鄭曉娜

摘要：音樂知識技能是形成音樂審美能力的基礎(chǔ)。有效落實雙基，又不顯得枯燥是擺在大家面前的一個難題。筆者從融音樂知識于學(xué)生的活動、延伸、整合音樂雙基、從經(jīng)典入手，讓視唱練習(xí)和欣賞相互滲透三個方面進行論述。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)；雙基；實踐

中圖分類號：G633.951 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1992-7711（2017）01-0028

新課標(biāo)明確提出：“注重藝術(shù)實踐的本質(zhì)，擯棄科學(xué)實踐的做法，是音樂課教育區(qū)別其他學(xué)科的一項重要的原則?！彼?，音樂課進行審美教育，固然離不開基礎(chǔ)知識與基本技能的雙基教育，但不能以此來代替學(xué)生的情感體驗。于是，有些專家就提出了要“淡化音樂知識技能”教學(xué)這個觀點。

然而，沒有一定的音樂知識技能是絕難形成音樂審美能力的，音樂審美能力往往制約掌握音樂知識以及形成音樂技能的快慢、深淺、難易、靈活性和鞏固程度。如何在技能技巧學(xué)習(xí)中體驗美育，將知識與技能的掌握始終貫穿在學(xué)生的情感參與中，讓學(xué)生在不知不覺中掌握它、運用它，提高自己的音樂學(xué)習(xí)能力呢？筆者就結(jié)合自己的教學(xué)實踐談一些粗淺的看法。

一、融音樂知識于學(xué)生的活動

中小學(xué)生還處于好動、愛熱鬧的層面，嚴(yán)肅并枯燥的理論知識講解和技巧訓(xùn)練這種舊式教學(xué)模式始終處于一個靜的狀態(tài)，與他們的興趣極其不符。那么，如何將靜態(tài)的“雙基”轉(zhuǎn)化成動的狀態(tài)，就需要一定適當(dāng)?shù)幕顒迎h(huán)節(jié)來輔助完成。所以，我們要改變以往枯燥單純的技巧訓(xùn)練和灌輸式的死記硬背的教學(xué)模式，將抽象的音樂理論概念轉(zhuǎn)化成有聲有色的簡單活動中。

例如：在認(rèn)識力度記號時，準(zhǔn)備兩個小鼓為教具，在紙板上的正面（反面）寫上強（f），弱（p），中強（mf），中弱（mp），極強（fff），極弱（ppp），漸強（ ），漸弱（ ）等一系列力度記號，選取兩名學(xué)生上來根據(jù)文字提示擊出相應(yīng)的力度感覺，一個擊“強”一個擊“弱”……形成強烈的音響對比，有了色彩對比之后，再出示反面相應(yīng)的力度記號。同樣，借助教具運用直接的實踐對比來演示各個不同的力度記號，也可以在學(xué)生掌握了全部力度記號后，讓他們自己出題，自己來演示不同的力度效果，用鼓聲來表達，如“p—f—mp—ppp……”等。讓學(xué)生在直觀的音響感受中掌握抽象的力度記號，有了這樣的力度變化概念，在以后音樂作品的具體欣賞中，學(xué)生就能較好地感受到不同音樂作品的不同音響在力度方面的變化。

所以，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，是學(xué)生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的前提條件，也是學(xué)生在今后不斷學(xué)習(xí)、享受音樂的動力和催化劑。

二、延伸、整合音樂雙基

現(xiàn)行的新教材從視覺效果、教材內(nèi)容以及教材編排方式等方面多與以往教材有較大的變化。舊教材以每課的形式存在，除了歌曲學(xué)唱、欣賞內(nèi)容，還安排了相應(yīng)的音樂知識、視唱練習(xí)、節(jié)奏和發(fā)聲訓(xùn)練以及有關(guān)思考題。而新的教材是以單元的形式存在，與舊教材同樣有歌曲學(xué)唱、音樂作品欣賞，不同的是將原來的“雙基”訓(xùn)練由實踐與創(chuàng)造來取代，大大增加了學(xué)生實踐創(chuàng)編的機會，讓學(xué)生在更多的動一動、聽一聽中感覺音樂所帶來的樂趣。縱觀新舊教材的教學(xué)內(nèi)容，我們不難發(fā)現(xiàn)，新教材涉及的知識面比以往要廣得多，而許多教學(xué)內(nèi)容都要以一定的音樂知識為基礎(chǔ)。舊教材每一冊相對來說都有一個學(xué)習(xí)重點（如第一、二冊涉及民歌民樂，第三冊介紹了個別常見的西洋樂器，第四冊則重點介紹中國戲曲，而第六冊讓學(xué)生初步了解西方交響樂）。如何將新舊教材進行整合，吸取它們的優(yōu)秀之處，根據(jù)學(xué)生發(fā)展需要和教學(xué)內(nèi)容更加合理化，巧妙地利用“雙基”，對教材內(nèi)容進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和重組。

三、從經(jīng)典入手，讓視唱練習(xí)和欣賞相互滲透

熟悉的旋律往往會讓學(xué)生覺得親切，在欣賞時能完全置身其中。有時，我們教材安排的欣賞曲目往往篇幅過長，結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，涉及的內(nèi)容繁多，而每首樂曲都是以主題為核心的，它體現(xiàn)了樂曲的基本思想感情，是全曲的命脈，縮影和變化發(fā)展的基礎(chǔ)，與其將冗長的樂曲反復(fù)欣賞，倒不如抓住“精點”好好掌握。唱奏主題不僅讓學(xué)生感知到作品的風(fēng)格、特點和內(nèi)涵，還能親自體驗和記憶音樂，為更好更準(zhǔn)確地進行欣賞打下基礎(chǔ)，通過唱，聽兩結(jié)合，不僅在某一程度上提高了試唱能力和表現(xiàn)音樂的能力，同時也活潑了課堂氣氛，體現(xiàn)了音樂的娛樂性。例如：欣賞《婚禮進行曲》時，首先用管風(fēng)琴的音色彈奏出樂曲的主題：

剛第一小節(jié)學(xué)生就開始跟著吟唱起來了，于是出示樂譜主題，學(xué)生竟毫無錯誤地試唱下來，大部分還投入了邊劃著拍子來唱。這種直接的藝術(shù)實踐使學(xué)生在唱的過程中就充分感受到作品莊重而幸福的情緒。小提琴協(xié)奏曲《梁?！啡L達二十分鐘左右，而主題卻早已深入人心。在欣賞教學(xué)中，先用試唱的方式讓學(xué)生來感受樂曲主題凄美委婉的情緒，可以給全曲的欣賞做一個良好的鋪墊，而樂曲的主題包括了附點、十六分音符、較大的音程跳度以及融合了一些戲曲的元素，是平時試唱的難點，由于大家都熟悉樂曲，這些技巧性的問題在學(xué)生深情的吟唱中都迎刃而解。同樣“03 33 | 1 — | 02 22 | 7 — |…… ”在欣賞貝多芬第九交響曲時也可以用相同的方法，讓試唱與欣賞教學(xué)在不知不覺中相互滲透，取得令人愉悅的效果。

教師應(yīng)當(dāng)了解課堂中的音樂知識與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系，因此，除了有限的教材資源外，還必須廣泛地閱讀、積累，涉及面要廣（包括古今中外、流行音樂、聲樂、器樂作品以及戲曲、美術(shù)、舞蹈等相關(guān)藝術(shù)），還要充分關(guān)注音樂界的動態(tài)。知識在于實踐，對生活媒體中出現(xiàn)的一些音樂事件、音樂家也要進行適當(dāng)?shù)臐B透。例如：在欣賞《拉德茨基進行曲》時，選用由梅塔在維也納新年音樂會上指揮的現(xiàn)場錄像，不但讓學(xué)生有聽、視的感受，還對“音樂之都”維也納、金色音樂大廳、約翰·施特勞斯都有所了解，在感受音樂的同時，也深深領(lǐng)悟到自己音樂知識的匱乏，以產(chǎn)生更大的學(xué)習(xí)興趣和動力。

音樂教育作為美育的主要手段之一，它是一種藝術(shù)化的“雙線”教學(xué)，它的明線是“以人為本，讓學(xué)生充分地參與審美活動?！彼陌稻€則是“學(xué)習(xí)音樂知識技能，提高審美能力和實踐創(chuàng)造能力?！?/p>

新課程讓音樂課以這樣的面目呈現(xiàn)出來：不僅要讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識技能，更要讓學(xué)生學(xué)會審美，讓學(xué)生在體驗、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)、創(chuàng)造和享受音樂美的過程中，形成對音樂的興趣愛好，發(fā)展思維品質(zhì)。

（作者單位：浙江省樂清市特殊教育學(xué)校 325600）