唐恒波

摘 要：聲勢律動主要是指利用韻律、調(diào)動肢體動作，引導學生學習音樂知識的方法，特別是在初中階段，肢體上的引導，氛圍的營造更能感染學生，所以在音樂教學過程中，聲勢律動教學的融入十分重要。而為了體現(xiàn)聲勢律動教學的實際意義，首先必須要明確其應(yīng)用要點，進而保證音樂教學質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：聲勢律動教學;初中教學;音樂教學

音樂教學是與人的精神、心理及肢體狀態(tài)等密切相關(guān)的教學過程。即要達成教學目標，律動也是一個必要的因素，調(diào)動學生的肢體，能夠讓學生產(chǎn)生最直接的認知與感受。而聲勢律動教學的目標也正在于此，其在音樂教學過程中的應(yīng)用有著實際意義。特別是在初中階段，學生更容易被感染，因此教師利用聲勢律動教學方式也會有更理想的成果，在這一階段的聲勢律動教學方式應(yīng)用有更大的優(yōu)勢。

一、利用聲勢律動教學幫助學生掌握節(jié)拍

節(jié)拍的掌握是音樂學習的基本內(nèi)容之一，節(jié)拍是一首歌曲的靈魂，1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍，3/8拍、6/8拍、7/8拍、9/8拍及12/8拍等，各有不同的特點，能夠營造出不同曲風，學生如果對節(jié)拍的掌握不準，那么對于一首歌曲的演繹也自然無任何質(zhì)量可言，這與音準一樣，是音樂演繹的前提條件。而為了培養(yǎng)學生的節(jié)拍感，運用聲勢律動教學方式是最為有利的途徑。教師在課上要幫助學生掌握節(jié)奏節(jié)拍，可以采用律動打拍的方式，引導學生學習不同節(jié)拍。例如3/4拍是強弱弱/強弱弱的形式，那么教師可以將拍手設(shè)定為強，而輕拍雙腿（因弱拍發(fā)音較輕）設(shè)定為弱，那么3/4拍即是拍一下手，輕拍兩下腿。2/4拍則是一強一弱，即最基本的強弱，那就是拍一下手，然后輕拍一下腿。而4/4拍則更為復雜，除強弱以外，還有次強拍，那么則可以將次強拍設(shè)置為其他動作，例如可以將次強拍設(shè)置為拍肩膀，那么4/4拍的表現(xiàn)則是手—腿—肩膀—腿，即強—弱—次強—弱。通過教師的韻律引導，學生掌握節(jié)拍不僅更準，也能更快[1]。

二、利用聲勢律動教學創(chuàng)設(shè)教學情境

人的想象，與肢體感覺以及心理感受密切相關(guān)，為了讓學生真正產(chǎn)生想象，并且將想象與行動結(jié)合起來，情境創(chuàng)設(shè)十分重要，教師要營造出與歌曲氛圍相符合的情境，并且要讓學生能夠在情境當中受到感染，積極地動起來。特別是對初中階段的學生來說，其情緒更容易受到情境的感染，所以教師更要創(chuàng)設(shè)律動的情境，讓學生感受歌曲的氛圍，受到歌曲的邀約，受到教師與其他同學的感染動起來。實際上我國少數(shù)民族的民歌便是這樣，大家一起沉浸在歌曲營造的氛圍中，以愉快的心情舞動起來，這是最直接感受音樂的方式。所以教師在課堂上也要善于營造這樣的氛圍，例如在學習《喀什的春天》這首曲目時，教師可以先播放這首歌曲，而不是要求學生馬上開始學習，而在歌曲播放過程中，教師可以帶領(lǐng)學生共同隨著這首新疆風情的歌曲舞動起來，即便學生不會新疆舞蹈，揚眉動目、晃頭移頸、拍掌彈指這些基本動作也都是略知一二的，隨著越來越多的學生參與，即便是性格內(nèi)向的學生，也會受到歌曲的感染，產(chǎn)生動起來的欲望，教師也可以采取邀舞的方式，讓更多的學生動起來，這樣的課堂氛圍，能夠讓學生對這首曲目的印象更深，后續(xù)關(guān)于這首曲目的相關(guān)內(nèi)容的學習也更容易[2]。

三、利用聲勢律動教學幫助學生加強互動

學生的互動是其音樂學習的必要條件之一，音樂原本的作用便是情感的交流與傳達，所以如果在學習過程中完全沒有任何互動，這樣的音樂教學顯然是不具備實際意義的。為了讓學生對歌曲情感的理解更加深刻，教師必須要通過音樂教學去幫助學生建立起互動關(guān)系，這也是創(chuàng)設(shè)教學情境的基礎(chǔ)。例如在學習涉及多個人物或是小動物的曲目當中，教師可以激勵學生進行角色模擬，將自身模擬成不同的人或動物，模仿其動作，這樣能夠讓歌曲演繹更加生動，也能讓學生的情感受到感染，進入角色，有更深的體會。例如在學習《十送紅軍》時，教師可以讓學生模仿紅軍戰(zhàn)士、送紅軍的民眾、山里哀號的野貓、哭泣的小兔子、捎信的鴻雁、兩只八哥等，這都是歌詞當中所包含的角色，學生完全可以找到任何自身感興趣的角色去演繹、模仿其聲音與動作，豐富歌曲情境內(nèi)容，歌曲的內(nèi)容越是豐富，感染力就越強，越能給學生帶來震撼。

四、利用聲勢律動教學幫助學生強化舞臺表現(xiàn)力

舞臺表達是音樂學習的必要內(nèi)容，對學生來說，即便其未來不向音樂專業(yè)方向發(fā)展，舞臺經(jīng)驗也能夠使其自信心與表達能力得到強化，是受益一生的學習過程。而在舞臺上，肢體語言的應(yīng)用不僅有利于幫助演唱者、演奏者的節(jié)拍掌握，更有利于吸引臺下的人，渲染歌曲氣氛。因此教師也必須要注重肢體語言教學，要讓學生掌握歌曲演唱、演奏時的肢體動作要領(lǐng)，肢體動作的學習，不僅能夠讓學生有更強的舞臺表達能力，而且通過肢體動作的調(diào)整，學生能找到最有利于演唱發(fā)音與演奏的姿態(tài)，例如在演唱時，身體適當?shù)那皟A能夠讓演唱者的氣息吐納更加順暢。簡而言之，利用聲勢律動教學幫助學生調(diào)整舞臺表現(xiàn)方式，能讓學生在舞臺上表現(xiàn)更好，更有吸引力[3]。

聲勢律動教學，是結(jié)合了節(jié)拍、韻律、情感等多方面引導的教學方式，對于初中階段的學生來說，聲勢律動教學在激發(fā)學生學習熱情以及加深學生感受等方面顯然有著不可忽視的重要作用。特別是在初中階段，學生在感官及情感上都有更高的敏感度，也更容易被氛圍感染，因此聲勢律動教學的應(yīng)用是十分有利的，有深入探討的價值。

參考文獻：

[1]吳天嬌.聲勢律動在初中音樂教學中的運用研究[J].教育實踐與研究（B），2019（1）：32-33.

[2]陳月娥.音樂教育新體系：聲勢律動在初中音樂教學中的應(yīng)用分析[J].北方音樂，2018，38（2）：181.

[3]劉楊.聲勢律動在初中音樂教學中的運用研究[J].讀與寫（教育教學刊），2016，13（4）：149.