郭婷婷

【摘 要】鋼琴表演是藝術(shù)和技術(shù)巧妙結(jié)合的產(chǎn)物，鋼琴表演藝術(shù)離不開技術(shù)的支撐，鋼琴演奏技巧能力的提高可以有效的提高鋼琴音樂的表演力，科學的演奏技巧可以提高鋼琴作品的藝術(shù)力，從而有效完美的展示出鋼琴這個高雅的音樂藝術(shù)。

【關鍵詞】肖邦；大海練習曲；演奏技巧；鋼琴表演

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0051-02

費里德里克·肖邦1810年出生于波蘭華沙，是波蘭著名的作曲家、鋼琴家。一生從事鋼琴教學、演出和創(chuàng)作，是一名具有卓越成就和影響力的鋼琴家，是歐洲浪漫主義音樂的代表人物之一，被譽為“浪漫主義詩人”。他一生創(chuàng)作了許多鋼琴作品，《大海練習曲》是他《24首鋼琴練習曲》中的一首，技巧性難度較大，音樂情感豐富，是一首技術(shù)與藝術(shù)巧妙結(jié)合的作品。

一、雙手的快速跑動

對于很多技巧性的作品來說速度是技巧的一個重要部分，飛快的手指跑動需要手指非常高的靈活性，肖邦的大海練習曲并不是普普通通的音節(jié)跑動，而是分解和弦琶音的跑動，對于水平不是特別高的人來說，彈琶音就已經(jīng)很困難了，更別說是快速的跑動起來。因此，這首作品是具有一定難度性的。

我們在練習跑動的時候首先要保證自己手指的靈活性，其次就是注意方法，在快速的音節(jié)和琶音跑動的時候要采用低觸鍵的方法，因為手指在快速跑動的時候如果抬的太高，就會加大一個音到另一個音之間的距離，從而很難快速跑動起來，所以，練習的時候一定要采用低觸鍵的方式縮短音與音之間的時間距離。其次就是手指的快速轉(zhuǎn)動，減少多余動作，每一個動作都是在為了彈琴而做，這樣才能加快手指跑動的速度，減少時間。這里最重要的是手腕的轉(zhuǎn)動，手腕的轉(zhuǎn)動直接影響作品的速度，用第一小節(jié)為例如譜例1。

這是一首三個音手腕轉(zhuǎn)動一次的作品，在右手彈完“mi sal mi”的時候，右手五指的“mi”立刻換成右手一指彈“mi”，因此，這是一個大的手腕轉(zhuǎn)動，全曲左右手都在反復循環(huán)著。這個地方的快速轉(zhuǎn)動是曲子加速的一個重要的支點。如果把雙手抬起來再按下去就顯得十分木訥和呆板，中間的動作脫離了琴鍵，連接的不緊湊，不僅耽誤時間，還顯得斷斷續(xù)續(xù)，不連貫。因此，左手的手腕和右手的手腕要統(tǒng)一像右傾斜成一個小弧形，然后隨著手腕的帶動把手指巧妙的帶過，這樣就能保證作品的連貫和快速跑動，不僅這一處，作品從頭到尾都要采用這種以手腕帶動手指轉(zhuǎn)動的形式彈奏。

這首作品很容易三個音的彈奏，這是錯誤的，彈奏的時候一定要四個音的彈，在四個音彈好的情況下，由于這是一首二分之一拍的作品，因此，要彈出二分之一拍的效果，一小節(jié)分為兩拍，重音放在最低音和最高音上如第一小節(jié)的左手最低音“dol”和右手最高音“mi”上。這樣手指手腕會順著重力的轉(zhuǎn)移把力量放出去，從而加快樂曲的跑動。

二、清晰的觸鍵

肖邦的這首《大海練習曲》本身就是一首比較活潑、熱情的作品，如果觸鍵不清晰就會顯得跑不起來，一片渾濁，因此，觸鍵一定要清晰。在每個小節(jié)的最低音和最高音處手指的力量一定要全部放出，像是力量的休息處，在這兩個音的中間音要干凈利落，清晰快速的帶過。為了保證每個手指的觸鍵都干凈利落，在練習的初期要采用慢練高抬指的觸鍵方式保證每個音都是清晰的，然后慢慢地加速低觸鍵的跑動，這樣的練習會讓快速跑動的時候每個音更加清晰。在第7和8小節(jié)，要突出高音“dol”、“si”、“l(fā)a”、“sal”、“sal”、“fa”、“fa”這幾個音如譜例2。

46小節(jié)和47小節(jié)是一段的結(jié)尾和開始，譜例上標記47小節(jié)是“ff”開始，我們要把“ff”改為“p”，也就是弱著開始，這樣就會悄無聲息的和47小節(jié)緊密的連接，不會顯得突兀。這是一種獨特的處理方式。第71小節(jié)的“ff”也可以弱彈，讓作品自然連接不會因為突強而顯得突兀。如譜例3。

81和82小節(jié)上面標注的“ff”和“fff”更加不能太強，而要是“pp”的力度。如譜例4。

這是作品的結(jié)尾處，作品的結(jié)尾處就像海浪翻滾后要歸于平靜一樣，要漸漸變?nèi)?，在最后一個延長中結(jié)束，飄向無盡的遠方，給人一種曲意盡而意未絕的感覺。

三、踏板的運用

沒有踏板的音樂仿佛是一個沒有穿衣服的人，毫無美感可言，又像是沒有裝修的房子一樣干澀，有踏板的音樂就像人穿上了美麗的外衣，房子得到了精致的裝修，思想有了靈魂一樣生動。肖邦的這首《大海練習曲》如果沒有踏板的裝飾，就顯示不出它的雄偉壯觀，也體現(xiàn)不了大海的那種波瀾壯闊。因此，踏板直接影響這首作品最后的塑造，然而怎樣處理好這首作品的踏板，是顯示這首作品波瀾壯闊而又不渾濁的關鍵。這首作品是一首快速跑動中間沒有停頓的作品，彈奏的時候要一氣呵成，如果踏板利用不好就會出現(xiàn)連接不緊密或者渾濁的現(xiàn)象，因此，對踏板的把握是至關重要的。這首作品的踏板要一小節(jié)一換，就仿佛是一波大的浪花翻滾著，在每段結(jié)尾處或者連接處要采用一個和弦一換的踏板模式，仿佛是驚濤駭浪后的小浪花，如7、8、18、20、28等類似的小節(jié)，這需要我們在彈奏的時候全心貫注的仔細聆聽，認真的去處理。這首作品在換踏板的時候不能像傳統(tǒng)的換踏板一樣，在一小節(jié)結(jié)束的時候停，然后在另一小節(jié)開始的時候踩，這樣會讓作品聽起來在換踏板處有空隙不連貫，所以要在第二小節(jié)第一個音落下的時候換踏板，這樣會顯得連貫。

肖邦的這首《大海練習曲》是一首專門訓練雙手分解琶音跑動的練習曲，有著較高的訓練價值和針對性。

參考文獻：

[1]馬銀瑜.肖邦練習曲的藝術(shù)特色和演奏技巧研究[D].沈陽師范大學，2013.