了藝術(shù)張力。

（三）豐富藝術(shù)理念

于當(dāng)代陶瓷釉上彩山水畫應(yīng)用中，潑彩技法豐富了創(chuàng)作的藝術(shù)理念，即融匯別樣的“混血”特色：其兼容包并國畫含蓄風(fēng)韻美，西式抽象派、印象派的自由張揚美…極佳地匯聚了傳統(tǒng)的古典與現(xiàn)代自由氣息，較好的勾勒出獨屬于山水畫式的山川大江、風(fēng)晴雪雨的風(fēng)景元素。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐才芳.論陶瓷釉上潑彩山水之繪畫藝術(shù)[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2013（06）：196-197.

[2]章建東，ZhangJiandong.淺談現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾潑彩畫法[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2008（3）.