摘 要：故事是影視劇的生命線，故事性弱的影視劇不會(huì)受到觀眾和市場(chǎng)的青睞。故事不是創(chuàng)作者憑空想象的，他們有的是根據(jù)自身的經(jīng)歷創(chuàng)作的，大部分是根據(jù)周圍發(fā)生的真實(shí)事件或者經(jīng)典名著、文學(xué)作品改編而來(lái)的。

關(guān)鍵詞：經(jīng)典名著；社會(huì)焦點(diǎn)；熱門(mén)話題

作者簡(jiǎn)介：張邱平（1987.2-），漢，天津人，內(nèi)蒙古師范大學(xué)新聞傳播學(xué)院在讀碩士，研究方向：廣播電視藝術(shù)學(xué)。

[中圖分類號(hào)]：J9 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2018）-20--02

人們生活的每時(shí)每刻都會(huì)發(fā)生各種各樣的故事，故事藝術(shù)已經(jīng)成為人類靈感的首要來(lái)源，它能捕捉到人類內(nèi)心深處的欲望，洞察著人生的真諦，因此人們對(duì)影視劇的消費(fèi)如饑似渴、不可饜足。

隨著21世紀(jì)初，臺(tái)灣導(dǎo)演李安的《臥虎藏龍》榮獲第73屆奧斯卡最佳外語(yǔ)片等四項(xiàng)大獎(jiǎng)，中國(guó)也迎來(lái)了自己的大片時(shí)代。從2002年張藝謀的《英雄》起，低迷了近十年的國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)又開(kāi)始復(fù)蘇回暖。接著馮小剛的《夜宴》、陳凱歌《無(wú)極》、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》等一系列大片先后問(wèn)世，標(biāo)志著中國(guó)電影第五代導(dǎo)演在大制作的商業(yè)片領(lǐng)域進(jìn)行了大膽的嘗試和探索。盡管他們的創(chuàng)作手法與時(shí)俱進(jìn)、推陳出新，打破了傳統(tǒng)的構(gòu)思模式向商業(yè)化靠攏，然而唯美的畫(huà)面、精良的制作和特效的應(yīng)用并不能使觀眾買(mǎi)賬。造成這種尷尬的主要原因是影片的主創(chuàng)者過(guò)于注重影片的形式，而忽略了它的實(shí)質(zhì)——故事。

在國(guó)產(chǎn)影片轉(zhuǎn)型走過(guò)一段彎路之后，導(dǎo)演們紛紛意識(shí)到故事是影片的靈魂。2012年徐崢導(dǎo)演的《泰囧》在故事創(chuàng)作上借鑒了《虎口脫險(xiǎn)》、《午夜狂奔》等經(jīng)典橋段，受到了觀眾的認(rèn)可，他一舉成為了中國(guó)首位突破10億元票房的導(dǎo)演。此時(shí)的中國(guó)電影開(kāi)始打破了引進(jìn)的好萊塢大片場(chǎng)場(chǎng)爆滿，而國(guó)產(chǎn)電影放映廳門(mén)可羅雀的魔咒。然而從2013開(kāi)始，國(guó)產(chǎn)電影和引進(jìn)的好萊塢電影在關(guān)注度以及票房收益上難分伯仲。特別是2015年許誠(chéng)毅導(dǎo)演的《捉妖記》成為了當(dāng)年的一匹黑馬，該片的故事取材于《山海經(jīng)》，成功塑造了胡巴的動(dòng)漫形象。導(dǎo)演把中國(guó)的傳統(tǒng)神話和好萊塢的制作手法渾然天成地融為一體，收到了意想不到的效果。短短幾年來(lái)國(guó)產(chǎn)電影能有這么突飛猛進(jìn)的成績(jī)，離不開(kāi)影視劇制作者對(duì)故事元素的重視。在藝術(shù)和商業(yè)上都獲得良好口碑的影視劇，離不開(kāi)傳統(tǒng)的故事取材。

一、源于社會(huì)重大事件、人物先進(jìn)事跡的改編

在中國(guó)傳統(tǒng)影視劇中，故事的來(lái)源大多是人們生活中發(fā)生具有影響力的真人真事。這樣就地取材，可以使觀眾對(duì)一些有影響力的重大事件和杰出人物的先進(jìn)事跡進(jìn)行回顧，起到寓教于樂(lè)的作用。比如：2015年上映的劉德華、王千源主演的《解救吾先生》，影片還原了演員吳若浦被綁架的真實(shí)經(jīng)歷；2014年，陳可辛導(dǎo)演的影片《親愛(ài)的》講述的是被拐兒童的故事和前些年熱播的電視劇《黑洞》、《營(yíng)盤(pán)鎮(zhèn)警事》、《永遠(yuǎn)的忠誠(chéng)》等，都是把人們現(xiàn)實(shí)中的事兒和身邊人的感人事跡改編成影視劇展現(xiàn)在觀眾面前。

亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中提出：故事是對(duì)生活的模仿，情節(jié)是整一性的戲劇沖突；悲劇傾向于注重表現(xiàn)比一般人好的人，喜劇傾向于表現(xiàn)比一般人差的人。[1]這種規(guī)律貫穿了幾千年的敘述歷史，在當(dāng)今影視的發(fā)展中仍然沿襲著該創(chuàng)作手法。但是從2000年之后，中國(guó)的影視劇制作開(kāi)始由小成本轉(zhuǎn)為了高投資、大制作，創(chuàng)作者更是把關(guān)注的焦點(diǎn)從內(nèi)容轉(zhuǎn)到了形式，故事的整體性向碎片化分解。以市場(chǎng)為導(dǎo)向，觀眾的需求為基準(zhǔn)，編劇們便是腦洞大開(kāi)，創(chuàng)作出來(lái)的影視作品風(fēng)格從真性情的至真至愛(ài)到獵奇心的探索發(fā)現(xiàn)。由此可見(jiàn)，中國(guó)本土化的故事元素在逐漸消亡，取而代之的是好萊塢的創(chuàng)作模式。2016年12月上映的張藝謀導(dǎo)演的新片《長(zhǎng)城》，這是第一部中美深度合作的超級(jí)大片。該片從前期創(chuàng)作到后期制作完全都是按照好萊塢的模式進(jìn)行的，強(qiáng)行植入了一些中國(guó)元素，似乎和故事情節(jié)的發(fā)展毫無(wú)關(guān)系。張藝謀導(dǎo)演曾公開(kāi)表示中國(guó)編劇在創(chuàng)作故事的時(shí)候，要真正做到由淺及深，因?yàn)橥ㄋ滓锥墓适率侨菀妆挥^眾所接受的，《長(zhǎng)城》似乎就是這樣的影片。事實(shí)證明，縱然電影《長(zhǎng)城》的內(nèi)容簡(jiǎn)單易懂，但是整個(gè)故事缺乏情懷的傳遞，這也是該片叫座不叫好的重要原因之一。

以2016年為例，前十個(gè)月的票房遭遇到前所未有的冷遇，就連暑期檔也比同期大幅度下降。從當(dāng)年10月份開(kāi)始，電影市場(chǎng)再次呈現(xiàn)繁榮景象，先后上映了《湄公河行動(dòng)》、《薩利機(jī)長(zhǎng)》、《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》等影片掀起了觀影狂潮。這些影片講述的故事都是根據(jù)真人真事改編的，真實(shí)生動(dòng)地還原了事件發(fā)生的全過(guò)程，令人震撼動(dòng)容，直戳淚點(diǎn)?？梢哉f(shuō)真實(shí)事件的回歸，成功挽救了慘淡的票房。

二、對(duì)經(jīng)典名著的改編和翻拍

目前來(lái)看，很多知名導(dǎo)演都熱衷于對(duì)經(jīng)典名著的翻拍和改編，從而形成了四股洋流：分別是對(duì)“四大名著”等古典文學(xué)名著、武俠小說(shuō)、現(xiàn)代作家的文學(xué)作品、和當(dāng)代作家的文學(xué)作品進(jìn)行改編和翻拍。進(jìn)而選取這些經(jīng)典著作中的全部或部分情節(jié)作為影視劇故事的創(chuàng)作藍(lán)本，已經(jīng)成為當(dāng)下影視劇不可或缺的故事來(lái)源。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，從1983年到2013年短短三十年間，《西游記》被翻拍重拍不下30次，不管是影視劇，還是動(dòng)畫(huà)片都經(jīng)歷了故事的重新創(chuàng)作和編排，有的變成了神劇，比如在《西游記后傳》里，唐僧會(huì)了法術(shù)，再也不是那個(gè)手無(wú)縛雞之力的師傅了；有的成為了雷劇，像《新版西游記》中唐僧師徒四人都談起了戀愛(ài)，特別是孫悟空和白骨精也有了兄妹之情；時(shí)代向前發(fā)展，經(jīng)典可以進(jìn)行改編，但是過(guò)分的戲說(shuō)和妖魔化西游是對(duì)經(jīng)典著作的褻瀆，更是對(duì)后人了解西游文化、西游精神的誤導(dǎo)。所以無(wú)論怎樣除舊布新，《西游記》中師徒四人歷經(jīng)艱難萬(wàn)險(xiǎn)獲取真經(jīng)的文化精髓不能變。

上世紀(jì)有很多影視劇早已成為幾代人的永恒記憶，如今卻還要拿出來(lái)做回鍋肉，這樣的回爐劇真的能超越曾經(jīng)的經(jīng)典劇目嗎，觀眾們都心知肚明?！缎掳啄镒觽髌妗吩僭鯓又嘏?，在觀眾的心目當(dāng)中白娘子的形象永遠(yuǎn)是趙雅芝?！哆€珠格格》即使換顏值再高的女演員來(lái)重塑小燕子，也無(wú)法取代趙薇在人們心中的位置?，F(xiàn)在新版的《流星花園》、《轉(zhuǎn)角遇到愛(ài)》等劇，正在緊羅密鼓的籌備、重拍，各大媒體也忙著聲嘶力竭地叫囂，但是依然提不起觀眾的興趣。既然經(jīng)典難以超越，那么為什么這些影視制作人在改編和重拍的道路上，依然堅(jiān)持不懈、勇往直前呢？原因主要有如下幾個(gè)：1.投資經(jīng)典，利潤(rùn)豐厚。翻拍名著不虧本，經(jīng)典名著的故事、情節(jié)都是現(xiàn)成的，劇本再修改也不會(huì)太差并且在拍攝之前已經(jīng)有了廣泛的群眾基礎(chǔ)，縱然觀眾邊看邊罵，收視率也不成問(wèn)題。2.翻拍經(jīng)典對(duì)制作方來(lái)說(shuō)，可以省去很多費(fèi)用，像廣告費(fèi)、編劇費(fèi)、宣傳費(fèi)等。3.可以讓導(dǎo)演迅速成名。張紀(jì)中憑借翻拍金庸系列劇，已經(jīng)躋身于一線導(dǎo)演行列；高希希憑借著《三國(guó)》也成為影視圈炙手可熱的導(dǎo)演；李少紅借助新版《紅樓夢(mèng)》導(dǎo)演事業(yè)風(fēng)生水起；因此這些導(dǎo)演的名字和名著聯(lián)系在了一起，可謂是名利雙收。4.對(duì)于演員來(lái)講，出演經(jīng)典能上位。在全國(guó)觀眾面前混個(gè)臉熟，如果運(yùn)氣好能順勢(shì)躋身一線。就拿新版《紅樓夢(mèng)》為例，曾經(jīng)參演的女演員有楊冪、姚笛、白冰等，她們正是因?yàn)榕臄z了這部劇，為以后的成名奠定了基礎(chǔ)。[2]

這是一個(gè)復(fù)制的時(shí)代，浮躁的情緒使得原創(chuàng)力趨于弱化，一個(gè)節(jié)目打響后，跟風(fēng)節(jié)目紛至沓來(lái)。一部劇作成名后，克隆類的作品就會(huì)絡(luò)繹不絕。經(jīng)典影視劇作以獨(dú)特的藝術(shù)和深刻的內(nèi)涵影響著觀眾，但是翻拍后的影視劇大多數(shù)缺乏新意，經(jīng)常在遵循原著和創(chuàng)造新意的矛盾中掙扎，以致于改編成行的作品既失去了原著的韻味，又未能達(dá)到創(chuàng)新的目的。隨意的刪減劇情、增添人物，甚至增加了人物的感情線和博人眼球的性愛(ài)戲，使英雄人物陷入了欲罷不能的情感糾葛，褻瀆了名著的精髓。經(jīng)典名著的故事性、思想性和藝術(shù)性需要人們繼承和發(fā)揚(yáng)，但是這個(gè)時(shí)代更需要原創(chuàng)力，這是每個(gè)影視制作人拋開(kāi)經(jīng)濟(jì)利益需要認(rèn)真思考的問(wèn)題。

三、取材于當(dāng)下的社會(huì)熱點(diǎn)問(wèn)題

影視劇加強(qiáng)對(duì)民生熱點(diǎn)問(wèn)題的關(guān)注，可以引發(fā)觀眾的共鳴，反映當(dāng)下社會(huì)人們的生存狀況，創(chuàng)作出更加接地氣使老百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的影視作品。像2006年播出的《蝸居》反映的是房?jī)r(jià)問(wèn)題、2009年《裸婚時(shí)代》就是80后生存狀態(tài)的真實(shí)寫(xiě)照、2010年《媳婦的美好時(shí)代》表現(xiàn)的是婆媳關(guān)系問(wèn)題、2011年《錢(qián)多多嫁人記》展現(xiàn)了“三高”的大齡剩女的問(wèn)題、同年《雙城生活》講述夫妻異地生活的現(xiàn)象、《北京愛(ài)情故事》更是把現(xiàn)實(shí)題材的影視劇推向了新高度、2012年的《心術(shù)》講述醫(yī)患關(guān)系問(wèn)題、2013年的《寶貝》體現(xiàn)著年輕人的生育問(wèn)題、2016年的《小別離》突出了青少年低齡化的出國(guó)問(wèn)題等，都獲得了非常高的收視率。現(xiàn)實(shí)題材的影視劇，拍攝成本相對(duì)低，不需要華麗的制作，故事的內(nèi)容關(guān)乎百姓的冷暖，讓觀眾和劇中人物一起或喜或悲。

從2006年至2012年現(xiàn)實(shí)題材的電視劇風(fēng)起云涌，席卷了各大衛(wèi)視頻道黃金檔，播出后好評(píng)如潮。特別是2006年對(duì)于中國(guó)電視劇的發(fā)展是不平凡的一年，國(guó)家出臺(tái)了一系列的政策促進(jìn)了電視劇的創(chuàng)作生產(chǎn)，豐富了電視熒屏。中共中央國(guó)務(wù)院出臺(tái)了《關(guān)于深化文化體制改革的若干意見(jiàn)》，其中明確指出嚴(yán)禁有兇殺、血腥和暴力情節(jié)的電視劇播出。規(guī)定出臺(tái)后，又對(duì)現(xiàn)實(shí)題材影視劇做出了相應(yīng)的調(diào)整，限制不健康的男女關(guān)系等低俗內(nèi)容的播出，提倡和鼓勵(lì)積極健康、文明向上現(xiàn)實(shí)題材電視劇的創(chuàng)作生產(chǎn)，并在播出平臺(tái)上予以扶植，因此一批高質(zhì)量的現(xiàn)實(shí)題材的電視劇應(yīng)運(yùn)而生。很多人有這樣的疑問(wèn)，為什么在電影中很難看到關(guān)于反映社會(huì)熱點(diǎn)、關(guān)乎民生的影片，難道電影就沒(méi)有現(xiàn)實(shí)題材嗎？有，最明顯的就是紀(jì)錄片電影，客觀真實(shí)的反映百姓冷暖還有就是上面所提到過(guò)的根據(jù)真人真事改編成的影片。拋開(kāi)技術(shù)不談，就內(nèi)容而言，電影的時(shí)長(zhǎng)有限，很難在特定的時(shí)間段內(nèi)講述一段冗長(zhǎng)的家庭故事。矛盾似乎還沒(méi)展開(kāi)，電影就應(yīng)該結(jié)束了，而電視劇就可以充分的講述故事的來(lái)龍去脈、劇中人的恩怨糾葛。在2012年之后，鮮有優(yōu)秀的現(xiàn)實(shí)題材的影視劇作品出現(xiàn)，主要有三方面的原因：第一，網(wǎng)絡(luò)的快速發(fā)展，網(wǎng)劇的異軍突起，讓觀眾的選擇更加多樣化；第二，為了迎合觀眾的口味，影視劇的創(chuàng)作具有極強(qiáng)的針對(duì)性；第三，影視劇的快餐化，使得編劇沒(méi)有時(shí)間、精力甚至耐心去體驗(yàn)生活，進(jìn)行創(chuàng)作。這也是造成近年來(lái)影視劇雖然產(chǎn)量增大，但是卻鮮有膾炙人口現(xiàn)實(shí)題材的佳作產(chǎn)生。

如今，國(guó)內(nèi)每年生產(chǎn)出上萬(wàn)集影視劇作品，題材內(nèi)容更是琳瑯滿目，但是像曾經(jīng)的《渴望》、《編輯部的故事》、《我愛(ài)我家》、《外來(lái)妹》等那些萬(wàn)人空巷的影視劇幾乎是銷聲匿跡。最主要的原因是整個(gè)社會(huì)風(fēng)氣比較浮躁，影視劇淪陷為快餐主義和拿來(lái)主義，三天創(chuàng)作一部電影、一個(gè)月寫(xiě)完一部電視劇，這樣的創(chuàng)作速度驚人卻更令人生畏。在物欲橫流、時(shí)間就是金錢(qián)的今天，又有多少藝術(shù)創(chuàng)作者愿意花時(shí)間和精力去體驗(yàn)生活從而進(jìn)行創(chuàng)作，又有多少影視劇的制作者經(jīng)受得住這樣的等待。寫(xiě)歷史劇題材的編劇不讀歷史，創(chuàng)作現(xiàn)當(dāng)代題材影視劇的編劇不懂生活，泡沫劇、腦殘劇、雷劇層出不窮。藝術(shù)來(lái)源于生活，如果影視劇的創(chuàng)作者、制作者都脫離開(kāi)了生活，單單是給自己的想象力插上了一雙翅膀，閉門(mén)造車、紙上談兵，創(chuàng)作出的故事終究是難以服眾的。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅伯特.麥基周鐵東譯故事[M].天津人民出版社 2014.

[2]楊劍龍影視劇翻拍的利與弊[J].東方網(wǎng)—文匯報(bào) 2006.12.14.