摘 要：室內(nèi)樂隨西方音樂傳入中國(guó)已有近百年的歷史，因其形式編制的多元與風(fēng)格曲式的多變逐漸受到國(guó)內(nèi)音樂界的重視。文章以華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的室內(nèi)樂課程為例，從課程發(fā)展、教學(xué)內(nèi)容、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)等方面探討國(guó)內(nèi)高等院校在室內(nèi)樂教學(xué)上的現(xiàn)狀與未來發(fā)展對(duì)策，希望藉此研究促進(jìn)室內(nèi)樂教學(xué)的積極開拓，幫助學(xué)生在音樂上全面發(fā)展，為當(dāng)今社會(huì)培養(yǎng)更多有持續(xù)發(fā)展前景的音樂人才。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂;高等院校;音樂教學(xué)

基金項(xiàng)目：本文系2017教育部人文社會(huì)科學(xué)研究青年基金項(xiàng)目“中美音樂教育比較研究——以室內(nèi)樂為例”（17YJC760011）研究成果。

室內(nèi)樂（Chamber Music）這種由幾件樂器所組成的小型演奏團(tuán)體在西方音樂發(fā)展歷史中一直占據(jù)著重要的位置，時(shí)至今日，也仍是歐美極為盛行的音樂表演類型，大多數(shù)演奏家只有接受過室內(nèi)樂的學(xué)習(xí)并且擅長(zhǎng)演奏室內(nèi)樂才能開展其演藝事業(yè)。隨著全球化的發(fā)展，各國(guó)的音樂培養(yǎng)交流逐漸增多，“室內(nèi)樂能夠幫助音樂演奏者學(xué)習(xí)”的這種理念在近幾年也進(jìn)入中國(guó)，在音樂人才的培養(yǎng)方面高校也逐漸開始增加室內(nèi)樂這部分的訓(xùn)練。

室內(nèi)樂之所以占據(jù)了如此重要的地位，主要原因是在教育上，室內(nèi)樂是訓(xùn)練學(xué)生音樂技能和協(xié)作能力的極佳課程，其開設(shè)的主要目標(biāo)一是培養(yǎng)學(xué)生合作、組織和協(xié)調(diào)的能力，二是提高學(xué)生在專業(yè)上的演奏能力，例如音準(zhǔn)、節(jié)奏、技巧、音色等，三是增強(qiáng)學(xué)生對(duì)理論學(xué)習(xí)的興趣與重視，從而訓(xùn)練出能適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)音樂發(fā)展所需要的綜合型人才，學(xué)生從室內(nèi)樂課程中可獲得多方面的增進(jìn)。要讓學(xué)生能完整、有效地從室內(nèi)樂課程學(xué)習(xí)到這些目標(biāo)，便需要針對(duì)教學(xué)方法和教學(xué)大綱的設(shè)計(jì)進(jìn)行有計(jì)劃的引導(dǎo)。

從文獻(xiàn)資料以及對(duì)各學(xué)校的課程分析來看，筆者發(fā)現(xiàn)在高校中開設(shè)室內(nèi)樂課程時(shí)，指導(dǎo)者或多或少都會(huì)碰到一些影響室內(nèi)樂開設(shè)的問題，因此在下文中，筆者將根據(jù)個(gè)人這幾年在華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院開設(shè)室內(nèi)樂課程的教學(xué)實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)反思，從課程設(shè)置（學(xué)院）、教學(xué)內(nèi)容（教師）、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)（學(xué)生）三個(gè)部分來探討其現(xiàn)狀及問題，并提出筆者的個(gè)人解決方式，希望能在開設(shè)室內(nèi)樂教學(xué)及推進(jìn)室內(nèi)樂教育發(fā)展方面提供一些建議與參考。

一、課程設(shè)置

室內(nèi)樂演奏中最關(guān)鍵的精神就是“合作”，包含了樂器組合的搭配、學(xué)生專業(yè)水平的平衡等，因此在課程建設(shè)上，需要運(yùn)用科學(xué)的教學(xué)方法和合理的教學(xué)安排才能讓室內(nèi)樂發(fā)揮最大的功效。室內(nèi)樂教學(xué)該如何設(shè)置安排，其關(guān)聯(lián)的問題十分重要、復(fù)雜，例如師資培養(yǎng)和教學(xué)設(shè)施的建設(shè)問題、人員的配合與協(xié)調(diào)問題、專業(yè)的選擇問題等，因此對(duì)各高校來說，開設(shè)室內(nèi)樂課程需要花費(fèi)極大心力。

室內(nèi)樂屬于音樂表演藝術(shù)的一種，因此其課程的核心是實(shí)踐演奏，較注重機(jī)動(dòng)性，與一般專業(yè)器樂課程一對(duì)一的方式相似，亦極為重視實(shí)踐環(huán)節(jié)，在教學(xué)安排上必須考慮學(xué)生之間的專業(yè)水平狀況進(jìn)行分組。從授課對(duì)象和成員安排狀況來說，學(xué)生主修樂器不齊，且專業(yè)水平差異較大可說是國(guó)內(nèi)普通高校開設(shè)室內(nèi)樂課程面臨的最直接的問題，這也導(dǎo)致了很多在國(guó)外高校里常見或較為經(jīng)典的組合會(huì)面臨無法組建、學(xué)生專業(yè)水平不一等問題。

為了讓室內(nèi)樂能在高校順利開展，在樂器搭配上，除了采用較常見的室內(nèi)樂組合，例如弦樂四重奏、弦樂三重奏、鋼琴三重奏等以外，更多時(shí)候必須根據(jù)學(xué)生整體程度，選擇音色、音量、技巧等較能搭配的樂器靈活運(yùn)用以做備選的組合類型。

同樣的情況也反映在筆者所任教的學(xué)校中。就目前華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的實(shí)際情況來看，弦樂學(xué)生雖仍占大多數(shù)，但中提琴較少（僅2人），木管和銅管學(xué)生數(shù)量差不多，但樂器種類不全（例如9位木管學(xué)生中就有5位單簧管學(xué)生）?？紤]學(xué)生程度、樂器種類和授課質(zhì)量等因素，在教學(xué)形式上筆者會(huì)以靈活搭配為原則來進(jìn)行分組，例如可以采取長(zhǎng)笛、單簧管和鋼琴，小提琴、單簧管和鋼琴或是小提琴、單簧管和大提琴等弦樂加管樂的組合來揚(yáng)長(zhǎng)避短。

二、教學(xué)內(nèi)容

以專業(yè)性來看，室內(nèi)樂是一門綜合的專業(yè)課程，涉及了器樂演奏、樂理知識(shí)、視唱練耳、和聲學(xué)、曲式學(xué)等音樂學(xué)科，除了學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)有要求以外，對(duì)室內(nèi)樂的指導(dǎo)教師而言，也需要在原有的本專業(yè)音樂知識(shí)基礎(chǔ)上，了解相關(guān)樂器的一定知識(shí)，并擴(kuò)充跨學(xué)科的信息，只有這樣才能更好地指導(dǎo)學(xué)生演奏室內(nèi)樂作品。從目前華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的課程運(yùn)行情況來看，大多數(shù)學(xué)生對(duì)室內(nèi)樂的了解很少，很多學(xué)生在上這門課程之前沒有實(shí)際接觸過室內(nèi)樂，甚至從來沒有聽過室內(nèi)樂這種音樂表演類型。鑒于這種狀況，在課程安排上更多的是需要依靠指導(dǎo)教師的引導(dǎo)，由教師安排適合的教學(xué)內(nèi)容、授課方式和評(píng)測(cè)方法。

教學(xué)內(nèi)容在文中特指上課所用的教材。為了兼顧學(xué)習(xí)和興趣，筆者是以經(jīng)典室內(nèi)樂作品為主，通俗輕松的小品為輔進(jìn)行搭配，但考慮樂曲特色、組合搭配性、學(xué)習(xí)難易度等問題，經(jīng)典室內(nèi)樂作品目前更多的還是以西方經(jīng)典室內(nèi)樂曲目為主，使用的國(guó)內(nèi)室內(nèi)樂作品較少。

這些西方經(jīng)典室內(nèi)樂作品多是音樂史上著名的作曲家所創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品，例如貝多芬鋼琴三重奏作品，勃拉姆斯的單簧管、大提琴和鋼琴作品，舒伯特弦樂三重奏作品等，再加上一些其他有特色的樂曲，例如馬力亞諾·歐比奧斯的嬉游曲、道格拉斯·庫克的浪漫曲、亞歷山大·克萊斯勒的小協(xié)奏曲、梅爾·博尼的組曲等。在這類曲子的選擇上，筆者會(huì)根據(jù)學(xué)生的演奏水平變化來選擇相應(yīng)的不同風(fēng)格、不同時(shí)期的樂曲作為教材，例如：有些剛接觸室內(nèi)樂的學(xué)生因?yàn)閷?duì)室內(nèi)樂較沒有具體概念，需要讓他們先熟悉室內(nèi)樂的整體需求和感覺，筆者會(huì)以巴洛克、古典這類節(jié)奏變化較少、和聲效果較和諧的曲目為主要授課教材，讓學(xué)生能較快進(jìn)入狀況，并能較好掌握合作的概念;有些學(xué)生對(duì)室內(nèi)樂已經(jīng)稍有了解，筆者便會(huì)參考他們對(duì)樂曲類型的喜好，提供不同風(fēng)格的曲目（例如浪漫主義時(shí)代之后的作品），讓學(xué)生除了學(xué)習(xí)到室內(nèi)樂的整體合作感之外，也感受不同的演奏特色和概念。

通俗輕松的小品（例如一些改編自流行音樂或是聲樂曲目的作品）則是筆者在讓學(xué)生練習(xí)這些主要的經(jīng)典作品之余所添加的調(diào)劑曲目。由于這些曲目較容易上手（例如Stephen DeCesare的“Love Montage”、Rubinstein的“Melody”等），因此除了讓學(xué)生能很快感受室內(nèi)樂的特色之外，也能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)經(jīng)典的同時(shí)轉(zhuǎn)換情緒和學(xué)習(xí)態(tài)度。

此外，由于樂器組合的變化多，在曲目安排上筆者有時(shí)也會(huì)依照樂器特性，選擇較相近的樂器類型進(jìn)行改編，例如：貝多芬的三重奏作品87原本是為兩只雙簧管和英國(guó)管所寫，由于筆者任教學(xué)校的單簧管學(xué)生較多，可改為三支單簧管來演奏;門德爾松的《我想我的愛》（I Would that My Love）原是為兩把小提琴和鋼琴所寫，可改為小提琴、長(zhǎng)笛和鋼琴來演奏;皮亞佐拉的鋼琴三重奏《四季》（Four Seasons）里的小提琴可根據(jù)當(dāng)時(shí)的學(xué)生樂器改為其他高音樂器，例如單簧管或雙簧管等。根據(jù)每組學(xué)生能力的不同，選擇相應(yīng)的作品教學(xué)和實(shí)踐，除了音樂技術(shù)上的教學(xué)外，也要讓學(xué)生了解曲目，準(zhǔn)確了解樂曲風(fēng)格與和聲特點(diǎn)，并熟悉主、次聲部的變換等。

在授課方式上，以實(shí)務(wù)為導(dǎo)向的室內(nèi)樂課程不同于一般課程的“單向式”教學(xué)，不僅需要教師給予學(xué)生演奏方面的知識(shí)，也需要學(xué)生的個(gè)人思想表達(dá)和回饋，所講求的是學(xué)生與指導(dǎo)教師間的互動(dòng)，體現(xiàn)“以學(xué)生為主體、教師為主導(dǎo)”的雙向教學(xué)模式。雖然因?yàn)閷W(xué)生先前對(duì)室內(nèi)樂接觸極少，教師引導(dǎo)在課程中是不可缺少的角色，但在課程安排上，筆者還是會(huì)根據(jù)學(xué)生對(duì)室內(nèi)樂排練的逐漸熟悉而有相應(yīng)的角色變化。例如從筆者個(gè)人的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)中會(huì)發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在剛開始學(xué)習(xí)室內(nèi)樂時(shí)，因?yàn)閷?duì)室內(nèi)樂不了解或?qū)M合、教師不熟悉，通常不太敢表現(xiàn)或者表達(dá)自己的想法，因此對(duì)于剛接觸室內(nèi)樂的學(xué)生是以教師為主導(dǎo)安排練習(xí)進(jìn)度和音樂處理。通過課堂中的逐步引導(dǎo)，例如詢問學(xué)生對(duì)樂曲的感受、了解學(xué)生想要表達(dá)什么、同組間相互聆聽建議等方式，讓學(xué)生對(duì)于室內(nèi)樂更有概念，對(duì)自己也更有信心。

在學(xué)生對(duì)室內(nèi)樂較有概念（約一年之后），筆者會(huì)逐漸引導(dǎo)學(xué)生自己組織排練，并參考學(xué)生對(duì)音樂的想法與建議，體現(xiàn)出師生互動(dòng)的團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)，從而將由教師所引領(lǐng)的室內(nèi)樂課程轉(zhuǎn)化為學(xué)生個(gè)人對(duì)室內(nèi)樂的感受和演奏，使學(xué)生在這個(gè)過程中實(shí)際參與、體驗(yàn)，調(diào)動(dòng)其積極性。

要了解學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況和個(gè)人的課程實(shí)施狀況，藉由評(píng)測(cè)能提供清楚而較為明確的指引方向。有鑒于此，筆者在室內(nèi)樂課程時(shí)會(huì)提供不同的方式來進(jìn)行課程評(píng)測(cè)。不過筆者所使用的評(píng)測(cè)方式并不是傳統(tǒng)意義上的考試評(píng)測(cè)或是期末報(bào)告，而是在整個(gè)教學(xué)過程中，運(yùn)用參與度、討論、實(shí)踐等方式來了解和確認(rèn)學(xué)生狀況和課程問題。筆者在整個(gè)室內(nèi)樂課程的安排包括在學(xué)期初的時(shí)候筆者先告知學(xué)生這學(xué)期的教學(xué)構(gòu)想與安排，并與學(xué)生討論上課內(nèi)容，若學(xué)生有任何疑惑可以隨時(shí)解答;學(xué)期中筆者不定期通過問卷、討論等方式了解學(xué)生對(duì)授課方式和課程安排的想法，隨時(shí)調(diào)整教學(xué)上的計(jì)劃問題;在學(xué)生的實(shí)踐活動(dòng)結(jié)束后，會(huì)利用半節(jié)到一節(jié)課的時(shí)間與學(xué)生研究演出狀況，讓學(xué)生思考演出時(shí)的感覺、自己演出時(shí)的問題和如何增進(jìn)團(tuán)隊(duì)間的默契等問題;到了期末筆者同樣會(huì)以問卷的形式讓學(xué)生回顧整個(gè)學(xué)期/學(xué)年的排練和實(shí)踐情形，為之后的課程學(xué)生打下基礎(chǔ)，也讓學(xué)生更清楚地認(rèn)識(shí)室內(nèi)樂。

這些評(píng)測(cè)方式其實(shí)并不僅僅是考察學(xué)生，同時(shí)也是讓個(gè)人對(duì)室內(nèi)樂教學(xué)更有方向，能更好的在未來的課程中發(fā)揮室內(nèi)樂的作用。

三、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)

實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)主要針對(duì)的是提升學(xué)生的室內(nèi)樂演奏能力。很多普通高校的音樂演奏專業(yè)學(xué)生在上室內(nèi)樂課程之前多半沒有室內(nèi)樂的相關(guān)經(jīng)驗(yàn)，為了讓學(xué)生能更好地融入室內(nèi)樂，筆者會(huì)提供給學(xué)生不同的實(shí)踐機(jī)會(huì)。室內(nèi)樂“實(shí)踐”，包含了學(xué)生個(gè)人的展演活動(dòng)和觀摩室內(nèi)樂大師班和演出的藝術(shù)交流。就展演活動(dòng)而言，對(duì)于大多數(shù)學(xué)生來說，由于展現(xiàn)的方式是學(xué)生較少接觸的“合作”形式，因此較具挑戰(zhàn)性。在演出時(shí)最常見的幾個(gè)問題，包括：因緊張導(dǎo)致在節(jié)奏、段落銜接等方面出現(xiàn)狀況，對(duì)音樂的控制不如預(yù)期，上臺(tái)后便忘了注意團(tuán)隊(duì)間的平衡搭配等。對(duì)此，筆者將根據(jù)個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)在下文提供幾個(gè)有效的練習(xí)方式。

首先，學(xué)生在私下進(jìn)行個(gè)別練習(xí)時(shí)，必須先確切掌握自己聲部的音樂走向和樂曲架構(gòu)，接下來利用聆聽樂曲音訊或觀看視頻、與其他團(tuán)員實(shí)際排練等方式熟知其他聲部的音樂，找到段落中的重要部分，例如主題旋律或銜接片段。若是碰到和聲較為復(fù)雜、調(diào)性色彩模糊、不易找到主題或是旋律走向等的曲子，例如德彪西的《g小調(diào)弦樂四重奏》作品10、拉威爾的《F大調(diào)弦樂四重奏》等，可以采用主題動(dòng)機(jī)、節(jié)奏型態(tài)、表情變化等記憶方式來減低學(xué)生在合作排練時(shí)的困難度。以德彪西的《g小調(diào)弦樂四重奏》作品10的第一樂章來說，有許多聲部節(jié)奏相同的段落，因此運(yùn)用節(jié)奏型態(tài)來劃分音樂區(qū)塊是最好的方式，例如第1—12小節(jié)四個(gè)聲部都有較多切分節(jié)奏和三連音，而第13—25小節(jié)則是一個(gè)主線聲部搭配16分音符的伴奏。這樣的區(qū)分能讓學(xué)生較清楚地知道音樂的走向和轉(zhuǎn)變。不過，不論采用何種方式進(jìn)行，最重要的是要讓學(xué)生在合作的過程中能夠聆聽自己、聆聽別人，對(duì)樂曲的架構(gòu)與呈現(xiàn)有足夠的信心。

在學(xué)生對(duì)樂曲的合作演奏上已經(jīng)有了很清楚及成熟的了解，并能夠完整演奏樂曲后，可以運(yùn)用“跳躍記憶”的方法加深團(tuán)隊(duì)合作的展現(xiàn)能力。所謂的“跳躍記憶”指的是在樂曲排練的時(shí)候不從頭開始演奏，而是從中間的片段隨機(jī)開始演奏。由于演奏起點(diǎn)的不同，會(huì)加深學(xué)生對(duì)于這些片段的印象，也能讓學(xué)生對(duì)于樂曲能由“面對(duì)面”的思考，擴(kuò)充到“點(diǎn)對(duì)點(diǎn)”的方式，確實(shí)掌握每個(gè)段落的架構(gòu)組織。

另一個(gè)對(duì)“實(shí)踐展演”非常有效的方法便是給與學(xué)生更多的上臺(tái)演練機(jī)會(huì)，對(duì)于學(xué)生而言，每一次的上臺(tái)都是經(jīng)驗(yàn)的汲取與累積，藉此機(jī)會(huì)學(xué)生也能針對(duì)演奏上的弱項(xiàng)再給予加強(qiáng)。隨著上臺(tái)經(jīng)歷的增加，學(xué)生演出時(shí)的控制能力也會(huì)隨之提升，相對(duì)減少實(shí)際演出的恐懼感。教師可以根據(jù)學(xué)生實(shí)際的練習(xí)、演奏水平，每個(gè)月或是每學(xué)期固定安排學(xué)生之間的相互觀摩，輪流安排幾組學(xué)生上臺(tái)演出，其他學(xué)生則在臺(tái)下聆聽，其后由聆聽者對(duì)演出者提出個(gè)人的想法與建議，給予回饋。藉由這種“演出交流”的模式，讓學(xué)生在訓(xùn)練膽量的同時(shí)，也培養(yǎng)音樂思考與批判的能力。

藝術(shù)交流也是室內(nèi)樂教學(xué)中一個(gè)很有說明的實(shí)踐方式，以筆者個(gè)人學(xué)習(xí)和教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)來說，透過大師班和音樂會(huì)的觀摩學(xué)習(xí)和直接指導(dǎo)，可以幫助學(xué)生從中找到自己的不足，并啟發(fā)自己對(duì)音樂的詮釋和表現(xiàn)。藉由交流活動(dòng)結(jié)束后指導(dǎo)者和學(xué)生的相互討論，引導(dǎo)學(xué)生表達(dá)對(duì)音樂的想法，讓學(xué)生多角度反思自己的長(zhǎng)處和練習(xí)、上臺(tái)時(shí)存在的不足。

四、結(jié)語

本文根據(jù)筆者個(gè)人的學(xué)習(xí)和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從室內(nèi)樂的課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容以及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)等角度對(duì)室內(nèi)樂教學(xué)從學(xué)院、教師、學(xué)生這三個(gè)主體進(jìn)行分析探討。目前筆者教授室內(nèi)樂教學(xué)課程已逾三年，雖然仍在不斷摸索和調(diào)整，但已取得一定的成效，例如學(xué)生的合作和實(shí)踐能力得到提高和進(jìn)步，廣泛參加實(shí)踐活動(dòng)與比賽，藝術(shù)素質(zhì)和音樂理解也大幅增強(qiáng)。

以上是筆者對(duì)高等院校室內(nèi)樂教育的一些思考，透過本文的研究，希望能對(duì)室內(nèi)樂教學(xué)做出有意義的探索，提供指導(dǎo)者在室內(nèi)樂教學(xué)上具體的參考與建議，讓學(xué)生對(duì)于室內(nèi)樂練習(xí)的方向有所啟發(fā)、了解，以期更好地在國(guó)內(nèi)推廣室內(nèi)樂。

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作者簡(jiǎn)介：

馮巧婷，華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，美國(guó)亞利桑那州立大學(xué)音樂藝術(shù)博士。