高潔

摘 要：聲勢律動是采取靈活的形式，結(jié)合音樂的音符、舞蹈動作、韻律、節(jié)奏規(guī)律等形式，讓學(xué)生形成初步的樂感，進而獲得音樂的情感體驗，能夠隨著聲勢律動產(chǎn)生音樂聯(lián)想的一種活動。音樂的聲勢律動教學(xué)中，教師應(yīng)夯實學(xué)生的基礎(chǔ)，讓學(xué)生具備初步的聲勢律動看譜識別能力，形成音樂的記憶與理解，讓學(xué)生熟練地把握音樂的韻律節(jié)奏，運用聲勢律動的形式感受音樂的魅力。

關(guān)鍵詞：聲勢律動；初中音樂；教學(xué)；運用

引言：

聲勢律動對音樂教學(xué)來說有著重要的意義，通過聲勢律動的形式，可讓學(xué)生在音樂中獲得獨立的感悟與感受。期間教師應(yīng)營造出較為輕松的環(huán)境，讓學(xué)生更加自由地去感知聲勢律動的美妙韻律，從而順勢培養(yǎng)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，鼓勵學(xué)生大膽地展開暢想與思考，通過聲勢律動思量音樂的變化，感受其中不同音樂段落的喜怒哀樂，訓(xùn)練學(xué)生形成對聲勢律動的把控能力，進而獲得音樂的深刻思考。

一、聲勢律動對初中音樂教學(xué)的重要意義

聲勢律動形式下，可讓學(xué)生豐富自己的音樂見解。他們原本對音樂的理解只是停留在教材中，隨著聲勢律動的導(dǎo)入，學(xué)生通過韻律、舞蹈等獲取了音樂的更多信息。這個過程中，教師可構(gòu)建系統(tǒng)化的音樂教學(xué)模式，鼓勵學(xué)生從聲勢律動的理解遷移到周邊的音樂音色、音調(diào)、音準的把控上，鼓勵學(xué)生展開積極的音樂猜想，猜測在這樣的聲勢律動環(huán)境下，音樂本身講述了怎樣的故事，表述了什么樣的內(nèi)涵，從而讓學(xué)生自主地獲得音樂的陶冶，在音樂氛圍中獲取情境感悟。同時，聲勢律動還能夠讓學(xué)生對音樂具有敏感度。當(dāng)音樂響起，學(xué)生自然地隨著音樂展開身體擺動，做出敲擊等動作，讓學(xué)生隨著音樂的樂曲獲得對音樂更多的感想。此時讓學(xué)生暢想自己處于一個不同的音樂世界中，有助于遷移學(xué)生的思維思路，走進音樂曼妙的空間中，產(chǎn)生對音樂更多的遐思。

二、聲勢律動教學(xué)實施方案

1.在活動中縱情演繹

初中生對于枯燥無味的課堂會有厭倦心理，他們喜歡豐富多彩的音樂活動，喜歡在舞臺上表現(xiàn)自己，希望自己得到別人的信任和認可。因此，教師在推廣聲勢律動教學(xué)時要給學(xué)生搭建一個展示自我的平臺，給學(xué)生創(chuàng)造更多的表演機會，讓學(xué)生在舞臺上盡情地跟隨音樂舞動并展示自己的音樂才華。例如，教師可將課上前十分鐘設(shè)定為“音樂縱情演繹”時間。在每節(jié)課結(jié)束后，教師先給學(xué)生確定下節(jié)課課前十分鐘的音樂演繹主題，并讓學(xué)生自己結(jié)組。教師要強調(diào)結(jié)組時每個小組要注意人員的搭配，優(yōu)勢互補以求團隊合作實現(xiàn)效率最大化的原則。學(xué)生全部準備工作完成后就可以在課下排練。每個小組可以成立一個小樂隊，樂隊內(nèi)的成員要進行合理的分工。例如，兩個學(xué)生負責(zé)利用樂器進行音樂伴奏，另外兩個學(xué)生負責(zé)舞蹈部分和演唱。在樂隊表演中學(xué)生對尤克里里、吉他、鋼琴、葫蘆絲等樂器的熟練度增強，對音樂的理解也會更深入。經(jīng)過課下努力訓(xùn)練，學(xué)生便可以正式登臺演奏，向全班學(xué)生展示自己的個性和音樂才華。樂隊式的課堂模式可以激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，使學(xué)生在音樂演奏中發(fā)現(xiàn)自己的問題，并通過不斷學(xué)習(xí)得到改善。

2.聽覺訓(xùn)練，讓律動更有節(jié)奏

音樂是一門表達人們思想情感的高雅藝術(shù)。而音樂學(xué)習(xí)的關(guān)鍵在于學(xué)生對于音色、音高、旋律等的記憶。聽覺訓(xùn)練是聲勢律動教學(xué)的重點內(nèi)容，聽覺能力直接影響學(xué)生對音色和音高的感悟。因而，教師應(yīng)讓學(xué)生懂得聲勢律動中聽覺的重要性。當(dāng)學(xué)生的聽覺能力提高，對音樂有了良好的感知時，學(xué)生的音樂素養(yǎng)也會得以提高。聽覺訓(xùn)練需要借助于樂譜。樂譜是書面音樂，它將音樂的發(fā)音、音高、旋律節(jié)奏等都直觀地呈現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)者的眼前。學(xué)生對樂譜的掌握情況影響著學(xué)生的聽覺分析，更影響著學(xué)生對音樂的律動以及音樂感知能力。因此，訓(xùn)練學(xué)生的聽覺，加快學(xué)生對音樂的感知力就要求學(xué)生熟練讀譜和識譜。教師在鍛煉學(xué)生的聽覺時先要讓學(xué)生進行視唱練習(xí)，并配以相關(guān)的身體動作。視唱的過程就是準確闡述音樂語言的過程，即讓學(xué)生看著樂譜進行演唱，在演唱過程中根據(jù)音高和音色以及旋律變化做出不同的身體動作。通過學(xué)生自己演唱可以對音樂有更好的敏感度，從而在聽覺訓(xùn)練時反應(yīng)能力更迅速。例如，素有“歐洲音樂之父”之稱的鋼琴演奏家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的著名作品《十二平均律鋼琴曲集》是一曲節(jié)奏感極強的曲目，教師可以利用這首曲子教導(dǎo)學(xué)生如何用身體動作反映音樂的節(jié)奏，如善于利用身體的肩膀、手、腿等部位，通過對這些身體部位的拍擊來掌握音樂的節(jié)奏。

3.在音樂想象中律動

豐富的想象力就像是音樂學(xué)習(xí)的助推器，源源不斷的音樂靈感會讓學(xué)生自由地馳騁于音樂這片遼闊的草原上。相反，如果學(xué)生沒有豐富的想象力會讓學(xué)生在音樂的旅途上寸步難行。因此，音樂想象力是學(xué)生音樂靈感的源泉。學(xué)生在想象力的驅(qū)動下，會更加專注于音樂學(xué)習(xí)?！扒蓩D難為無米之炊”，音樂同樣需要積累。通過長時間的積累一些樂曲的休止以及起伏流暢、音律、節(jié)拍、節(jié)奏、音色、復(fù)調(diào)等，學(xué)生可以感知和體驗到不同音樂作品中音律、節(jié)拍、節(jié)奏、音色、復(fù)調(diào)等的不同，從而總結(jié)出自己的音樂心得。例如，教學(xué)貝多芬的《第九交響曲》時，教師可以先從音樂的創(chuàng)作背景入手：貝多芬一生充滿波折，但他并沒有消沉，他在苦難中奮起。他的聽力衰退，只能勉強地與人們交流，但并沒有束縛了他追求自由的腳步。他憑借著堅韌的毅力，爭取民主、自由，并在這樣的背景下創(chuàng)作了《第九交響曲》。通過對《第九交響曲》的創(chuàng)作背景進行簡單介紹，可以讓學(xué)生在進行聲勢律動學(xué)習(xí)時更深刻地理解貝多芬的內(nèi)心世界以及音樂本身所傳達的思想情感。在學(xué)生了解音樂背景后，教師可以為學(xué)生彈奏這首曲子，然后讓學(xué)生通過踏步、拍掌等動作來詮釋自己對這首曲子的理解。

結(jié)束語

總之，聲勢律動教學(xué)對初中音樂學(xué)習(xí)具有重要意義。因此，初中音樂教師要創(chuàng)新課堂教學(xué)模式，讓學(xué)生在課堂活動中縱情演繹，并注重學(xué)生的聽覺訓(xùn)練，讓律動更有節(jié)奏。另外，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂想象力，讓學(xué)生在音樂想象中律動。

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