楊永倩

摘 要：古典舞能夠體現(xiàn)一個民族的特色，我國的古典舞也深刻表現(xiàn)了中華民族的特色。開展高校古典舞教學有助于提高學生綜合素質，有助于傳承和發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化。雖然古典舞目前已經(jīng)成為高校藝術專業(yè)的重要課程，但在教育理念等方面還存在著一些不足之處。本文試分析目前高校古典舞教學的現(xiàn)狀，并簡要提出開展高校古典舞教學的策略。

關鍵詞：古典舞；教學現(xiàn)狀；開展策略

中國古典舞是在傳統(tǒng)的民間舞蹈上經(jīng)過提煉加工后形成的具有濃厚古典特色的舞蹈，極大程度上反映著中國傳統(tǒng)文化，開展高校古典舞教學具有深遠的意義。目前高校的古典舞教學還存在著諸如教師素質偏低、教育理念落后等問題。為了更好地開展高校古典舞教育，應當轉變教育理念，拓展教學方法，以學生為本，因材施教。只有更好地開展高校古典舞教育，才能培養(yǎng)出具有更高素質的藝術專業(yè)學生，更有利于傳承和發(fā)揚中國古典舞藝術。

1 古典舞概述

1.1 古典舞的概念和中國古典舞特點

古典舞是一種在廣泛流傳的民間舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代舞蹈工作者整理、加工、提煉、創(chuàng)造，并且在長時間的藝術實踐的檢驗后，所流傳下來的古典特色濃厚的舞蹈形式。

中國古典舞創(chuàng)立于20世紀50年代，此時中國舞蹈家將中國戲曲舞蹈中的動作進行整理、復現(xiàn)、研究，編制了中國古典舞專業(yè)教材，創(chuàng)作出了大批中國古典特色濃厚的舞蹈作品。我國古典舞既保留了古典戲曲舞蹈中的內容，又在此之上進行了創(chuàng)新，形成了具有我國民族特色的舞蹈。

各個國家的古典舞都具有各自的民族特點，中國古典舞作為中華傳統(tǒng)文化的表達方式具有剛柔并濟、細膩圓潤等特點，要求舞者的精、氣、神以及手、眼、身、法、步進行完美調和與高度統(tǒng)一。

1.2 開展高校古典舞教學的意義

古典舞是高校藝術專業(yè)的重要課程，是一名合格的舞者所需要具備的基本技能。開展高校古典舞教學，具有如下重要意義：

（1）有助于提高學生的綜合素質。古典舞舞姿優(yōu)美，動作難度較大。學習古典舞十分注重基本功的訓練，開展高校古典舞教學，可以使學生打下堅實的舞蹈基礎，對學生學習其他舞蹈均有幫助。另外古典舞對于學生的神韻氣質的要求較高，學生在學習古典舞時不僅僅需要掌握古典舞的動作，更加需要領會舞蹈中傳達出的精神。開展高校古典舞教學，有助于提高學生的綜合素質。

（2）有助于發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化。中國古典舞來源于中國戲曲，許多的舞蹈動作直接取自戲曲中的舞蹈動作。舞蹈家們所創(chuàng)作的古典舞蹈也大多表達著一個中國傳統(tǒng)故事，學習古典舞蹈，可以讓學生們了解和感受中華傳統(tǒng)文化，領悟到古典舞蹈的精髓后再將舞蹈加以創(chuàng)新，從而達到發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化的目的。

2 高校古典舞教學現(xiàn)狀

古典舞目前已經(jīng)成為了高校藝術類專業(yè)的重要課程，許多高校對古典舞教學越來越重視。但不可否認的是，現(xiàn)在許多高校仍然存在教師素質不高、教育理念錯誤等不足之處，具體表現(xiàn)如下：

2.1 教學目的存在誤解，教育理念有待改變

目前許多高校的古典舞教學通常針對考核進行，不少教師認為古典舞教學的目的便是考試，以考試的標準設計課程，以考試的通過率作為教學目的。這種教育理念忽視了對學生古典舞學習熱情和舞蹈創(chuàng)造力的培養(yǎng)，由于只是為了應付考試而學習舞蹈，學生難免會對古典舞產(chǎn)生抵觸心理，根本談不上學習熱情，由于缺乏對古典舞的熱愛，也隨之缺乏對古典舞的創(chuàng)新熱情。長久下去，古典舞將會變成一潭死水，缺乏創(chuàng)造的生機。因此，高校首先要轉變教育理念，不應當把應付考試作為教學目的，應當更加注重向學生講解古典舞的內在精髓，培養(yǎng)學生的學習熱情和創(chuàng)造力，以更好地傳承古典舞藝術。

2.2 教師素質不高，教學方式僵化

許多高校的古典舞教師并沒有專業(yè)的教師資格，只是憑借自己的經(jīng)驗進行教學。目前高校古典舞常用的教學方式還是以教師為主，“照本宣科”式地進行教學，這也與教師的素質普遍不高有關。以教師為主，僵硬地進行教材的講解往往會扼殺學生的主動性和積極性，不能與學生進行很好的互動，便不能及時地發(fā)現(xiàn)教學中存在的問題，對于學生的掌握程度也不能很好地把握，這樣的教學方式往往效率比較低。許多高校的古典舞教師觀念比較單一，認為只有練好基本功才能夠很好地掌握古典舞，但在學生練習基本功的時候基本上沒有互動溝通，長時間單調枯燥的基本功練習使學生感受不到古典舞的魅力，古典舞課堂也隨之產(chǎn)生散漫等問題。

2.3 忽視學生個性，考評模式單一

素質教育要求教育要從以教材為本向以學生為本進行轉變，在教學過程中應當重視學生的心理狀態(tài)。但在目前的高校古典舞教學中，教師普遍仍然以教材為主，嚴格按照教材的內容教導學生，忽視了學生的心理狀態(tài)?？荚u模式仍然只是單純的考試為主，長期以來教師和學生都形成了學習是為了考試這一固定思維。不同學生對古典舞的理解不同，接受程度千差萬別，每一個學生都具有各自的想象力和創(chuàng)造力，而傳統(tǒng)的教育模式直接對學生們的差別視而不見，無視學生的想象力和創(chuàng)造力，將學生培養(yǎng)成了考試機器，十分不利于古典舞的傳承和創(chuàng)新。

3 高校古典舞教學開展策略

3.1 轉變教學理念

高校首先要轉變教學理念，不再把考試測評作為古典舞教學的目的，而是要注重向學生教授古典舞的內在精神，使學生能夠真正熱愛古典舞，能夠為傳承和創(chuàng)新古典舞做貢獻。教師在教授古典舞時也同樣也轉變教學理念，古典舞的形體動作固然十分重要，但能夠使學生真正領悟古典舞的精髓才是教育的重點。

教師在教授古典舞時可以同時向學生講解古典舞創(chuàng)作的背景，和其所反映的文化和精神。比如在學習《絲路花雨》這一舞蹈課程時，需要向學生講述這一古典舞所創(chuàng)作的舞蹈動作依據(jù)，想要表達的情感故事等，在學生對舞蹈所反映的思想感情有深入的了解之后再拆借動作進行講解，為何要使用特定的肢體語言表現(xiàn)特定的情緒。深入了解了古典舞所蘊含的思想和感情之后，學生才能夠將自己的見解和感情融入到舞蹈作品中，所表現(xiàn)出來的舞蹈作品才能夠打動人心。

另外，中國古典舞是一門十分有內涵的藝術表現(xiàn)形式，舞者需要具有豐厚的文化底蘊才能夠通過肢體語言將古典舞所蘊含的文化內容表現(xiàn)出來。因此，古典舞的專業(yè)舞者需要擁有深厚的文化涵養(yǎng)。而在傳統(tǒng)的古典舞教學中，往往更加注重對專業(yè)舞蹈課程的學習，忽視對文化課程的學習，導致學生對古典舞蹈所蘊含的意境了解得不夠透徹，從而無法完全表現(xiàn)出古典舞應當具有的風采。因此，在古典舞教學中要加大文化課程的比重，讓學生由內而外地接受中華文化的熏陶，最終成為專業(yè)的古典舞舞者，為中國古典舞的發(fā)揚光大做貢獻。

3.2 注重培養(yǎng)學生古典舞學習熱情

當學生有了學習古典舞的熱情時，便能夠從被動變主動，積極地學習古典舞。傳統(tǒng)的古典舞教學中，基本功的訓練是最為重要的，學生學習的大部分時間都在苦練基本功，廣大教師需要思考如何能夠使學生在簡單枯燥的訓練過程中產(chǎn)生對古典舞的學習熱情。只有與古典舞產(chǎn)生共鳴，才能夠產(chǎn)生學習的熱情，這便要求教師在教授古典舞時注意向學生展現(xiàn)古典舞的魅力。

教師可以通過向學生播放優(yōu)秀的古典舞作品，讓學生對古典舞產(chǎn)生濃厚的興趣。古典舞所要表現(xiàn)的文化內容有時僅僅依靠教師的口頭描述并不能達到很好的效果，此時教師可以向學生播放相關的紀錄片，提供給學生相關的書籍等，幫助學生更好地了解一部經(jīng)典的古典舞所具有的文化魅力。在學生掌握了古典舞的基本動作之后，可以鼓勵學生根據(jù)自己的想法編排古典舞作品，以培養(yǎng)學生對于古典舞的興趣。教師應當注意在授課的過程中表揚和鼓勵要多于批評，在學生根據(jù)自己的喜好勇于創(chuàng)新時要及時地給予鼓勵和幫助。

當學生不再是為了應付考試而是因為自身的興趣愛好學習古典舞時，學習效率會大幅度提高，只有深入地領會了古典舞的精髓并由衷熱愛，才能真正對古典舞進行傳承和創(chuàng)新，使古典舞能夠與時俱進，保持生命力和活力。

3.3 提高教師素質，創(chuàng)新教學模式

古典舞教師作為傳道授業(yè)解惑的專業(yè)人員，在古典舞的教學過程中起著至關重要的作用。針對部分高校教師素質偏低，觀念比較落后的問題，高?？梢詫ΜF(xiàn)有古典舞教師進行專業(yè)培訓，向其普及先進的教育觀念。如果在培訓之后仍然不能勝任的，高校應當及時對這部分教師進行調崗，同時從社會中招聘專業(yè)人才。

長期以來，高校在古典舞的教學中大部分采用的還是以教師為主導的手把手教學方式，這種方式的不足之處便是教學手法單調，教學氣氛枯燥乏味，教學效率不高，高?？梢圆捎靡韵路绞竭M行教學模式的創(chuàng)新：

（1）轉變教師的角色，以授課為主轉變?yōu)橐龑橹?。在課堂上不再是只有教師在傳授課程，更重要的是教師與學生之間的互動。針對學生提出的問題及對古典舞的看法，教師可以組織學生進行討論，給予學生充分的自由發(fā)揮空間，使他們能夠發(fā)揚自身的長處，從而由被動接受知識變?yōu)橹鲃犹剿靼l(fā)現(xiàn)知識。

（2）借助多媒體工具，營造輕松的教學氣氛。在枯燥無聊的基本功訓練中，教師可以給學生播放古典音樂，使學生放松精神的同時也使其接受傳統(tǒng)文化的熏陶。在古典舞的教學中，可以使用多媒體工具播放復雜舞蹈動作的全方位解析圖，將難以記憶的動作編為動畫的形式，使學生在輕松愉悅的氣氛中對舞蹈動作進行深刻記憶。

（3）采用小組比賽的方式鼓勵學生進行創(chuàng)新。教師可以將學生分組，給出特定的題目，由學生自主地編排舞蹈并進行展示，通過學生投票的方式選擇最優(yōu)的舞蹈。這種對抗的方式可以激發(fā)學生的好勝心，從而培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造能力。

3.4 以學生為本，因材施教

高校學生是中國古典舞未來的主要傳承者，中國古典舞的發(fā)展很大程度取決于高校的古典舞教育。素質教育要求教育要以學生為本，注重關注學生的心理狀態(tài)。每個學生對于古典舞的認知、接受程度、創(chuàng)作力均不相同，教師應當根據(jù)學生的性格特點和興趣愛好，區(qū)分教學方式，做到因材施教。

比如在基本功的訓練中，針對基礎比較好的學生，教師可以適當增加難度，以免這類學生重復進行簡單枯燥的訓練產(chǎn)生厭倦心理。針對基礎比較薄弱的學生，教師除了要求其增加訓練時間外，還應當對其進步及時進行鼓勵。對于學生的考核指標也應當因人而異，對于基礎較好的學生，應當適當提高難度，注意考察其對舞蹈精髓的領悟能力和創(chuàng)造能力，對于基礎較差的學生則應當適當降低難度，對其學習的態(tài)度、進步的幅度進行重點考核。

總之，高校古典舞的教師應當更加富有責任心，注重每個學生的心理變化和興趣愛好，使每個學生都能夠成才，為中國古典舞的傳承盡一份力。

4 結語

中國古典舞的傳承和發(fā)展具有重要的意義，高校的古典舞教學則對中國古典舞的傳承和發(fā)展有著重大的影響。高校應當轉變教學思路，不再以考試作為教學的根本目的，教師則應當改變教學方法，注重培養(yǎng)學生的學習積極性和創(chuàng)造性。高校、教師和學生作為古典舞教學的三個重要部分，應當共同努力，共同為傳承和發(fā)展中國古典舞作出貢獻。

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