【摘要】第十五屆中國音樂史學會在開封舉行，筆者有幸參與其中。會議中，諸多學者對具有廣泛論爭的學術問題進行了多角度和跨學科的切入與交匯，本文就本次史學會的參會議程與討論議題進行了梳理和歸納，并對中國音樂史學學術前沿問題進行了總結。

【關鍵詞】第十五屆中國音樂史學會;議題梳理;學術前沿總結

【中圖分類號】J60

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0235-02

【本文著錄格式】李卓玲.古韻流傳，再續(xù)華章一一談中國音樂史學會第十五屆年會參會體驗[J].北方音樂，2020，01（ Ol）：235-236.

2018年10月12日-15日，中國音樂史學會暨第十屆高校學生中國音樂史論文評選活動在河南大學音樂學院正式舉行，十一朝古都的開封以古樸華美的姿態(tài)迎接了來自全國各地的中國音樂史學學者，大家齊聚于此，共襄盛會。筆者有幸參與其中，深感受益良多，在此便略談一談參會感受。

此次中國音樂史年會歷時三天，包含了開幕式，論文頒獎大會，名家主題報告，會議研討，閉幕式幾部分，頒獎典禮后，王小盾老師就《論中國音樂史料的編纂》做了主題報告，并從四個角度做出論述，包括：1.音樂古籍的整理;2.音樂史料的匯編;3.音樂古籍復原;4.特殊的音樂文獻。在最后，王小盾老師總結認為，中國音樂史料學是中國音樂史學研究中不可或缺的重要一環(huán)，近年來，中國音樂史料學的發(fā)展有著較大的進步。

鄭錦揚老師也就《中國音樂史學發(fā)展研究的四種視野》作了主題報告，他提出四種研究視野，即1.系統(tǒng)視野的研究;2.宏觀視野的研究;3.關聯(lián)視野的研究;4.世界視野的研究。他認為要將中國音樂史作為一個系統(tǒng)來進行觀察思考，加強對音樂史學體裁的研究，加強不同研究重點，不同著述傾向，不同讀者需求的著作研究與撰著。并對樂譜文獻研究與樂譜學也提出自己的見解，尤其是一些保存在他國的樂譜，亟待搜尋，拍照，整理，出版。鄭錦揚老師同時提出，要向哲學，文學，歷史學界學習，不能僅僅關注國內研究，也要放眼于世界。筆者認為，這對于音樂史研究來說是大有裨益的，通過這樣的學習可以拓寬音樂史學研究的途徑和方法。在當今大的時代背景下，音樂史學學者們要有更為寬闊的眼界，不可只從單一角度出發(fā)，更重要的是在音樂發(fā)展的歷史中，許多事物都不是一成不變的，只有開闊視野不斷地學習，并嘗試從新的角度加以審視，才能夠更為全面地還原出歷史的真實面貌。

會議研討部分同樣讓筆者覺得收獲頗豐，既有名家暢談學術研究成果，如楊善武先生發(fā)言的《宋代樂譜及音樂》，也有學生代表宣講研究進程，如楊帆宣講的《神農架長篇唱書<黑暗傳>的文本與儀式研究》等，在這些發(fā)言中，不難感受到發(fā)言者深厚的音樂史學積淀。

在13日下午的第一會場，筆者對李蕓倩所宣講的《宋代歌舞伎官私合流現(xiàn)象研究》與錢慧老師宣講的《“設法賣酒”： “榷酤”制度影響下的宋代酒店音樂生產》留下了深刻的印象，李蕓倩將目光投向了“歌舞伎”這一特殊的社會群體，從社會背景出發(fā)，挖掘歌舞官伎遭到輕視從而社會地位日益低下的內在原因，通過對比了唐代與宋代統(tǒng)治者對音樂的根本態(tài)度，揭示了統(tǒng)治者對音樂的輕視才是造成社會對官伎身份認同異常，并被認為其與私妓無異的根本原因。在她的這篇宣講中，提到了“榷酤”政策，即政府為了賣酒增加財政收入，專門選派官伎來官辦酒肆彈唱作樂以誘使人們買酒飲酒，這樣的政策導致官伎除了在政治地位受到歧視外，又增添了一層厚重的道德歧視。

而在錢慧老師宣講的《“設法賣酒”： “榷酤”制度影響下的宋代酒店音樂生產》當中，就對這個政策的史實做了更為細致的研究與整理，錢慧老師在“新史學”理念的影響下，著眼于與“音樂經濟”現(xiàn)象相關的宋代樂人樂事，故而將“榷酤”制度作為宣講文章的背景，從“設法賣酒”切入，來對宋代音樂的時代風貌進行探究。

在錢慧老師這篇文章中，對“榷酤”制度的實施，意義以及由此產生的音樂生產形式作了全方面的解讀，史料充分，內容詳實，最后從直接和間接的角度剖析“榷酷”制度對酒店音樂生產所產生的影響，全篇宣講結構清晰，思路流暢，為筆者呈現(xiàn)了一副宋代民間酒肆音樂生活的水墨畫卷。

在同時進行的第三會場中，陳荃有教授所宣講的《“未刊”著述史學價值之議》也引起學界注目。陳荃有教授首先對“未刊”著述的概念進行了詳細的界定，并以《馮文慈未刊著述二種》與《中國近現(xiàn)代音樂史綱要》為例，對近年來學術界對于不同時期，不同地域的史料價值的認識及運用做出了回顧與反思，指出了當前仍然存在著的許多不足。

除此之外，帶給筆者最大感觸的是陳荃有教授對于馮文慈先生未著述部分的整理，正如陳荃有教授在他的《對音樂家口述資料采錄的迫切性及相關問題》一文中所說：“重視并加快搜集、整理、研究、保存老一代音樂家藝術資料（含口述、音像、文本、圖片、實物等）的工作，不應該只是個別音樂學術研究者、甚至只是更小范圍的從事中國近現(xiàn)代、當代音樂研究者的“分內事”?！痹S多老一代音樂家因年齡等原因導致藝術資料無法很好地以出版物的形式呈現(xiàn)在大家面前，所以重視和保存老一代音樂家藝術資料的工作就顯得格外緊迫和重要。而音樂史學專業(yè)的學生，也應該參與進來，為保存老一代音樂家藝術資料而貢獻出自己的一份力量。

在14日上午第一會場中，來自中央音樂學院的博士周東穎的發(fā)言讓筆者有耳目一新之感，她借鑒歷史地理學的視角，重新審視了清代中葉北京內外城戲曲音樂活動，以朝鮮使臣所撰寫的《燕行錄》作為切入點，在同一時間維度下，探討不同空間維度下的戲曲音樂活動。

研究戲曲音樂者眾多，但是周東穎博士以新的視角進行了審視和研究，并借助朝鮮流存的文獻資料來佐證她的論點，角度新穎，建構出了朝鮮使臣眼中的北京內外城戲曲音樂面貌。

另外，彭巖老師關于劉鶚琴學資料的發(fā)掘與拓展這一主題的宣講也讓人印象深刻，彭巖老師對劉鶚所撰《十一弦館琴譜》中有關《廣陵散》琴譜的相關資料的搜集和整理，對劉鶚的琴學成就給予極高的評價，并對《廣陵散》是否亡佚的問題進行了論證，雖然劉鶚在《十一弦館琴譜》中收集的潞本《廣陵散》減字譜為《廣陵散》的研究帶來了新的思路，但是也無法從根本上回答《廣陵散》是否亡佚的問題，但從《廣陵散》中體現(xiàn)出的民族精神才是最為寶貴的。

本次會議除了對傳統(tǒng)史學中一些問題進行了探索外，也有許多宣講內容充分體現(xiàn)了各相關學科之間的交叉融合，如音樂史學和民族音樂學的并存，其中來自廣西藝術學院的梁肖梅以《民國時期壯族歌唱史料研究一以<廣西文獻資料索引>收錄的幾篇史料為例》作為她的宣講題目，她對民國時期壯族音樂史料進行整理分析，發(fā)言者認為史料上所載過于單一，許多史料中記載的壯歌形態(tài)和當下的活態(tài)存在也有較大差異，所以，搶救和整理民國時期壯族歌曲音樂史料是目前較為緊迫的工作。評議人在評議時充分肯定了發(fā)言者的研究選題，文章通過對史料的研究和整理，將音樂史學和民族民間音樂有效的結合起來，對保存發(fā)展壯族民間歌曲有著非常重要的意義。

在這一會場的會議研討即將結束前，應主持人陳宗花老師的邀請，三位學會領導紛紛就本場發(fā)言交流了彼此的感受，洛秦教授對于青年學人的跨界嘗試做出了充分肯定，但同時指出，學科依然是有界限的，要將歷史事實放在“歷史田野”的環(huán)境當中去闡釋，要正確區(qū)分音樂史學和音樂人類學。陳荃有教授主要介紹了《馮文慈未刊著述二種》中口述資料的收集整理，以及編撰成書的工作。馮長春教授針對目前學術界中一些青年學人在寫論文時濫用研究方法的問題提出了自己的見解，馮教授認為，要從研究對象和研究問題這兩個方面人手，去尋找適合的研究方法。三位學會領導之間的學術交流為青年學人們的未來研究提供了更多的思路，對青年學者們提出了更高的要求，同時也寄予了厚望。

會議在14日落下了帷幕，洛秦教授進行了總結陳詞，并鄭重宣布下一屆年會的主辦方，即位于西子湖畔，玉泉凝月的浙江音樂學院。

回顧此次會議，主題鮮明，意義明確，對中國音樂史學發(fā)展中一些問題進行了深刻的探討，這對于中國音樂史學研究的發(fā)展有極大助益，學者們在宣講中的研究領域充分體現(xiàn)了多元化的時代特征，體現(xiàn)出音樂史學與其他各相關學科之間交叉融合的特點。中國音樂史學會第十五屆年會的召開，為學者們搭建了一個優(yōu)秀的平臺，促進了學者間的交流研討，反思創(chuàng)新。

通過此次會議，更加堅定了筆者在中國音樂史學研究道路上不斷前行與探索的決心，做到慎戒執(zhí)著，將心力時光都投身于史學研究，以期為音樂史學貢獻自己的一份力量。

作者簡介：李卓玲（1994-），性別女，漢族，籍貫河北，碩士在讀，中國音樂史方向。（上接第137頁）顯示人的真正的感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”在音樂課堂中，音樂家想要在音樂作品表達的情感通常由教育工作者“代為表達”，這就需要以富有感情的教學語言去引領學生感受音樂之美。

例如在聽波蘭作曲家潘德列茨基的《祭廣島受難者的哀歌》時，小提琴在演奏時發(fā)出的刺耳的聲音，音色不能為人們所接受，不能理解音樂所表達的感情。人們第一次聽到時幾乎都會詫異：“這是什么東西！”然而在教學過程中，運用飽含情感的語言介紹了樂曲創(chuàng)作背景，理解了作曲家的心情，知道作品是緬懷在二戰(zhàn)時被美國原子彈襲擊的廣島平民，知道開頭小提琴發(fā)出的“噪音”是在模擬廣島上方盤旋的飛機時，我們再次欣賞，心里一定會產生一些與剛開始聽樂曲的不同的情感。

音樂教育者在教學語言上的處理也十分重要。同樣的教學內容，一個只會照本宣科的音樂教師和一個風趣幽默的音樂教師你會更喜歡哪個呢？當然是第二個：風趣幽默的音樂教師。為什么呢？這是因為一名音樂教師在抑揚頓挫的充滿感情的教學時，氛圍是熱烈的，情感是充沛的，教師本身的熱情富有無限的感染力，在飽含情感的氛圍下就會起到巨大的教育感染力。

教學語言的選擇、表達、表達方式，甚至是教學語言的語氣、語調等都對受教育者產生影響。熱烈有激情的教學語言感染受教育者，幽默活潑的教學語言吸引受教育者，嚴謹有邏輯的教學語言讓受教育者折服。相反，死板冷漠的教學語言讓受教育者煩躁，毫無邏輯的教學語言讓受教育者厭惡。正如俄國大文豪列夫·托爾斯泰說的：“把自己體驗到的感情傳達給別人，而使別人為這感情所感染，也體驗到這些感情。”

參考文獻

[1]丁艷雙淺析高中音樂鑒賞課堂教學語言的重要性[J].課程教育研究，2018（25）.

[2]袁維新.課堂教學中學生主體性探究[J].教育評論，1999（4）.

[3]王宏建.主編.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010：48-49

作者簡介：韓盈盈（1999-），性別：女，籍貫：河北省邯鄲市，學校：北方民族大學。