黃麗芳

摘 要：阿卡佩拉起源于西方中世紀的教堂，是一種高級而古老的教會音樂形式，它是世界音樂史上寶貴的財富。隨著藝術(shù)文化的進步發(fā)展，人們對音樂有了更高層次的追求，因此阿卡佩拉又重新出現(xiàn)在人們的視野中，并與我國民族音樂進行融合發(fā)展出近現(xiàn)代的版本。將阿卡佩拉這樣富有活力的音樂藝術(shù)形式引入初中音樂教學課堂中，豐富課堂教學活動的同時還能提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，促進我國音樂融合并走向世界，因此就初中音樂課程教學中應(yīng)如何運用“阿卡佩拉”多聲部合唱做出分析和討論。

關(guān)鍵詞：阿卡佩拉;多聲部合唱;初中音樂;應(yīng)用

阿卡佩拉是一種起源于中世紀歐洲教堂的音樂形式，是西方合唱藝術(shù)中的重要分支，意大利語為Acappella。在十六世紀前的阿卡佩拉是服務(wù)于宗教活動而存在的音樂形式，多以復(fù)調(diào)技術(shù)手段、誦唱經(jīng)文的無伴奏形式合唱，但二十世紀以后的阿卡佩拉已經(jīng)隨著音樂形式的發(fā)展演變成一種靠嗓音模仿樂器、具有特殊編奏法的歌曲演唱形式[1]。

一、“阿卡佩拉”多聲部合唱教學應(yīng)注意的問題

隨著現(xiàn)代音樂形式的豐富，中國傳統(tǒng)音樂課程中落后過時的教學方式已經(jīng)無法滿足當下學生廣泛的求知欲和強烈的好奇心，傳統(tǒng)的音樂課程在教學上需要引入新鮮的音樂內(nèi)容和形式，其中阿卡佩拉引入初中音樂教學不失為一項好做法。阿卡佩拉具有較強的兼容性，其中包含著許多現(xiàn)當代音樂的元素，且阿卡佩拉在表演形式和曲目上，能夠讓音樂教師有較多的選擇，并且阿卡佩拉歌曲的內(nèi)容還十分貼近普通初中生的生活，這樣能夠快速激發(fā)初中生的學習欲望，從而培養(yǎng)其良好的藝術(shù)情操。

多聲部合唱涉及的演唱人數(shù)多，因而在進行阿卡佩拉多聲部合唱的教學中，音樂教師應(yīng)注意學生的音準、節(jié)奏、旋律以及聲音融合度等方面的問題。阿卡佩拉作為集體性的表演形式，講究的是共性的和諧統(tǒng)一，而不是像獨唱那樣每個人都要一枝獨秀。音樂教師首先要注重學生的音準問題，音準是唱歌的基礎(chǔ)和根本，在阿卡佩拉的演唱中，更強調(diào)對音準的把握;其次是關(guān)注演唱者的旋律感和節(jié)奏性，好的旋律感、節(jié)奏性能夠讓演唱流暢地進行，這關(guān)系到阿卡佩拉的整體演唱效果;然后音樂教師要關(guān)注各聲部之間的相互融合，最大程度地避免在一個人或者一個聲部一起唱的時候音是準的，但組合在一起后就出現(xiàn)不準的現(xiàn)象;最后音樂教師在選曲上也應(yīng)該依據(jù)學生的身心發(fā)展和演唱能力來進行，在進行阿卡佩拉的教學時教師也要多進行鼓勵，在不斷地練習中磨合各個聲部，讓阿卡佩拉的整體呈現(xiàn)出一種和諧統(tǒng)一的美感。

二、“阿卡佩拉”多聲部合唱在音樂課中的有效應(yīng)用

在初中的音樂課堂教學中，引入阿卡佩拉教學能夠?qū)⒀莩叩膫€人特點和音樂相結(jié)合，且阿卡佩拉無伴奏的合唱形式能獲得較為出彩的演唱效果。這樣的音樂是充滿魅力、震撼人心的存在。阿卡佩拉多聲部的合唱還能夠幫助處于變聲期的學生順利度過這一時期，學會如何保護、運用嗓子，還能在合唱中培養(yǎng)自身的想象力，提高學生的綜合素養(yǎng)，實現(xiàn)中學美育教育方針。

1.阿卡佩拉的選曲

初中生正處于身心發(fā)育的黃金時期，多數(shù)學生已經(jīng)進入變聲期中，因此在進行阿卡佩拉的音樂教學時，音樂教師要選擇一些能夠讓學生完成的曲目，盡量規(guī)避一些難度特別大、不適宜初中生學習演唱的曲目。因為阿卡佩拉的演唱和傳統(tǒng)的合唱是有區(qū)別的，在實際的教學中音樂教師可以根據(jù)不同班級的特點、能力進行曲目的選擇安排，例如在能力強的班級可以安排在學生能力范圍內(nèi)較高難度的曲目，反之則安排一些比較簡單但很容易出效果的曲目。在剛開始讓學生接觸阿卡佩拉的時候，也應(yīng)挑選入門曲目進行學習，教學要講究循序漸漸的方法。

2.阿卡佩拉的曲目欣賞

在剛開始接觸阿卡佩拉音樂時，教師應(yīng)該挑選一些有趣味性、有代表性的曲目讓學生欣賞，在欣賞中激發(fā)學生對阿卡佩拉音樂的興趣。例如音樂教師可以給學生分享歐美組合和華語組合演唱的阿卡佩拉曲目，但是挑選的曲目要有一定的特色，能讓學生有耳目一新的感覺。像京劇版的阿卡佩拉《打虎上山》、廈門六中合唱團演唱的流行曲目《稻香》等，讓學生感受到民族音樂的包容性，提高其對阿卡佩拉學習的激情。

3.音準、節(jié)奏的培養(yǎng)

對于音準的培養(yǎng)，教師要講究分階段進行，在訓練初期教師要以簡單的單音和簡短的旋律為訓練主要內(nèi)容，在訓練中使用柯達伊教學法中的固定音名唱法、首調(diào)唱名法和柯爾文手勢[2]。針對節(jié)奏的訓練，音樂教師應(yīng)該從學生的日常言語中入手，將典型的節(jié)奏融入學生平時講話的語氣中，這樣方便學生進行理解記憶，從日常生活中延伸到阿卡佩拉音樂當中，幫助學生快速建立歌曲節(jié)奏感，調(diào)動學習積極性。

4.培養(yǎng)音樂融合度

演唱阿卡貝拉作品時，每個團員自身要形成極好的聽覺能力外，團隊成員之間要相互傾聽、長期磨合[3]。阿卡佩拉講究和諧統(tǒng)一，因此每位演唱者在演唱阿卡佩拉歌曲時，首先要保證自身聲部演唱的準確性，同時還要注意傾聽其他聲部的效果。剛開始多聲部的合唱配合還需要教師耐心的指導，讓學生能有更多地磨合機會，在不斷地訓練中提高整體音樂的協(xié)調(diào)度。

三、小結(jié)

阿卡佩拉打破了傳統(tǒng)音樂的局限性，將更多的聲音匯聚到一首歌曲中，有助于培養(yǎng)學生團結(jié)協(xié)作的精神，講究共創(chuàng)和諧的美感，融匯情感打造歌曲意境，在協(xié)作中激發(fā)學生的集體意識。

參考文獻：

[1]朱文.現(xiàn)代阿卡貝拉在普通高校合唱教學中的價值分析與實踐探索[J].文藝教研，2018.

[2]姜夢瑤.阿卡貝拉在高中歌唱模塊中的教學實踐[D].貴州師范大學學科教學，2017.

[3]錢琨.論阿卡貝拉團隊的基本訓練[J].藝術(shù)評鑒，2018.