譚翀

【摘 要】鋼琴表演是音樂表演中具有代表性的一種，在鋼琴表演中音樂美學起到基礎性的作用?！爸矣谠鳌泵缹W觀點又作為鋼琴表演第二度創(chuàng)造的先決條件，在表演與教學方面都是極為重要的。

【關鍵詞】音樂美學;鋼琴表演;忠于原作

中圖分類號：J601 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0074-01

當前世界文化開放融合，現(xiàn)階段尤其是中國的鋼琴教學中，存在一個非常大的誤區(qū)，即盲目追求技巧與個性的張揚。雖然技術技巧在鋼琴表演中的分量舉足輕重，但是二度創(chuàng)造之前仍是一度創(chuàng)造為基礎，也就是說必須在忠于原作理念的基礎之上再來加以表演者的創(chuàng)造，由此可見，“忠于原作”的鋼琴演奏不僅僅給聽眾帶來完美的演奏，而是原作者真正的精神內(nèi)涵。

一、何謂“忠于原作”

《樂記》中提出了“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也?！弊髑覍⑵鋬?nèi)心的情感化為樂思，通過樂譜的記載，形成一部擁有豐富精神內(nèi)涵的作品?！爸矣谠鳌奔词茄葑嗾咴谘堇[作品時，嚴格的執(zhí)行作曲家在樂譜中的指示，力求最大限度地符合原作者的創(chuàng)作精神。但是，一部年代久遠的作品，對于現(xiàn)在的人們來說，還能夠真實理解到其最初的意義么？德國哲學家施萊爾瑪赫認為，一部藝術作品的意義只有在產(chǎn)生這部藝術作品的那個世界環(huán)境的人們那里，才能得到真正的理解。所以必須依靠我們的歷史知識在意識中重建產(chǎn)生藝術作品的那個世界，回到作者的精神世界中去，“從其原來的規(guī)定出發(fā)”去理解作品本身，才能彌補作品在歷史演變過程中所喪失了的東西，避免誤解、歪曲作品的本來意義，防止將過去的作品錯誤地加以現(xiàn)實化。[1]

二、“忠于原作”的基礎：忠于樂譜

對于音樂作品的詮釋，實際上就是對于樂譜的研究與解讀，作曲家內(nèi)心的情感體驗，都是以樂譜為媒介體現(xiàn)出來的，任何細微的表情記號或微不足道的音符，都有其獨特的價值，所以“忠于樂譜”則是做到“忠于原作”的基礎，在演奏鋼琴作品的時候應該有選擇權威出版社出版的原始樂譜，并遵循樂譜的標識進行研究和演奏。

“炫技”并不能代替“詮釋”，鋼琴表演中，嚴格按照樂譜標識進行演奏并不意味著就能夠真正體現(xiàn)出原作者的情感，要深入的理解樂譜中每一個標識的原因與意義，認真思考樂譜中音符、樂句、樂段之間的關系以及與作者思想的內(nèi)在聯(lián)系。想當然的按照自己的理解和喜好對樂譜進行修改，有可能會與其精神內(nèi)涵背道而馳，是對原作者極大的不尊重。

我國著名鋼琴家傅聰先生說過：“一般人總是太平凡，無法理解天才。對我來講，凡是作曲家寫的，假如我不理解，永遠是我不理解，作曲家沒有錯，一定是我沒理解，我就永遠要想辦法去理解。然而很多人由于不理解就隨便改了，照他自己的意思去做，覺得不一定非要按作曲家的意思去做。我認為一定要想方設法去理解作曲家的意思，按作曲家的意思去做，因為作曲家是最original的，是真正的orginal（原創(chuàng)性）?！盵2]

三、“忠于原作”的保證：真實性與創(chuàng)造性的平衡

在音樂表演中，對于演奏者與作曲家的個性如何平衡的問題，一直都存在著不同的認識和理解，所以對于音樂的詮釋也不盡相同，從鋼琴的演奏實踐與學習中，筆者認為應遵循作曲家為主、演奏者為副的關系，演奏者應生活在原作者的心中，演奏者的個性應服從原作者的個性。

我們之前說“忠于樂譜”，但是樂譜是沒有生命的，需要表演者賦予其生命的光彩，表演者每一次的演奏都是一個第二度創(chuàng)造的過程，也是作曲家與演奏者的個性相結合的過程。筆者認為，所謂演奏者的“個性”，其實就是演奏者將自己對于作曲家及其作品以最真誠、不做作的態(tài)度表現(xiàn)出來，而不是將自己的“個性”強加于作品之上。如鋼琴大師阿勞先生的演奏，其演繹的李斯特奏鳴曲無疑是非常得當?shù)?，由于其對待音樂嚴謹?shù)膽B(tài)度，在演奏出李斯特作品的“炫技性”同時，使作品更富于深刻性，并不是膚淺的演奏作品，而是把握到了李斯特對于作品深刻的思考。但是聽到阿勞先生演奏的肖邦的作品，則會感覺太過沉重了些，少了肖邦自身性格當中瀟灑、名流風采的感覺。筆者曾經(jīng)學習演奏過肖邦夜曲OP72.NO.1，我的老師孫同瑟先生曾經(jīng)分析過，肖邦的鋼琴作品以浪漫、優(yōu)雅的氣質聞名，其夜曲更是充滿了朦朧、溫柔的意境，但是這位自己的祖國被侵略、人民被迫害而自己卻無法歸國的音樂家，其靈魂中是充滿了火樣的熱情以及深深的悲哀的，他對音樂的追求是熱烈的、堅硬的。

上面提到的這首作品有兩個非常明顯的版本對比：一個是被譽為肖邦音樂的權威的魯賓斯坦先生演奏的版本;另一個是傅聰先生演奏的版本，筆者更傾向于傅聰先生的演奏：魯賓斯坦先生強調(diào)了這首作品中“夜曲”體裁的固有內(nèi)涵，他的演奏優(yōu)雅而寧靜，彌漫著夏夜溫暖、靜謐的氣息，而傅聰先生的演奏則充滿悲情內(nèi)涵，難以擺脫的深深的悲哀貫穿作品始終。所以此作品來說，魯賓斯坦的演奏更像夜曲，傅聰?shù)难葑鄤t更像肖邦。

音樂是人的聽覺審美理想的感性顯現(xiàn)，好的演奏自然會得到聽眾的認可，故意迎合聽眾的演奏是沒有必要的，所以說好的鋼琴演奏應該是源自于對作曲家的絕對忠誠和對作曲家心靈的深切體悟，并且在此基礎上的對于音樂作品的深刻理解與精彩演繹。

參考文獻：

[1]于潤洋.現(xiàn)代西方音樂哲學導論[M].長沙：湖南教育出版社，2000.

[2]傅敏編.傅聰，望七了[M].天津：天津社會科學院出版社，2004.