摘要：哈恰圖良是前蘇聯(lián)著名的作曲家和指揮家。他的創(chuàng)作具有獨特的旋律音調(diào)、強烈的和聲語言、復(fù)雜的節(jié)奏形態(tài)，這是亞美尼亞民族音樂的典型特點。另外，因受法國印象主義的影響，他的作品還以熱情、樂觀、富于色彩、旋律豐富和高度的技巧性見長。他的這首鋼琴作品《托卡塔》就體現(xiàn)出了這些特色，既有托卡塔典型的快速、緊湊的特點，同時還散發(fā)出濃郁的民族特色。本文以哈恰圖良《托卡塔》作為研究對象，注重理論與實踐相結(jié)合，同時，筆者也將借助于文獻考證、對比研究、邏輯分析、歷史描述等研究方法來進行研究。再有，從三方面來論述哈恰圖良《托卡塔》的創(chuàng)作特色，說明三方面特色形成的原因與影響以及在《托卡塔》當(dāng)中的具體體現(xiàn);最后在前文研究的基礎(chǔ)上，對鋼琴作品《托卡塔》的四部分分別進行演奏分析，結(jié)合導(dǎo)師的演奏指導(dǎo)與本人的演奏體會，對《托卡塔》進行演奏分析，指出演奏這首作品時需要特別注意的方面，為后人的演奏與學(xué)習(xí)提供借鑒性的參考。

關(guān)鍵詞：哈恰圖良;托卡塔;創(chuàng)作特色;演奏分析

一、哈恰圖良與其音樂創(chuàng)作特點

（一）作者介紹

《托卡塔》的作者阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良，生于亞美尼亞梯弗里斯，是前蘇聯(lián)著名的作曲家、指揮家。自幼受亞美尼亞及高加索地區(qū)民族音樂的熏陶，十九歲開始接受音樂教育，1922-1929年就讀于格涅辛音樂中學(xué)，先學(xué)習(xí)大提琴并向格涅辛學(xué)習(xí)作曲，后入莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，1937年研究生畢業(yè)。1939-1948 年任蘇聯(lián)作曲家協(xié)會副主席。除從事音樂創(chuàng)作外，哈恰圖良還從事指揮和教學(xué)活動。自1952 年任職莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院和格涅辛音樂師范學(xué)院教授。他的代表作有管弦樂曲《馬刀舞曲》，表現(xiàn)蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭的《第二交響曲》（又名排鐘）、舞劇《加雅涅》、《斯巴達克斯》以及電影《斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)》配樂等。他還是前亞美尼亞蘇維埃社會主義共和國國歌的作者。

（二）音樂創(chuàng)作特點

哈恰圖良的音樂創(chuàng)作具有亞美尼亞民族音樂的特點，其作品中獨特的旋律音調(diào)強烈的和聲語言以及復(fù)雜的節(jié)奏型態(tài)等，都與亞美尼亞的民間音樂有著緊密地聯(lián)系。因受法國印象主義的影響，他的作品還以熱情、樂觀、富于色彩、旋律豐富和高難度的技巧性見長。他的鋼琴協(xié)奏曲和小提琴協(xié)奏曲都屬于世界各國音樂會經(jīng)常演奏的曲目?！锻锌ㄋ肥撬脑缙谧髌罚瑢τ谒@樣一個像里姆斯基、穆索爾斯基、鮑羅丁等都是半路出家的偉大作曲家，他從一開始就始終蹈珊在民族主義的道路上從他的旋律風(fēng)格與不羈的和聲，以及絢麗多變的配器就可以看出來，他的創(chuàng)作由表及里都滲透了亞美尼亞獨特的音樂風(fēng)格。所以在這部鋼琴曲中我們可以強烈地感受到撲面而來的亞美尼亞風(fēng)。

二、哈恰圖良《托卡塔》的演奏分析

（一）速度與力度分析

樂曲速度的把握是表現(xiàn)作品音樂內(nèi)容的重要手段，音樂作品往往憑借不同的速度表現(xiàn)不同的情緒和風(fēng)格。速度的含義有兩個其一是指作曲家對作品所要求的速度;其二，是指演奏者處理這一速度的方式。我們在考慮一首樂曲的速度的時候，首先要把握樂曲總的情緒。用什么速度來演奏一首樂曲，既要尊重作曲家的要求，還要根據(jù)樂曲的性質(zhì)和情緒來確定一個合適的演奏速度。哈恰圖良在《托卡塔》中根據(jù)不同音樂表現(xiàn)的需要，為了滿足音樂的情緒起伏的需要增加音樂發(fā)展的推動力對速度做了標(biāo)記。音樂中音響的輕重強弱稱為力度，于力度的藝術(shù)處理是音樂表現(xiàn)的另一重要手段。力度的變化可以表達不同的情感，處理得當(dāng)會使音樂作品栩栩如生具有豐富的表現(xiàn)力。因此演奏者要真正揣摩作曲家的創(chuàng)作意圖，表現(xiàn)豐富的音樂形象。在哈恰圖良的《托卡塔》中經(jīng)常有重復(fù)的對比樂句出現(xiàn)，即使是重復(fù)的樂句，也要通過力度的變化來展現(xiàn)其不同之處，在此需要做不同的力度處理，需要有強有弱來突出樂句之間的強烈對比，以表達出不同的樂思風(fēng)格。哈恰圖良在《托卡塔》這部作品的速度和力度上采用了頻繁的變化處理。這些都是為了更好的塑造音樂形象體現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力，讓情感在音樂中更加自然的起伏。

（二）踏板的運用

作為音色變化的重要手段之一， 踏板的使用也更加復(fù)雜、精細。踏板的使用是為了音樂的風(fēng)格、感情以及音樂所需的音響效果服務(wù)是為了更好的表現(xiàn)音樂作品。踏板的運用是處理作品時不可缺少的重要部分，也是演奏中極其個性的部分。踏板使用的好壞，直接影響到聲音的好壞，以及色彩和風(fēng)格的體現(xiàn)。

踏板分左踏板、中踏板、右踏板，分別也成為弱音踏板、持續(xù)音踏板、延音踏板。在哈恰圖良《托卡塔》中，右踏板的使用是最多的。我們一般將右踏板的踩法分為直踏板法和切分踏板法，這兩種踩法的正確使用才能確保音樂作品完美表現(xiàn)。

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作者簡介：

扈雅潔（1995-），女，蒙古族，碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。