郭鴻斌

摘要：在作曲技術(shù)理論中，曲式與作品分析無疑是其中最重要的學(xué)科之一，它是理論與實(shí)踐相結(jié)合、綜合了多個學(xué)科知識構(gòu)建而成的具有完善知識體系的一門重要學(xué)科，是我國各專業(yè)音樂院校、綜合類大學(xué)音樂院系都要開設(shè)的一門專業(yè)必修課程。本文以我國高等師范院校音樂院系所開設(shè)的曲式與作品分析公共課教學(xué)為研究對象和載體，梳理在曲式與作品分析公共課教學(xué)中存在的一些問題和不足，針對性地提出教學(xué)改革的思考和建議。

關(guān)鍵詞：高師? ?曲式與作品分析? ?教學(xué)改革? ?思考

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）14-0087-02

一、學(xué)科概述

在第二屆全國音樂分析學(xué)研討會專家發(fā)言中，武漢音樂學(xué)院鄭英烈教授說道：“曲式學(xué)”英文叫“Form”，“Form”是“形式”;也就是說，“曲式學(xué)”本來是專門研究音樂結(jié)構(gòu)形式的一門學(xué)科，不涉及音樂的內(nèi)容。1958年吳祖強(qiáng)從蘇聯(lián)學(xué)成歸國后第一本曲式學(xué)教程著作（1962年音樂出版社出版）正式命名為《曲式與作品分析》。從此，“曲式與作品分析”（簡稱“作品分析”）這個名稱便在全國流行開來。這在當(dāng)時來說無疑是一種進(jìn)步，說明這門學(xué)科已不僅僅是講授音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，它還試圖旁及作品的其他方面?！雹僦袊魳穼W(xué)院博士生導(dǎo)師高佳佳教授曾說道：“曲式與作品分析是西方作曲理論四大件中最需要技術(shù)全面的專業(yè)。”曲式與作品分析對于培養(yǎng)和提升學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)，深化學(xué)生對音樂作品的理解洞察力等方面具有獨(dú)特和不可替代的重要作用。

二、存在的問題

曲式與作品分析作為一門專業(yè)必修公共課程在我國高等師范院校音樂院系已經(jīng)開設(shè)多年，在此期間，它為各師范院校培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂人才作出了突出的貢獻(xiàn)。但是，隨著時代的發(fā)展和人才培養(yǎng)目標(biāo)的進(jìn)一步完善，我國高等師范院校音樂院系曲式與作品分析公共課教學(xué)也存在著諸多的問題，面臨著改革的需要。

（一）教學(xué)內(nèi)容與實(shí)踐的脫節(jié)

目前，曲式與作品分析的教材琳瑯滿目，其中，各高師音樂院系所使用的教材也不盡相同，這就導(dǎo)致在曲式與作品分析教學(xué)內(nèi)容安排上差異性存在的客觀事實(shí)。沒有任何一本曲式與作品分析的教材可以完全做到放之四海而皆準(zhǔn)，這就需要任課教師根據(jù)教學(xué)的需要和學(xué)生的實(shí)際情況適時作出教學(xué)內(nèi)容的補(bǔ)充和調(diào)整。筆者以自身工作的貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院為例，學(xué)院的曲式與作品分析公共課的課時設(shè)置為一年（共72課時，2016級本科生新實(shí)行，之前為一個學(xué)期，共36課時），目前所用教材為高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎(chǔ)教程》，客觀說，該教程理論部分講解系統(tǒng)，對應(yīng)分析譜例豐富，是一本比較實(shí)用的教材。在教學(xué)實(shí)踐中，學(xué)生會拿著中小學(xué)音樂教材中屬于比較基礎(chǔ)范疇的音樂作品分析的問題向筆者請教，其實(shí)很多問題筆者在教學(xué)中已經(jīng)進(jìn)行過詳細(xì)的講解，但是學(xué)生們依然不會應(yīng)用，這明顯體現(xiàn)出了教學(xué)內(nèi)容與實(shí)踐的脫節(jié)，這種脫節(jié)并不是單純的由教材的選擇而造成的，而是高師音樂人才培養(yǎng)目標(biāo)與教學(xué)內(nèi)容的脫節(jié)。

（二）對音樂作品形式和內(nèi)容的分析相對片面和孤立

如前所述，曲式與作品分析不僅僅是音樂形式的分析，還涉及到音樂內(nèi)容等方面的分析。楊儒懷先生在《音樂的分析與創(chuàng)作》一書中有這樣一段陳述：“分析的方法就是辯證的方法，所謂分析，就是分析事物的矛盾。音樂作品就是由內(nèi)容與形式這一對矛盾所組成的。沒有形式，內(nèi)容就無法表現(xiàn);沒有內(nèi)容，形式就無法依附。所以音樂作品是內(nèi)容和形式的矛盾統(tǒng)一體，而以內(nèi)容為主導(dǎo)。由內(nèi)容出發(fā)，以內(nèi)容為主導(dǎo)因素，分析研究表達(dá)內(nèi)容的一切形式手段，怎樣在內(nèi)容不斷地發(fā)展中，達(dá)到內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，這是作品分析非常重要的要求之一。在這個基礎(chǔ)上，我們必須分析研究形式手段怎樣有力地表達(dá)內(nèi)容，使它充分地體現(xiàn)出來?！雹谠诮虒W(xué)實(shí)踐中，筆者發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生對音樂作品形式和內(nèi)容的分析相對片面和孤立，要么側(cè)重形式的分析，要么側(cè)重內(nèi)容的解讀，從而忽略了兩者之間的內(nèi)在邏輯關(guān)系。

下面以肖邦的e小調(diào)《前奏曲》（Op.28，No.4）為例，對于該作品的分析，以筆者授課班級學(xué)生的分析結(jié)論為例，學(xué)生的分析主要呈現(xiàn)出兩種形式：第一，以曲式結(jié)構(gòu)為主，用材料“同則分”與和聲終止式呼應(yīng)的分析方法，將作品的曲式類型定性為一部曲式，并附以如下結(jié)構(gòu)圖示。第二，在第一種分析的基礎(chǔ)上兼顧到作品內(nèi)容的表達(dá)與作品風(fēng)格的分析。

以上兩種分析，第一種更加側(cè)重作品結(jié)構(gòu)形式的分析;第二種兼顧到了形式和內(nèi)容兩方面的分析。但是，兩種分析都存在著一些問題，音樂分析應(yīng)力求實(shí)現(xiàn)形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一，簡單地分析音樂的結(jié)構(gòu)形式和簡單地陳述出作品的內(nèi)容表達(dá)，都不是音樂分析的核心所在。肖邦的這首前奏曲，教師在給學(xué)生作分析時，除了引導(dǎo)學(xué)生探尋作品的曲式結(jié)構(gòu)類型之外，更重要的是要啟發(fā)學(xué)生進(jìn)行深入的思考，思考肖邦采用了怎樣的音樂形式和陳述語言去充分表達(dá)作品中憂郁、壓抑的思想內(nèi)容。

譜例1中，第1-12小節(jié)是這首前奏曲的第一個樂句，對該樂句進(jìn)行細(xì)節(jié)分析后得出以下結(jié)論：肖邦采用了精心構(gòu)思的音樂形式和陳述語言精彩地呈現(xiàn)出了作品中憂郁、壓抑、傷感、內(nèi)在的思想內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)了音樂形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。具體的音樂形式和陳述語言的特點(diǎn)可歸納為以下五點(diǎn)：第一，主題旋律在狹窄音程內(nèi)的徘徊。除弱起小節(jié)的八度上行跳進(jìn)外，前八小節(jié)內(nèi)，主題旋律始終徘徊在A音和C音的小三度狹窄音程范圍之內(nèi)，暗示了一種無法擺脫的壓抑情緒。第二，主題旋律中下行小二度嘆息性音調(diào)的強(qiáng)調(diào)，增加了作品傷感的情緒。第三，固定不變的柱式和弦伴奏織體，使音樂顯得遲緩而莊重。第四，相對固定的節(jié)奏型，主題旋律在前六小節(jié)（弱起除外）保持了附點(diǎn)二分音符加四分音符的固定節(jié)奏型，音樂性格顯得“機(jī)械而呆滯”。第五，和聲的高度半音化特征，伴奏和弦采用了高度的半音化和聲手法，將一系列不協(xié)和的和弦按照半音化下行的線性排列方式進(jìn)行陳述（譜例2所示），使音樂呈現(xiàn)出極強(qiáng)的和聲張力與結(jié)構(gòu)力。令人驚嘆的是，肖邦在音樂結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵位置（樂句的開始、材料的變化、樂句的結(jié)束）保持了傳統(tǒng)和聲的功能序進(jìn)，作品的和聲以傳統(tǒng)的t——s——D為骨架，同時呈現(xiàn)出浪漫主義時期高度的半音化特征，這種極富邏輯和創(chuàng)造性的和聲手法精妙地契合了作品內(nèi)容表達(dá)的需要。