【摘要】音樂教育的發(fā)展，總是和時代特定的社會文化思潮方向有著相關(guān)的聯(lián)系，作為人類文明的一部分，受制于整體文化環(huán)境的影響，本文主要著力于剖析當前社會文化下，高校二胡教師的綜合能力和基本素質(zhì)，探索音樂專業(yè)有效培養(yǎng)音樂人才的可行途徑，為民族音樂及其文化做出相應貢獻。

【關(guān)鍵詞】二胡;音樂教育;多元文化;人文素養(yǎng);實踐途徑

【中圖分類號】J632.21

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0220-02

【本文著錄格式】李美霞.探究多元文化教育背景下高校二胡教師的人文素養(yǎng)[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：220-221

引言

隨著中外文化交流逐漸增多，全球一體化的推行，中國在國際世界上影響力增強，各高校的國際化教育趨勢也逐漸明顯，民族音樂在國內(nèi)存在有被國內(nèi)民眾不屑和故步自封的情況。我國作為一個文化底蘊深厚的古老國度，針對高校二胡教育來說，需要在吸收外國多元文化的同時，增加本土文化的學習，并促進兩者融合，推動教育模式轉(zhuǎn)變，提升二胡教育水平。

一、國內(nèi)二胡教育模式和特點

我國的現(xiàn)代民樂教育基本是以西方的教育體系為模板，輔以少量民族音樂文化做補充，隨著近代工業(yè)化的進程，作為以理性主義和自然科學為基礎(chǔ)的音樂教育體系，跟隨科學技術(shù)的發(fā)展，更多以理性為主，以實際知識和技巧訓練為目的，開始追求“投入一產(chǎn)出”式的基本原理，多數(shù)放棄了在感情、感悟、直覺等感性方面能力的培養(yǎng)，特別是傳統(tǒng)音樂中特有的情感和文化特色被漠視，甚至很多學生在學習完一首樂曲后，對樂曲本身感情的表達、樂曲的背景內(nèi)容知之甚少，這種情況不單單出現(xiàn)在學生群體，教師群體也因為各方面因素，陷入單純追求知識與技能的怪圈之中，導致教育情況一直不容樂觀。

音樂與技能不是一個純粹的對等關(guān)系，無法用等號相連，將音樂單純當做技法去學習和訓練，在演奏技巧上會有相當優(yōu)秀的表現(xiàn)，但因此削弱地對音樂的敏感和樂趣，與人類追求音樂的本性是背道而馳的;喪失了精神內(nèi)核的音樂是空洞的死物，無法感受音樂靈魂的教師也無法將音樂的內(nèi)在傳授給學生;現(xiàn)階段技術(shù)性的音樂教育方式出現(xiàn)了本末倒置的情況，以表現(xiàn)手段為目的取代了思想感情表達來定位音樂教育，舍棄掉技法和樂理知識的教學無法想象，但是強調(diào)的同時也需要知道，技巧和樂理不是教育的全部，嫻熟卻無法打動人的音樂是不完整的音樂，音樂教育缺失的部分，值得深思。

例如二胡演奏家宋飛在2004年，由上海音樂出版社出版的《田野萍蹤》中提到，《葡萄熟了》在他本人看來，是可以學習這首音樂原本的歌曲的感覺來演奏，利用歌曲中豐富的音腔，借由二胡拉出這種游離的感覺，自然而然地讓人感受到遼闊草原、美麗天山，教學中，宋飛也采用了先教學生唱，待找到感覺再上手拉，但是學生不肯按照這個方法學習，一定要將小腔標注在樂譜上，還要標出附點才肯拉，這樣拉出來的音樂實際上沒有靈魂，無法記錄音樂的內(nèi)在核心，體現(xiàn)感情的細微變化，感受音樂上的微妙差異，即使擁有極高的演奏技藝，也只是一個重復者，而非創(chuàng)造者。

二、教師的人文素養(yǎng)要求

藝術(shù)來源于生活，與個體、社會生活以及大自然緊密結(jié)合為一體，如果遠離了生活這一根基，便不再擁有永恒的生命力。在二胡教學中，教師自身需要對不同的生活體驗、社會經(jīng)驗等方面有盡可能多的積累，能借由旋律、節(jié)奏、力度等方面，結(jié)合實際樂曲的內(nèi)核進行講解，引導學生聆聽和欣賞，發(fā)展感受美，鑒賞美和創(chuàng)作美的純粹的審美能力。

（一）技巧方面

技巧不僅僅限于演奏表面所表現(xiàn)出來的換指、力度、指序，比如在二胡的演奏中更加重要的是滑音，如同書法中的運筆，二胡演奏中需要用不同的揉弦和音色組合，來表現(xiàn)行弓的勁頭，但需要激發(fā)的卻是現(xiàn)在的演奏訓練中所缺少的，導致現(xiàn)行的教育在扼殺傳統(tǒng)音樂。

正因為教學過度采用西式教育體系，中國民樂本身一些應有的演奏訓練技巧被歸在了藝術(shù)范疇，導致很多本應在一開始就有練習的技巧直到高校仍不能熟練掌握，就如同一個學習二胡多年的學生，但是卻從未學過二胡的語言，待到演奏的時候卻又要求他用二胡的語言來表達他學習的東西，這根本無法達到好的演奏效果。傳統(tǒng)的音樂文化所表達的不僅是根基，也是文化身份的證明，是一種共同的語言，如果不能重視二胡這類民樂本身的特有的演奏技巧，依舊將其歸為藝術(shù)范疇，本身會帶來音樂文化的生態(tài)失衡潛在危機，更是削減自身的空間和未來。

（二）感受方面

審美問題一直是我國音樂教育在討論的一個首要核心話題，藝術(shù)教育本身其實就是情感教育，是感情生活的音調(diào)謄寫，人類情感的教育可以成為對音樂的審美教育的一個人手點。

在演奏教學中，一個好的教師應該是能將學生未經(jīng)歷過的事情傳輸給學生，補充學生缺少的感受，或是將學生經(jīng)歷過的事情最大限度地調(diào)度出來，進而對學習的樂曲有一個更深層次的了解，從感情上真正去體會和找尋樂曲的精神所在，而不是單純練好技法，認為技法代表一切，越是平淡簡單的音樂越難拉出令人觸動的情感。

例如瞎子阿炳的《二泉映月》，多數(shù)學生都不會經(jīng)歷阿炳的一生，甚至少數(shù)經(jīng)歷都不會接觸到，教師對學生進行講解的時候，可以采取借用學生本身經(jīng)歷過的一些事情來勾起學生的情緒，更好地理解音樂，如音樂一開始如同一個人在漫不經(jīng)心地和別人閑聊自己的一生，表達自己曾經(jīng)也闊氣過，發(fā)達過，還略帶一些沾沾自喜的神態(tài)，這一部分可以讓學生回想自我在過去的時間里，最得意的事情，時段來類比體會，再如第二段，音樂開始變化，音符遲滯，預示痛苦襲來，而且接連不斷，同樣可以引導學生回想自己最難受的事情，也可以對阿炳遭遇過的事情有一個詳細的解說，并鼓勵學生去同理阿炳的感受。另外，學生可能在了解了全部情感后依然存在拉不好，有不對味的情況，這時候教師可以根據(jù)學生錯誤的地方進行進一步的引導，比如有些學生拉得中氣十足，但不理解為何不需換把，教師可以對實際情況進行解釋：阿炳在舊社會常年流浪賣藝，也沒有飽飯吃，需要省力氣減少上下動手，所以高音低音不換把，用二指和小指來作用，加之因為窮困，為了省松香，拉得也很輕，整首曲子婉轉(zhuǎn)低回，抒發(fā)心中的幽憤。

再例如《賽馬》一曲，多數(shù)學生并未騎過馬，甚至草原都沒有去過，如果說要刻意去體會賽馬的感覺很有可能適得其反，這時候教師可以根據(jù)學生的水平，開展班級內(nèi)部的比賽，以能夠激起學生的好勝心的運動為佳，再輔以草原、騎馬、馬的嘶鳴聲的相關(guān)視頻資料，幫學生找到賽馬這一樂曲的感情點。

雖然感情上的引導對學生和教師的音樂素養(yǎng)提高很大，但是在一定程度上對教師的人文素養(yǎng)提出了更高的要求，如果沒有足夠的閱歷，充沛的文學素養(yǎng)，沒有對二胡及音樂有不斷突破自身的藝術(shù)領(lǐng)悟和理解，很難將音樂的內(nèi)核感受和二胡本身的美學用語言或是其他方式傳達給學生。

三、結(jié)束語

在多元文化的沖擊下，二胡教學對專業(yè)教師提出了更加高的挑戰(zhàn)，除了自身的演奏能力外，對教師本身的知識構(gòu)造和人文素養(yǎng)等能力有了更新的要求，不僅要求教師在多門學科內(nèi)有一定的知識儲備，還需要能夠?qū)⒅R與教學、表演實踐結(jié)合，做好學生的審美培養(yǎng)工作，為傳統(tǒng)音樂文化的教育傳承開創(chuàng)一個更優(yōu)秀的教學方式和系統(tǒng)。

參考文獻

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作者簡介：李美霞（1984-），女，漢族，甘肅省武威市民勤縣人，教師，講師，本科，研究方向：器樂二胡。