姚明

摘 ? ?要： 鋼琴表演及其教育經(jīng)過(guò)兩個(gè)多世紀(jì)的探索與實(shí)踐，逐漸形成了龐大的鋼琴教育體系和教學(xué)網(wǎng)絡(luò)，培養(yǎng)了如李斯特、肖邦、車爾尼、克萊門蒂等一批優(yōu)秀的鋼琴演奏教育家，呈現(xiàn)出豐富的鋼琴教育形式，創(chuàng)造了鋼琴教育事業(yè)的輝煌成就，促進(jìn)了鋼琴教育領(lǐng)域的迅猛發(fā)展。

關(guān)鍵詞： 鋼琴表演 ? ?鋼琴教育學(xué) ? ?鋼琴教育體系

一、鋼琴教育學(xué)發(fā)展的歷史軌跡

音樂(lè)教育中最發(fā)達(dá)的領(lǐng)域之一是鋼琴教育學(xué)。鋼琴作為樂(lè)器所具備的通用屬性，以及鋼琴文獻(xiàn)資料的豐富多樣，在鋼琴教育學(xué)中便不斷出現(xiàn)最先進(jìn)的教育成果。表演流派的顯著成果在很大程度上基于大部分杰出的表演藝術(shù)家重視鋼琴教育，而其中許多人士則將注意力集中于教育學(xué)領(lǐng)域（弗朗茲·李斯特、安東·魯賓斯坦、尼古拉·魯賓斯坦、伊古姆諾夫、涅依高烏茲，等等）。

鋼琴教育學(xué)作為音樂(lè)教育學(xué)的一個(gè)分支，出現(xiàn)在現(xiàn)代歷史上才兩百多年。在十八世紀(jì)下半葉，新的樂(lè)器——鋼琴開(kāi)始進(jìn)入了歐洲的音樂(lè)生活當(dāng)中。一方面，鋼琴的魅力最大限度地滿足了浪漫的藝術(shù)家的追求，另一方面，鋼琴的魅力也吸引了大量的學(xué)習(xí)者，這促成了鋼琴教育學(xué)的誕生。同時(shí)在十八世紀(jì)中葉，出現(xiàn)了豐富多彩的關(guān)于鋼琴的文獻(xiàn)資料。

在十九世紀(jì)初期，鋼琴表演成為音樂(lè)會(huì)生活的主流形式，鋼琴教育則以音樂(lè)教育的形式廣泛開(kāi)展。由此，新型的鍵盤式樂(lè)器排擠走了自己的前輩并且在音樂(lè)實(shí)踐中占據(jù)了統(tǒng)治地位。同時(shí)，開(kāi)辟了音樂(lè)表演、音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)教育的新階段。

二、十九世紀(jì)上半葉鋼琴教育學(xué)

十九世紀(jì)上半葉鋼琴教育學(xué)的杰出代表人物有克萊門蒂、克拉莫、胡美爾、費(fèi)爾德、車爾尼。其中最年輕的一代人物有蓋爾茨、塔爾伯格、德勒、圣·赫勒等，還有很多促進(jìn)鋼琴藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的杰出人物。

車爾尼——奧地利鋼琴家和作曲家，被認(rèn)為是維也納最優(yōu)秀的鋼琴演奏教育家之一。車爾尼寫(xiě)了800部鋼琴作品，其中他所創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲享有世界聲譽(yù)。車爾尼培養(yǎng)了像李斯特、多勒、克拉克、伊爾、塞爾伯格這些杰出的鋼琴大師。同時(shí)，車爾尼創(chuàng)作了大量基礎(chǔ)性、系統(tǒng)性的鋼琴教育學(xué)著作，例如Umriss der ganzen Musikgeschichte。

克萊門蒂——意大利鋼琴家和教育家，活躍于英國(guó)，為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)，現(xiàn)代人稱克萊門蒂為“鋼琴音樂(lè)之父”。作為倫敦鋼琴學(xué)校的奠基人和校長(zhǎng)，克萊門蒂為光芒照人的藝術(shù)天才、為表演的自由和優(yōu)雅、手指技術(shù)的精湛而戰(zhàn)斗不息?？巳R門蒂培養(yǎng)了大量的音樂(lè)學(xué)生，像克拉莫、費(fèi)爾德，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，他決定了鋼琴表演的前進(jìn)方向。作曲家把自己的演奏與教育經(jīng)驗(yàn)總結(jié)到獨(dú)特的作品《鋼琴演奏方法》當(dāng)中，這部作品成為當(dāng)時(shí)最優(yōu)秀的音樂(lè)教材之一。直到如今，其仍是現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)校每一個(gè)學(xué)生都要學(xué)習(xí)的教材。彈奏克萊門蒂的這些作品，能夠有效地推動(dòng)鋼琴演奏技術(shù)的向前發(fā)展。

克拉莫——德國(guó)出生的英國(guó)鋼琴家、作曲家和鋼琴教師。克拉莫在1782年—1784年師從克萊門蒂，然后很長(zhǎng)一段時(shí)間在英國(guó)工作。他創(chuàng)作了很多特別有趣的練習(xí)曲作品，1846年，鋼琴演奏研究學(xué)校出版了他的練習(xí)曲。作為杰出的鋼琴大師，克拉莫以豐富多變的觸鍵法聞名于世。

在費(fèi)爾德出版的所有俄文文章當(dāng)中，闡述了他對(duì)于俄羅斯音樂(lè)教育的意義。在他的學(xué)校中，培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的教育家和鋼琴家。費(fèi)爾德的教學(xué)方法至今對(duì)于演奏概念還具有深遠(yuǎn)的意義。遺憾的是，費(fèi)爾德的教學(xué)方法沒(méi)有被保存下來(lái)，僅僅知道他特別注重軟性觸鍵法和富于旋律的、表現(xiàn)力極強(qiáng)的和歡快的演奏的發(fā)展。由他寫(xiě)成的數(shù)支練習(xí)曲，諸如“Exercice pour le piano”，“Exercire module dans tous les tons majeurs et mineurs”被保留下來(lái)。

三、十九世紀(jì)杰出的鋼琴大師：舒曼、肖邦、李斯特的教育活動(dòng)

追隨舒曼的先進(jìn)音樂(lè)家和教育家小組，以及由他于1834年創(chuàng)辦的《新音樂(lè)雜志》，反對(duì)在實(shí)踐中使用單方面技術(shù)方向和推廣音樂(lè)教學(xué)。舒曼的改革道路在創(chuàng)作方面對(duì)進(jìn)步音樂(lè)思想家和教育家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，而進(jìn)步音樂(lè)思想家和教育家漸漸地培植了音樂(lè)變革的土壤。

舒曼的作品《音樂(lè)家的家庭生活與生活規(guī)則》極富有價(jià)值。在作品當(dāng)中，以格言警句的形式闡述了和諧的、原本的藝術(shù)音樂(lè)教育的綱要。毫不夸張地說(shuō)，這是先進(jìn)教育學(xué)的完整宣言，它基于優(yōu)秀的傳統(tǒng)，反對(duì)因循守舊和墨守成規(guī)，這個(gè)宣言在教育學(xué)中被保留了下來(lái)。

舒曼及其追隨者所闡述的音樂(lè)審美理想標(biāo)準(zhǔn)對(duì)于音樂(lè)教育提出了新的要求，這個(gè)新的標(biāo)準(zhǔn)不滿足于極端的技術(shù)培訓(xùn)。技術(shù)只是手段，技術(shù)不是目的。表演者的理想標(biāo)準(zhǔn)不是成為戰(zhàn)勝困難的技藝高超的演員，而是要成為表達(dá)美好感覺(jué)的藝術(shù)家。

李斯特在自己的文獻(xiàn)中闡述了藝術(shù)具有崇高的啟迪使命和藝術(shù)家的崇高任務(wù)。在世界音樂(lè)家聯(lián)合會(huì)的著名方案中，他為把音樂(lè)教育擴(kuò)展到民間學(xué)校，從而維護(hù)音樂(lè)的普及而進(jìn)行不懈的斗爭(zhēng)。德國(guó)的教育家根據(jù)他提出的一般學(xué)校教育理論，把音樂(lè)看做是振興民族文化復(fù)興的有效手段。

李斯特一直努力指導(dǎo)學(xué)生工作，盡管他教會(huì)學(xué)生的作品還不到他作品的三分之二，但是他一直努力教導(dǎo)學(xué)生掌握藝術(shù)的思考方式，教會(huì)學(xué)生獨(dú)立思考、思想和工作。

不得不指出，肖邦對(duì)鋼琴教育學(xué)做出了巨大的貢獻(xiàn)。對(duì)于手指的自由運(yùn)動(dòng)和指尖、手腕關(guān)節(jié)和前臂的柔軟運(yùn)動(dòng)帶來(lái)了重大改革。他認(rèn)為，試圖保持所有手指平衡和運(yùn)動(dòng)是沒(méi)有意義的。他建議，按照樂(lè)章和音樂(lè)插圖的主要表現(xiàn)力，采用手指的自然差異性代替這種做法，讓力大的手指擔(dān)當(dāng)重點(diǎn)聲音，讓力小的手指擔(dān)當(dāng)旋律句子的柔軟末尾。

四、俄羅斯鋼琴學(xué)派

十九世紀(jì)和二十世紀(jì)初期，俄羅斯鋼琴藝術(shù)在創(chuàng)作、表演和教育領(lǐng)域均取得巨大的成功。這個(gè)一百多年的發(fā)展時(shí)期包括了兩個(gè)階段：第一個(gè)階段從十八世紀(jì)末期到十九世紀(jì)六十年代——這是俄羅斯進(jìn)行重大改革和建立國(guó)家與社會(huì)生活新階段的開(kāi)始;第二階段與第一批音樂(lè)學(xué)院和其他專業(yè)教學(xué)機(jī)構(gòu)的創(chuàng)辦有關(guān)。

第一個(gè)階段的特征是積極吸收外國(guó)的教學(xué)方法，以及先進(jìn)的俄羅斯教育家共同努力創(chuàng)建民族鋼琴學(xué)校。鑒于這種情況，十九世紀(jì)初期，用俄語(yǔ)出版發(fā)行了外國(guó)鋼琴家的各種各樣的鋼琴作品，以及推出國(guó)內(nèi)鋼琴家的作品，這些作品的編撰者努力使教學(xué)方法接近俄羅斯音樂(lè)家的教育任務(wù)。

隨著俄羅斯音樂(lè)團(tuán)體的組建和第一批音樂(lè)學(xué)院的建立，俄羅斯音樂(lè)文化的發(fā)展進(jìn)入一個(gè)嶄新的階段。這個(gè)階段在創(chuàng)作、表演、教育和專業(yè)音樂(lè)人才培養(yǎng)方面均取得巨大的成功。

特別明顯的成功表現(xiàn)在鋼琴藝術(shù)方面。俄羅斯鋼琴藝術(shù)的成果與圣彼得堡和莫斯科音樂(lè)學(xué)院富有成效的活動(dòng)是分不開(kāi)的。在圣彼得堡和莫斯科音樂(lè)學(xué)院，杰出的音樂(lè)家和俄羅斯鋼琴教育流派的創(chuàng)立者在這里工作。這些學(xué)院逐漸形成教學(xué)法原理，至今這些教學(xué)法原理依然沒(méi)有失去它們的意義。

俄羅斯的表演流派不同之處在于：俄羅斯的表演流派不是某一種千篇一律的個(gè)別的現(xiàn)象。戈?duì)柕蔷S伊澤的流派也不同于涅伊加烏茲的流派。年輕的音樂(lè)家的教育細(xì)節(jié)原理總是不一樣的。至于戈?duì)柕蔷S伊澤，他的表演風(fēng)格極其貼合作者的思想。與其他一切藝術(shù)一樣，鋼琴藝術(shù)是某種程度上要放棄個(gè)人利益的藝術(shù)，必須掃除一切障礙——自身的幻覺(jué)，征服假想、征服作曲家的妄想。俄羅斯表演流派的奠基石——深度、戲劇性、努力挖掘形象。今天，在俄羅斯的最優(yōu)秀的表演家身上就存在這種特質(zhì)。這是俄羅斯表演流派的優(yōu)勢(shì)所在和突出特質(zhì)。

五、結(jié)語(yǔ)

目前，我們所面臨的公共生活改革進(jìn)程觸及音樂(lè)教育體系。音樂(lè)教育體系、傳統(tǒng)的教育機(jī)構(gòu)、廣泛應(yīng)用的教學(xué)方法，這些都使得教學(xué)形式有更多的選擇，為豐富教學(xué)形式內(nèi)容起到更大的作用。很可能，公共生活改革進(jìn)程會(huì)加速，新的生活條件、新的公共優(yōu)勢(shì)體系必然會(huì)導(dǎo)致不同階層的居民對(duì)音樂(lè)生活方式和音樂(lè)需求發(fā)生變化。只有培養(yǎng)新型專業(yè)的音樂(lè)教師隊(duì)伍才能滿足不同團(tuán)體的需求。

參考文獻(xiàn)：

[1]皮耶羅·拉塔利諾，陸辛耕.偉大的鋼琴家系列[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2013：65.

[2]Баренбойм Л. Антон Григорьевич Рубинштейн[M].1957：164.

[3]Алексеев，А.Д.Методика обучения игре. на форте

пиано/А.Д.Алексеев.-- изд.2-е--М.：Музыка[M].1971：278.

[4]Запорожец，Н. А. К. Лядов/Н.Запорожец.--М.：Муз

ыка[M].1955：378 с.

本文系2015年浙江傳媒學(xué)院校級(jí)科研項(xiàng)目“鋼琴表演及其教育形式的歷史軌跡與發(fā)展”階段成果，項(xiàng)目編號(hào)：ZC15XJ035。