郭慶璋

摘 要：《掉印》為許昌市越調(diào)劇團的看家戲。1960年，許昌專區(qū)越調(diào)劇團赴京演出該劇，享譽京華。目前演出本是著名劇作家馬炎心、賈鳳翔根據(jù)老藝人口述加工修改的，此本保留了原本的藝術(shù)特色，并使情節(jié)更合理，矛盾更激化，語言更優(yōu)雅，演出效果更佳，曾獲第六屆黃河戲劇獎劇目銀獎。

關(guān)鍵詞：越調(diào) 掉印 闡述

中圖分類號：G12 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）07-0-01

《掉印》以韓、王之間相互試探為主線，組織差異性矛盾，而以韓、王與丁之間的對抗性矛盾為副線，所以，劇中雖有拷王、逼婚等正劇因素，主要風格仍為喜劇。觀眾看此劇時，常會心微笑或鼓掌大笑，這是該劇獨具特色之處。國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)許昌越調(diào)傳承人毛愛蓮親傳弟子孫曉秋繼承毛派藝術(shù)，其演唱深得專家、觀眾好評。

一、劇作排演定位：贊揚愛民、智慧，鞭撻害民、丑惡

本劇從新科狀元王子龍奉命查訪、丟失金印切入。明代初年，許州總兵丁世顯倚權(quán)仗勢，無惡不作，竟想染指長社縣令之女韓翠萍。新科狀元王子龍奉命查訪，喬扮算命先生，化名“干一”，進入丁府，為保護韓翠萍與丁世顯發(fā)生齟齬，遭毒打被拋街頭，丟失金印。韓翠萍為給父母慶壽繡畫屏，派丫鬟去買絲線，丫鬟拾得金印，交給韓翠萍?！案梢弧钡弥n府丫鬟曾在失印處經(jīng)過，攔韓縣令大轎呼冤，被其帶回府中收為義子。韓翠萍認真觀察，覺得“干一”不像算命先生，遂對其試探。“干一”急于得知金印下落，也對韓翠萍試探。丁世顯逼婚，韓家抗婚，韓翠萍更急切想把金印歸還巡按，懲處惡人，為自己和許州百姓伸張正義，便設(shè)計讓丫鬟欲砸假印，進一步試探“干一”，使其道出真情。王子龍和韓翠萍互生愛慕之心，訂下終身。前來搶親的丁世顯被繩之以法。

韓翠萍是縣令千金。她雖是個閨閣女子，卻明達世理，心系百姓?？吹窖诀呤暗玫慕鹩?，她馬上想到這不僅關(guān)系到巡按自身安危，而且是關(guān)系到懲罰惡人、拯救百姓的大事，便急切想把金印歸還巡按。她智慧過人。王子龍來到韓府，他敏銳地感到這個“義弟”的風度氣質(zhì)、舉止言談不像算命先生，便用含蓄的言語巧妙試探。她巧設(shè)計謀，讓王子龍道出真情。她敢愛敢恨。丁世顯催逼，她堅決抗婚。在交往中對王子龍產(chǎn)生好感，大膽向他吐露愛情。總之，韓翠萍是個愛憎分明、聰敏睿智、美麗多情的女子。

王子龍為探明真相，救許州百姓于水火，深入虎穴，遭受毒打。發(fā)現(xiàn)金印丟失，他首先想到的不是自身安危，而是惡霸難除，百姓受難。在尋印過程中，他巧妙試探。這些，表明他是心系百姓的好官、智商高超的才俊。

二、導(dǎo)演創(chuàng)作構(gòu)思：傳統(tǒng)與創(chuàng)新的巧妙融合

1.舞臺時空處理

新編古裝戲《掉印》除序和尾聲之外共分七場戲，一度創(chuàng)作提供了合理巧妙的舞臺時空和舞臺場景的轉(zhuǎn)換。既有緊張的翻打的場面，又有靈活特定的環(huán)境設(shè)置。在“尋印”一場中，利用在舞臺時空的處理方面，運用傳統(tǒng)戲曲處理手段，把握整出戲的舞臺節(jié)奏，處理場與場之間的銜接。在兩個丫鬟撿到金印，返回韓翠萍繡樓，用虛實結(jié)合的方式處理。

2.舞臺表演處理

新編古裝戲《掉印》的排演要突出最重要的人物是韓翠萍，無論人物繁多到什么程度都要以韓翠萍為中心，所有人物的設(shè)置與扮演都要為韓翠萍人物形象的塑造服務(wù)。劇本對于角色的分配合理到位，已經(jīng)對人物主次做了很好的劃分，給二度創(chuàng)作提供了極大的想象空間和創(chuàng)作空間。該劇在戲曲舞臺扮演方面，就擁有眾多不同行當所擅長的表現(xiàn)部分，在行當分類上，可以按照傳統(tǒng)戲中的老生、小生、青衣、娃娃生、花臉、文丑、武丑等行當進行劃分，充分發(fā)揮的表演空間，在排練過程中，導(dǎo)演在整劇的演繹中，加入了喜劇色彩的比重，從多種視角強調(diào)這份愛情主線。其中，對兩個丫鬟的人物塑造，活躍了劇情的發(fā)展，為劇中增添了色彩。在導(dǎo)演該劇的過程中，應(yīng)該充分利用好各個行當?shù)奶亻L，使得主次得到順理成章的區(qū)分，表演既要突出傳統(tǒng)戲的身段和念白，又要體現(xiàn)戲曲化，不能像話劇加唱，唱詞、念白通俗易懂，深入淺出，但是即便如此，導(dǎo)演手段上的創(chuàng)新依然需要，對于傳統(tǒng)歷史人物的塑造容易落入窠臼，往往會體現(xiàn)說教功能，甚至把主要人物塑造樹立成高大上，使得觀眾失去興趣。因而，對于許多行當表演程式的突破，也是該劇排演技巧的重點。

在劇本中，編劇為韓翠萍這個人物有了準確的定位，她雖是個閨閣女子，卻明達世理，心系百姓，是一位愛憎分明、聰敏睿智、美麗多情的女子。她的表演主要體現(xiàn)到以小見大，以點帶面，體現(xiàn)細致入微的人物形象塑造。再比如王子龍“尋印”一場，出場后先來一個吊毛，接甩發(fā)，再接唱后邊還有甩發(fā)跪轉(zhuǎn)，和揣腿僵尸接唱等等，在人物塑造上起到了畫龍點睛的作用。

全劇的人物不少，可以說不分大小，要求每一位演員都要表演準確、到位。從人物個性出發(fā)，從人物的特定身份出發(fā)，賦予人物以準確而鮮明的神韻感。需要演員領(lǐng)悟、掌握、體現(xiàn)的一切元素均在劇本之中。這就要求一定要深讀劇本，熟能生巧。只要演員堅決拋棄自我，只要與人物零距離的貼近，只要注重對人物性格細致入微的刻劃與神韻的傳遞，就能產(chǎn)生鮮活的人物。

3.舞臺美術(shù)處理

舞臺處理的理想效果依然是繼承傳統(tǒng)、追求突破，人物服飾、舞臺美術(shù)、舞臺調(diào)度都要借鑒傳統(tǒng)戲曲舞臺審美原則進行，尊重戲曲美學(xué)特征。該劇的場景變化會給舞臺表演創(chuàng)造和提供多元的區(qū)域，彰顯傳統(tǒng)越調(diào)表演藝術(shù)的美感。另外，舞臺調(diào)度是該劇在排演過程中能夠較好分配眾多角色的關(guān)鍵，希望追求綜合的道路，即對生活動作進行創(chuàng)造又要巧妙的融合到越調(diào)的韻律之中。新編古裝戲《掉印》的排演要以越調(diào)為主題，也可借鑒融合眾多地方戲特色，為我所用。該劇不能過于傳統(tǒng)古板，要大膽融合現(xiàn)代觀眾的審美元素，符合現(xiàn)代觀眾的審美情趣，觸類旁通的挖掘表演手段，使得越調(diào)藝術(shù)變得更為綜合，更為突出，更為大氣，更為與時俱進。

4.舞臺音樂處理

越調(diào)唱腔細膩，發(fā)音既柔和有高亢，善于抒情、重唱功，音調(diào)甜美，唱腔委婉動聽，越唱越緊，表演活潑，它的唱腔屬板腔體和曲牌體相結(jié)合的綜合體，演唱時本嗓與真假嗓的巧妙演唱技法，清板的結(jié)合運用，引人入勝，跌宕起伏。充分顯示了越調(diào)的活力與生機，具有流傳的廣泛性。

該劇唱腔、音樂設(shè)計也是劇目成功的重中之重，越調(diào)的音調(diào)不僅具有很強的趣味性、通俗性、民間性，其音樂曲調(diào)有著劇種獨特的個性特征，其唱腔亮麗、委婉、抒情，富有濃厚的戲劇色彩，生活氣息濃郁，成為音樂創(chuàng)作不可多得的創(chuàng)作素材，有很高的藝術(shù)價值。因此，在創(chuàng)作中要體現(xiàn)出其他劇種所不具備的特點，突出越調(diào)的音樂特色、劇種特色。比如：“繡花屏”這段唱腔長達90多句，一氣呵成，很見功力。孫曉秋所扮演的韓翠萍為了給母親做壽，繡了一幅畫屏，上面繡了“麻姑獻壽”的仙女麻姑，唱詞中從頭到腳都做了精心描繪，光看唱詞就有躍然紙上的感覺。這段“風和日暖艷陽天”唱段，無論是寫景狀物，描繪心理，傾瀉感情，還是敘述事由，交代細節(jié)，都唱得細膩、生動、傳神，精美絕倫，令人叫絕，顯示出毛派藝術(shù)的無限魅力。

該劇在音樂上也應(yīng)該借鑒當?shù)孛耖g音樂進行創(chuàng)作，在保留越調(diào)旋律的基礎(chǔ)上拓展音樂基型，該劇中多處需要音樂鋪墊，營造舞臺氣氛。打擊樂的應(yīng)用也是劇種突出的部分，“一臺鑼鼓半臺戲”就表明了其中的道理。怎樣把握整出戲的舞臺節(jié)奏，場與場的銜接方式？如何處理念白、唱腔的節(jié)奏？運用什么樣的鑼鼓？不然，如何運用好舞臺音樂節(jié)奏也是劇目成敗的關(guān)鍵。

編劇用生動、形象、樸實的語言再現(xiàn)了明代的生活場景，以妙趣橫生的筆觸描寫了許多感人的故事，使導(dǎo)演在二度創(chuàng)作的同時，也受到了藝術(shù)的感染，領(lǐng)略了語言文字的魅力。該劇故事性強，人物生動，節(jié)奏曲折，語言流暢，感人至深，引人入勝。

總之，本劇在演出形象的創(chuàng)造中，并非盡善盡美，有一些處理還不盡人意，全劇的整體表現(xiàn)和細節(jié)處理還不夠細膩。藝無止境，我們對演出形象的探索還沒有結(jié)束，我們期望這出戲能繼續(xù)修改和加工，精益求精，達到一個更高的藝術(shù)境界。