劉鵬

【摘要】傳統(tǒng)音樂文化屬于我國的歷史文化遺產(chǎn)，具有相當?shù)臍v史意義與藝術價值，高師聲樂教學在弘揚傳統(tǒng)音樂文化中極占優(yōu)勢，然現(xiàn)階段高師聲樂教學卻尚存一定問題，本文通過闡述相關問題，通過傳統(tǒng)音樂文化的融入提出相應的解決方法，以期對傳統(tǒng)教學改革和學生成長發(fā)展起到一定作用，為傳統(tǒng)音樂文化的傳承發(fā)揚盡一份微薄之力。

【關鍵詞】高師;聲樂教學;傳統(tǒng)音樂文化;滲透途徑

我國傳統(tǒng)音樂文化是在古老歷史中傳承下來，是重要的非物質文化遺產(chǎn)之一。作為我國聲樂教學中占據(jù)重要地位的高師聲樂教學則應承擔起傳承這一文化遺產(chǎn)的使命，然而現(xiàn)今的高師聲樂教學中卻存在著一定問題，不僅影響了對學生傳授傳統(tǒng)音樂文化的教學，還使學生對聲樂教學的學習效果產(chǎn)生了不利影響。因此在高師聲樂教學中需要教師對傳統(tǒng)教學理念與方法進行革新，通過融入傳統(tǒng)音樂文化，將傳統(tǒng)文化進行發(fā)揚。

1現(xiàn)階段聲樂教學中所存問題

1.1教學定位問題

由于傳統(tǒng)教學常以教師為主，在現(xiàn)階段的聲樂教學中多數(shù)教師對于所存的教學理念往往有著一定誤區(qū)，對教學質量產(chǎn)生了一定的影響。傳統(tǒng)教學是以教師為主體的單向教學，過于古板的聲樂教學不僅會降低學生學習興趣，還會打擊到學生學習的積極性，致使教學成效降低。而教師過于注重聲樂教學的表演價值也是認知偏差之一，這常使教師忽視了聲樂表演真正打動人心之處應是演唱者真實情感的流露。同時傳統(tǒng)教學理念以教師為主體，認知偏差導致相關教學往往著重于培養(yǎng)學生的相關能力，出現(xiàn)忽視學生個體對于聲樂的感受，重技能輕感受的教學使得學生的聲樂表演會出現(xiàn)不能打動人心的情況，教學理念的認知偏差，造成了不理想的聲樂教學效果。要打破古板的傳統(tǒng)式教學，往往需要相關教師重視提高學生的綜合能力，通過對教學理念加以創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)聲樂教學中的局限性，讓學生的聲樂技能與思想水平同步提高，表演出能夠真正打動人心的藝術品。

1.2教學方法問題

現(xiàn)階段高師院校往往重視學生學習成績，對于聲樂教學的重視程度較低，使得相關聲樂教師對比其他學科教師能力略有不足，故聲樂教學中往往缺乏相當?shù)慕虒W方法，目前的教學方法通常是傳統(tǒng)的“填鴨式”與“灌輸式”，通過利用教師自身已有經(jīng)驗進行教育的傳統(tǒng)教學方式，無法落實以學生為本的柔性教育理念，難以全面提升學生的自身能力。而現(xiàn)代社會一個高素質的音樂人才不僅需要掌握音樂能力技巧，更需要在音樂成果中融入靈魂，使其成為名副其實的藝術品。傳統(tǒng)的教學方法由于針對性不強、教學標準不高等問題，往往缺少了讓學生具有發(fā)現(xiàn)美的能力，乃至于出現(xiàn)掌握不牢的現(xiàn)象發(fā)生。此外由于部分教師沒能重視因材施教的教育原則，往往采用“一刀切”的大眾教學，致使教學成效低微，并且影響了學生對于聲樂教學的積極性。

2傳統(tǒng)音樂文化滲透途徑分析

2.1創(chuàng)新教學理念

聲樂教師要重視以學生為主的柔性教育，通過新的教學理念改進教學內容，促使學生更好的對音樂文化進行學習。我國傳統(tǒng)音樂文化歷史悠久，教導學生傳承傳統(tǒng)音樂文化不僅能使學生聲樂能力得到提高，更是對學生思想的一種升華。教學理念往往決定了教學內容，把傳授傳統(tǒng)音樂文化貫徹于教育理念之中，將能更易的在聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化，如此不僅能夠提高聲樂教育，也能更好的弘揚傳統(tǒng)音樂文化。同時，教學理念的改變，教學內容也將得到相應豐富，讓學生得以全面發(fā)展提高，而這也需要教師在進行聲樂能力與技巧的傳授時，同樣注重傳統(tǒng)音樂文化的教授，并建立以學生為主的理念，以具有針對性的引導，培養(yǎng)學生的感受能力，使學生擁有個人對音樂的觀點，促進學生思想與能力的共同成長，從而提高聲樂教學的成效，傳播發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化。此外，教師在對學生進行傳統(tǒng)音樂文化教授時也要注重創(chuàng)新教育，這不僅意味著教師要對教育方式進行創(chuàng)新，也需要教師通過深入的指導講解，讓學生能在繼承傳統(tǒng)音樂文化的基礎上進行創(chuàng)新。通過學生的探索創(chuàng)新，推動學生能力與思想的提高，更好的弘揚發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化。

2_2革新教學方法

傳統(tǒng)音樂文化是一種藝術，音樂更是一件藝術品，聲樂教學不能像其他學科一樣采用照本宣科的教學方法，聲樂教學更需要學生自身進行思考，通過感受音樂中作者的純真感情，才能真正掌握一曲音樂，沒有感受的學習所掌握的不過是具空殼。故聲樂教師要改變過去以傳授聲樂能力技巧為主的教學方法，為了讓學生更好掌握傳統(tǒng)音樂文化，在教授聲樂時注重對音樂所處背景、作者心境等的介紹，通過詳盡的介紹讓學生能夠融入音樂，提高對音樂文化的認識，以便于學生更好繼承傳統(tǒng)音樂文化。在對教學方法進行革新時，也要借鑒其他學科的精華，在聲樂教學中設置遞進式教學，通過逐漸困難的聲樂教育讓學生能夠更好掌握全面的聲樂知識，促進學生發(fā)展。

每個學生都有自己的特點與獨特的看法，對音樂的感受也是同樣，傳統(tǒng)聲樂教學中往往具有普遍性，對所有學生進行統(tǒng)一教學，在輕視學生個人感受外也忽視了學生間的差異，這不僅使得學生掌握不牢，也不利于學生的綜合發(fā)展。故教師在將傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學中，在注重對學生感受能力的培養(yǎng)外，還要注重學生的感受，通過具有針對性的指導，促進不同學生的個性發(fā)展。在過去的聲樂教學上進行一定革新，讓學生在原有的學習掌握上進行發(fā)表見解、探討總結、體會感悟等，以此充分了解并發(fā)掘學生的個人特色，使得學生能夠在聲樂成長的道路上保持自身特色，并得以全面發(fā)展，成為一名合格的音樂人才。

結語

傳統(tǒng)音樂文化是國家的歷史文化遺產(chǎn)，現(xiàn)下更要注重對于傳統(tǒng)音樂文化的傳承，通過在聲樂教學中進行相應的傳統(tǒng)音樂文化不僅是提高聲樂教學質量的良好方式，還能更好發(fā)揚傳統(tǒng)音樂文化，故高校與教師需要更加注重聲樂教學，通過對傳統(tǒng)教學觀念與方式的革新，將傳統(tǒng)音樂文化傳授給學生，保障我國傳統(tǒng)音樂文化的源遠流長。