【摘要】鋼琴表演藝術(shù)是由聲音、節(jié)奏、藝術(shù)形象以及鋼琴技術(shù)等多個(gè)方面構(gòu)成的。旋律是音樂(lè)的靈魂，而節(jié)奏則是音樂(lè)的骨骼，構(gòu)成了音樂(lè)的骨架。在實(shí)際的鋼琴表演教學(xué)中，要認(rèn)識(shí)到節(jié)奏和聲音在鋼琴表演中的重要性，采用科學(xué)的方法對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量的教學(xué)。一個(gè)好的鋼琴表演不僅需要高超的鋼琴技術(shù)，還需要?jiǎng)?chuàng)造美的音樂(lè)，才能真正詮釋鋼琴表演的價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】節(jié)奏；聲音；鋼琴表演；作用

【中圖分類(lèi)號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

節(jié)奏可以說(shuō)是音樂(lè)的骨骼，是構(gòu)成音樂(lè)的必不可少的一部分，在鋼琴表演藝術(shù)中發(fā)揮著重要的作用。德國(guó)著名鋼琴家、作曲家彪羅說(shuō)過(guò)，節(jié)奏就像是音樂(lè)表演的脈搏，有輕有重，缺少節(jié)奏的音樂(lè)就像是一盆散沙，沒(méi)有任何凝聚力[1]。而節(jié)拍像是一個(gè)嚴(yán)格的精確表，堅(jiān)定不移地配合著節(jié)奏。在鋼琴表演藝術(shù)中，節(jié)拍和節(jié)奏的相互吻合像是音樂(lè)進(jìn)行的腳步聲，讓音樂(lè)表演得心應(yīng)手。同時(shí)，聲音在鋼琴表演藝術(shù)中起到了關(guān)鍵的作用。本文對(duì)聲音與節(jié)奏在鋼琴表演中的作用進(jìn)行了分析，并總結(jié)了如何運(yùn)用聲音和節(jié)奏演奏出優(yōu)美的音樂(lè)。

一、注重節(jié)奏的把握

一個(gè)完整的音樂(lè)演奏，必須緊跟節(jié)奏的腳步。通常情況下音樂(lè)會(huì)有兩種節(jié)奏的呈現(xiàn)方式：一是節(jié)奏過(guò)于機(jī)械化的表演方式，二是無(wú)節(jié)奏可言的表演方式。這兩種情況都相對(duì)極端化，無(wú)法生動(dòng)形象地將音樂(lè)表現(xiàn)呈現(xiàn)出來(lái)，不能做到將真情實(shí)感融入音樂(lè)表演中。在實(shí)際的鋼琴表演中，有些演奏者會(huì)有意識(shí)或無(wú)意識(shí)地將節(jié)奏減慢或者加快，他們演奏出的散板是很牽強(qiáng)的，這種經(jīng)過(guò)人為處理的演奏方式會(huì)讓人感到過(guò)于技巧化和機(jī)械化，演奏者想要達(dá)到的“趣味性”也無(wú)從可談。按照真正的散板演奏出的音樂(lè)是動(dòng)聽(tīng)的、美妙的、蘊(yùn)含著演奏者豐富情感的。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴家能夠自如、合乎邏輯的卻打亂節(jié)奏變化進(jìn)行演奏，不僅沒(méi)有讓人有不遵循節(jié)奏的感覺(jué)，而且能給人以自由、灑脫的感覺(jué)。

音樂(lè)對(duì)我們有一種無(wú)法抗拒的魅力，這種吸引力是無(wú)法用言語(yǔ)表達(dá)的，我們可以感受到音樂(lè)節(jié)奏的和諧，每個(gè)人都能在表演中感受到混合節(jié)奏的效果。對(duì)于鋼琴家來(lái)說(shuō)，對(duì)節(jié)奏的掌握越深入，就能越自如地運(yùn)用節(jié)奏，在嚴(yán)格、規(guī)和協(xié)調(diào)的節(jié)奏中獲得真正的自由，通過(guò)節(jié)奏變化讓聽(tīng)眾感受到音樂(lè)傳達(dá)的內(nèi)容。

二、節(jié)奏是教學(xué)的重點(diǎn)

在鋼琴表演的教學(xué)中，要重視節(jié)奏的教學(xué)，不斷指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行節(jié)奏的掌握以及速度的練習(xí)。在表演中，教師可以通過(guò)簡(jiǎn)單的手勢(shì)來(lái)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行節(jié)奏的變化和音樂(lè)的演繹，這比復(fù)雜的解釋要簡(jiǎn)單的多，能夠讓人一目了然。在學(xué)習(xí)鋼琴曲目的過(guò)程中，要掌握最基本、最終的音樂(lè)節(jié)奏，可以將樂(lè)譜放在譜架上，隨著音樂(lè)的進(jìn)行，將自己看作為一個(gè)音樂(lè)的指揮者，帶領(lǐng)著音樂(lè)的深入，真實(shí)地感受音樂(lè)的速度處理以及各種細(xì)節(jié)的處理。在角色練習(xí)中，如果有些學(xué)生不能很好地支配時(shí)間，可以“換位指揮家”來(lái)幫助學(xué)生掌握整個(gè)樂(lè)曲，進(jìn)行分工，比較適合學(xué)生，但是在實(shí)際中，有很多學(xué)生在處理音樂(lè)作品時(shí)過(guò)于重視其技術(shù)上面的重點(diǎn)和難點(diǎn)，或者是沒(méi)有緣由地將音樂(lè)的速度減慢或者加快，沒(méi)有真正融入音樂(lè)中進(jìn)行思考，忽略了節(jié)奏和速度對(duì)于音樂(lè)的重要性。針對(duì)這種情況，可以將組織時(shí)間的工作單獨(dú)提出來(lái)進(jìn)行分析研究，與學(xué)習(xí)時(shí)間分開(kāi)，確保讓節(jié)奏和速度與演奏者具有較高的一致性[2]。不能片面地從物理角度去聽(tīng)音樂(lè)，而是善于通過(guò)自己的心來(lái)感受音樂(lè)，最好是選擇熟悉的樂(lè)曲，也就是已經(jīng)基于鋼琴分析過(guò)的樂(lè)曲。

三、節(jié)奏是基礎(chǔ)，聲音是翅膀

音樂(lè)是一種無(wú)形的藝術(shù)，聲音是看不見(jiàn)摸不著的，卻能讓人真實(shí)的感受到的，不能通過(guò)文字和概念來(lái)描述，卻可以直擊人心。作為一個(gè)合格的鋼琴演奏者，必須要經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)的聲音的訓(xùn)練。在實(shí)際的鋼琴表演中，很多演奏者過(guò)于重視鋼琴的演奏技術(shù)，例如高速演奏，卻忽略了最本質(zhì)的聲音效果。筆者總結(jié)了常見(jiàn)的兩種錯(cuò)誤做法：一是注重力度變化和聲音變化，也就是說(shuō)只對(duì)鋼琴中輕重多變的力度變化和豐富的聲音變化進(jìn)行了研究，例如響亮、清脆、快速等，這類(lèi)演奏者往往基礎(chǔ)的訓(xùn)練不到位，在音樂(lè)上沒(méi)有創(chuàng)新思維和想象力，他們不能通過(guò)音樂(lè)表達(dá)自己的心，也就不能通過(guò)音樂(lè)表達(dá)情感，他們只能算是音樂(lè)的工作者，而不是藝術(shù)家。車(chē)爾尼也說(shuō)過(guò)，鋼琴表演藝術(shù)中其力度變化有上百種表達(dá)方式，但是這些變化都是在尚不成聲音和已經(jīng)不是聲音兩個(gè)極端內(nèi)而言的。因此，怎樣駕馭鋼琴是每個(gè)鋼琴演奏者都應(yīng)思考的問(wèn)題。二是過(guò)于重視聲音的旋律。這類(lèi)演奏者通常是喜愛(ài)欣賞音樂(lè)和品位音樂(lè)的人，他們被音樂(lè)吸引的是動(dòng)聽(tīng)的旋律，過(guò)分的追求音樂(lè)的“聲音美”，對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)過(guò)于片面，不能從整體層面把握音樂(lè)。因此，不能盲目地去追求聲音的美，不斷培養(yǎng)聽(tīng)覺(jué)的敏銳度，通過(guò)聽(tīng)覺(jué)的進(jìn)步來(lái)影響聲音，在鋼琴演奏的練習(xí)中，也間接練習(xí)了聽(tīng)覺(jué)。所以，只有具備敏銳的聽(tīng)覺(jué)，才可以去評(píng)價(jià)聲音。

四、在鋼琴表演中如何彈出動(dòng)聽(tīng)、悅耳的音樂(lè)

世界上任何現(xiàn)象都有著屬于自己的起點(diǎn)和終點(diǎn)，鋼琴的聲音也不例外。鋼琴聲音強(qiáng)弱的記法是從pp到f、ff、fff，到ffff的情況非常少，在柴可夫斯基的作品中出現(xiàn)的次數(shù)比較多。在實(shí)際的演奏中，這種發(fā)生力度層次已經(jīng)不能滿足鋼琴表演的需求了。因此，可以先掌握初生的聲音，也就是最輕的聲音，然后是聲音的臨界點(diǎn)，之后逐漸增加聲音的力度，最后達(dá)到聲音的極限，再往上加的力度不能稱(chēng)為聲音了，只能算是敲打了。鋼琴可以說(shuō)是樂(lè)器中的演員，它能夠扮演很多角色，表現(xiàn)廣闊的天地和無(wú)限的音樂(lè)意境。在實(shí)際的鋼琴表演教學(xué)中，要加強(qiáng)節(jié)奏和聲音的訓(xùn)練，可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練[3]：首先，可以一次按住多個(gè)音來(lái)進(jìn)行分辨，直到耳朵聽(tīng)不出鋼琴的聲音振動(dòng)時(shí)聽(tīng)到力度的變化，這是掌握音的必要變化。第二，在演奏過(guò)程中總要保證手部的放松，包括手臂、手腕、手指等要呈現(xiàn)出最放松的狀態(tài)。第三，在練習(xí)中避免出現(xiàn)旋律和伴奏力度過(guò)于接近的錯(cuò)誤，讓表演做到層次分明，而不是一通到底。第四，在演奏中要讓手指、手以及整個(gè)身體的動(dòng)作器官都與音樂(lè)進(jìn)行完全的配合。第五，在練習(xí)中可以讓時(shí)值較長(zhǎng)的音符適當(dāng)比伴奏時(shí)值較短的音符要響，可以掩蓋鋼琴演奏中的缺點(diǎn)聲音。第六，在彈奏八度和弦時(shí)，可以加大拇指的力度，對(duì)于重疊的旋律可以進(jìn)行分聲部的練習(xí)[4]。最后，可以通過(guò)對(duì)聲音的形容來(lái)讓學(xué)生感受和體會(huì)。對(duì)于聲音有很多種說(shuō)法，對(duì)于怎樣做好鋼琴表演也有很多方面的要求。不論是哪一種音樂(lè)元素，都是值得我們?nèi)ゲ粩嗵剿骱屯诰虻?。因此要通過(guò)聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練來(lái)提高對(duì)聲音的敏感性，善于利用鋼琴的技巧，將鋼琴樂(lè)曲中的蘊(yùn)含的豐富內(nèi)容傳達(dá)出來(lái)。

綜上所述，在鋼琴的藝術(shù)表演中，聲音和節(jié)奏發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，不論是鋼琴教育者還是鋼琴演奏者都要重視這兩者的作用，提高技術(shù)水平，創(chuàng)造美好的音樂(lè)，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)美的要求。

參考文獻(xiàn)

[1]牛婷微.論節(jié)奏與聲音在鋼琴表演藝術(shù)中的重要作用[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2016.

[2]柯剛.鋼琴表演藝術(shù)中審美意象的探究[J].中國(guó)音樂(lè)，2015.

[3]李肖.音樂(lè)美學(xué)知識(shí)應(yīng)用于鋼琴表演的實(shí)踐與思考[J].黃河之聲，2010.

[4]徐程程.鋼琴演奏技巧探析[J].當(dāng)代音樂(lè)，2017.

作者簡(jiǎn)介：薛潔（1984—），女，漢族，山西運(yùn)城人，學(xué)士，助教，主要從事鋼琴教學(xué)研究。