劉新義

摘 要：現(xiàn)代聲樂表演是包含了演唱和形體表演的藝術(shù)類型。隨著觀眾對聲樂表演的要求日益提高，傳統(tǒng)的聲樂表演已經(jīng)不再符合觀眾的胃口，包含形體表演的聲樂表演給觀眾的視覺、聽覺兩個方面帶來了享受，極大的提高了表演的可視性。形體表演是表演者內(nèi)心活動的外部流露，也是向觀眾傳遞情感的紐帶，越來越多的人開始重視形體表演。但是優(yōu)秀的形體表演能力不是短時間就能夠獲得的，需要經(jīng)過長期有序的訓(xùn)練。本文從形體表演在聲樂表演中的意義入手，闡述形體表演的特征和重要性，并就此簡要提出形體表演的基本訓(xùn)練原則和對表演者的要求。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；形體表演；訓(xùn)練

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0082-02

聲樂表演是一個歌唱藝術(shù)家運(yùn)用聲音、眼神、手勢、面部表情以及肢體語言等形式所做的演出。這些藝術(shù)家們在歌曲中融入自己的感情，通過表演的形式，為觀眾詮釋了自己對于這首歌曲的理解，并借此將自己的感情散播給觀眾。作為一個表演者，經(jīng)過天長日久的訓(xùn)練，能完美地把握每個音符的音調(diào)。演唱一首歌曲時，表演者往往只是注重唱歌的聲音，試圖通過聲音的高低起伏來提高樂曲的表現(xiàn)力和感染力，但是缺乏了表演者自身的表達(dá)，再優(yōu)美的旋律也無法將感情傳遞給觀眾。形體表演通過表情、手勢、肢體動作等方式直觀地表達(dá)感情，是表演者和觀眾內(nèi)心交流的最佳渠道。

一、聲樂表演中的形體表演概述

（一）表演的基本概念

聲樂表演一般以人的嗓音為主，用歌聲作為表達(dá)感情的媒介，表演者結(jié)合自身的智力、想象力、表達(dá)力，遵循大眾的審美觀和美學(xué)基本原理，將一首歌曲用自己的方式詮釋出來，通過聲樂表演將感情、思想、愿望傳播給觀眾，而觀眾在觀看表演的時候，也會從視覺和聽覺兩個方面去欣賞。

因此作為一個表演者，不僅需要鍛煉發(fā)聲等樂理技巧，還需要鍛煉眼神、表情、肢體動作等形體技巧。形體表演作為聲樂表演的一部分，以肢體語言作為表達(dá)媒介，一方面帶給觀眾視覺上的享受，另一方面結(jié)合了表演者的創(chuàng)造力和想象力，給予表演者更大的發(fā)揮空間。

（二）形體表演的特征

形體表演直觀表達(dá)了表演者的心理活動。借用孟子的一句話“眼睛是心靈的窗戶”，孟子告訴我們，如果想要知道一個人的心，可以觀察他的眼睛。

同樣，想了解表演者的內(nèi)心，不妨去觀察他的形體表演。肢體語言作為形體表演的載體，能夠直接把信息傳遞給觀眾，而形體表演是表演者內(nèi)心狀態(tài)的真實(shí)寫照，《詩經(jīng)》里有一句話“情動于衷而形于外”，這句話講出的道理就是：無論內(nèi)心里的想法隱藏的多深，這些情感總是會通過語言、眼神或者動作不經(jīng)意透露出來。歌曲是配上音樂的詩詞，表演者需要了解歌詞中表達(dá)出來的情感，配合音樂做出相應(yīng)的形體動作。但這并不意味著形體表演只是即興發(fā)揮，肢體語言同樣有它特定的含義。聲樂表演中每一個形體動作都是為了配合歌曲所表達(dá)出的意境，進(jìn)行過精心的設(shè)計，讓觀眾更直觀地接受并了解。形體表演和聲樂表達(dá)共同構(gòu)成了對歌唱的二度創(chuàng)作。表演者需要理解音樂作品，但不是完全忠于原作，曲譜是作曲者所作的死物。而表演者能夠從中抽取出作曲融入在音符中的感情，加入自己的創(chuàng)造力，對其進(jìn)行豐富和補(bǔ)充，在表演中就能帶給觀眾煥然一新的感覺。

二、聲樂表演中形體表演的訓(xùn)練

（一）站姿和臺位的訓(xùn)練

聲樂表演大多數(shù)是在舞臺上進(jìn)行的，所以平時表演者的站姿和臺位訓(xùn)練必不可少。首先說站姿，表演者在舞臺上站立時需要抬頭挺胸，面向觀眾，雙目平視，雙手自然下垂。這樣的站姿給觀眾一個自信、積極的形象。同時也有助于表演者演唱時保持順暢的呼吸，發(fā)聲時做到力量平衡。站姿的正確與否直接影響了表演者的演唱效果，也是日常訓(xùn)練中容易被忽視的部分。但是，站姿也不是一成不變的，表演者演唱的歌曲，有的表現(xiàn)出含蓄內(nèi)斂的情感，有的則表現(xiàn)出豪放豁達(dá)的情感，還有活潑、低沉、快樂等等，為了配合不同的歌曲的曲風(fēng)和內(nèi)容，需要表演者隨時調(diào)整站姿。

總體來說，無論表演的時候采用的是什么樣的站姿，表演者要做到自然平和，不能太過僵硬，這樣會給觀眾帶來緊張感。表演者的臺位變化也是舞臺表演的一部分，在保持站姿的基礎(chǔ)上，表演者可以適當(dāng)改變臺位可以與觀眾形成良好互動，也可以消除一直站在原地所帶來的單調(diào)感。傳統(tǒng)的聲樂表演中表演者應(yīng)遵循“多唱少走”的原則，以演唱為主，臺位盡量在舞臺的中央，保持左右對稱，符合幾何美學(xué)的審美觀念，不能長時間偏向舞臺的某一邊，這樣帶給另一邊的觀眾疏遠(yuǎn)的感覺。

（二）面部表情的訓(xùn)練

面部表情能夠直接體現(xiàn)出一個人的內(nèi)心狀態(tài)，在聲樂表演中，表演者通過眼神和面部表情將歌曲中的感情傳遞出去，觀眾通過觀察表演者的眼神和表情感受到表演者內(nèi)心的變化和微小的感情流露。所以表演者的面部表情就顯得十分重要，優(yōu)美自然的面部表情需要長時間的鍛煉，平日的表演生活中可以多做舒展眉毛、微笑、放松牙關(guān)之類的面部小活動，利用閑暇時或者走路吃飯等零碎的時間就足以達(dá)到鍛煉的目的。

表演者經(jīng)常做類似的練習(xí)可以使面部表情自然、隨和，減少僵硬的感覺。

（三）手勢及肢體語言的訓(xùn)練

表演者在演唱的時候，唱到高亢之處，伸手握拳以顯示豪邁氣勢，唱到低沉之處，張開五指表示平緩過渡。手勢的作用是配合站姿、面部表情來渲染感情色彩。肢體動作與手勢一樣，表達(dá)出表演者的內(nèi)心情感，與手勢動作協(xié)調(diào)一致，成為輔助演唱的“無聲語言”。肢體語言的運(yùn)用同樣要講究方法，為配合的感情表達(dá)加入一些肢體動作，可以增強(qiáng)歌曲感染力。

反之如果表演者僅僅追求動作的美觀而忽視了聲樂表演的本質(zhì)，盲目增加肢體動作，導(dǎo)致動作與歌曲節(jié)奏不協(xié)調(diào)，結(jié)果帶給觀眾混亂的感覺，效果只會適得其反。所以表演者不能刻意模仿某個人的肢體動作，應(yīng)當(dāng)多揣測此時人物的內(nèi)心想法，做到‘神似而不是‘形似，這樣表演者做出手勢動作時才會自然真實(shí)，容易引起觀眾內(nèi)心的共鳴。

三、聲樂表演中形體表演的基本要求

（一）表演的舞臺效果

站在舞臺上，表演者形象姿態(tài)端正，聲音優(yōu)美動聽，神情自然得體，舞臺效果出色，因而能夠呈現(xiàn)給觀眾一場完美的演出。一些新人登臺演出時難免會怯場，心里產(chǎn)生緊張的情緒，這些心理因素就會對表演者的舞臺發(fā)揮產(chǎn)生負(fù)面影響，表演失利也就在所難免。最初的表演失利對于很多表演者來說都會成為心理障礙，有的人沒有跨過障礙，選擇了放棄，也有的人跨過了障礙，獲得失敗的經(jīng)驗(yàn)，并繼續(xù)努力直至取得成功。

那么，怎樣減少怯場的情況發(fā)生，在表演時達(dá)成好的舞臺效果呢？這需要表演者不斷地練習(xí)表情、手勢、姿態(tài)這些基礎(chǔ)形體動作，長久練習(xí)養(yǎng)成了習(xí)慣，表演時就不會因?yàn)橐粫r緊張而忘記動作。同時表演者要在日常訓(xùn)練中強(qiáng)化心理素質(zhì)，多嘗試在公共場合練習(xí)，這樣在面對大量觀眾表演時也能保持心態(tài)平和。

表演者對音樂作品十分熟悉，又練就了良好的心態(tài)，即使沒有舞臺經(jīng)驗(yàn)，也會因此充滿自信。這樣既能得到很好的舞臺效果，又能為表演者積累演出經(jīng)驗(yàn)。舞臺效果帶給觀眾的視覺美感，無形之中也提升了觀眾對聲樂表演的整體評價。

（二）表演者對于情感的把握

歌唱是表演者對音樂的領(lǐng)悟和表達(dá)。表演者首先要熟悉樂譜，理解其中的情感、風(fēng)格，并擁有將樂譜轉(zhuǎn)化成歌曲表達(dá)出來的能力。這要求表演者平日里建立良好的音樂審美意識，培養(yǎng)樂感，多深入理解曲作者融入在樂譜中的思想感情。得到一首新歌，經(jīng)驗(yàn)豐富的表演者能更快的進(jìn)入曲作者的內(nèi)心世界，獲取隱藏在樂譜中的感情，并調(diào)動自身的情感記憶，將真實(shí)情感融入樂譜中，以此撥動觀眾的心弦，引起觀眾內(nèi)心的共鳴。是否能清楚表達(dá)情感是衡量聲樂表演成功與否的標(biāo)桿，表演者通過天長日久的訓(xùn)練，可以準(zhǔn)確把握歌曲中的情感，而觀眾雖然具有基礎(chǔ)音樂審美素質(zhì)，卻沒有深入理解一首歌曲的能力。

如何把作者在音樂中的情感注入到聲樂表演中，通過淺顯易懂的方式體現(xiàn)出來，對于表演者無疑是一項考驗(yàn)。最直接的辦法就是通過形體表演，將復(fù)雜的感情變化通過表演者的眼神、面部表情、手勢、姿態(tài)的變化展現(xiàn)出來，讓觀眾通過眼睛的觀察接收到表演者的信息，進(jìn)而了解音樂包含的感情。

要做到這一步，需要表演者不斷開拓視野、了解歷史，熟悉不同時期曲作家的風(fēng)格、特色，這樣能夠精準(zhǔn)的理解音樂作品的內(nèi)涵，同時也要鍛煉聲樂和形體表演技巧，這樣舞臺表演時感情表達(dá)更自然真摯。

（三）表演者的個人特色

每個表演者都有他自身的特點(diǎn)，能夠?qū)⒆约旱奶厣谌氲奖硌葜械谋硌菡撸湍苄纬瑟?dú)特的個人表演風(fēng)格，也能讓觀眾的印象更加深刻。

“藝術(shù)來源于生活而高于生活”，由于生長地區(qū)、生活環(huán)境、人生體驗(yàn)等各方面原因，造就了不同風(fēng)格的表演者，從他們自身的條件來看，每個人的嗓音、體貌特征、情感經(jīng)歷也存在差異，故而每位表演者對于作品的理解都有其獨(dú)到之處。生活中存在著各式各樣的表演者，他們在表演時塑造出的藝術(shù)形象也會更加豐富多樣。成功的表演者往往能夠在表演中融入自己的個性元素，因此，他們的每一場聲樂表演中都存在著鮮明特點(diǎn)。這樣的個性元素可以是一個手勢、一個舞蹈動作、一種獨(dú)特的嗓音，甚至是獨(dú)特的形象裝扮。

如美國流行歌手Lady Gaga，她的嗓音或許不是那么完美，但是她在自己的表演中加入了夸張的服飾和舞蹈動作，這樣的表演給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，讓看過她表演的人牢牢記住了她的名字。還有曾經(jīng)的“流行天王”邁克爾杰克遜，雖然我們不幸失去了他，但是他的歌曲，他的‘太空步在世界各地被無數(shù)人模仿。

每一個表演者對表演的創(chuàng)造性發(fā)揮，都必將成為照亮他成功道路的閃光點(diǎn)。所以表演者應(yīng)運(yùn)用想象力和創(chuàng)造力，把個人的經(jīng)驗(yàn)閱歷或身體條件的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，以形成自己獨(dú)一無二的表演特色，那樣離成功就更近了一步。

四、結(jié)語

聲樂表演是將聲音、形體語言、感情等各種因素融合在一起的美妙藝術(shù)，一場精彩絕倫的演出需要表演者充分發(fā)揮姿態(tài)、歌喉、形體動作、表演經(jīng)驗(yàn)、個人特色并將這些因素完美融合?，F(xiàn)代生活中休閑娛樂的方式越來越多，因此人們對音樂審美的要求日益提升，僅僅注重演唱的傳統(tǒng)聲樂表演逐漸退出舞臺，歌唱與舞蹈并行的新式聲樂表演開始進(jìn)入人們的視野。

形體表演作為人類信息交流活動的重要載體，能否對其合理利用，考察了表演者的基本功，同時影響觀眾對聲樂表演的認(rèn)知程度。形體表演加入到聲樂表演中，可以加大表演者與觀眾的交流力度，增強(qiáng)聲樂作品的藝術(shù)美感，提升表演的整體表現(xiàn)力。形體表演是聲樂表演中必不可少的一環(huán)，隨著大眾審美觀念的不斷進(jìn)步，形體表演在聲樂表演中的地位日益突出。

因此，重視并加強(qiáng)對形體表演的研究工作有利于表演者加深對聲樂表演的理解，也可以幫助正確引導(dǎo)大眾審美觀的進(jìn)步方向，對于推動聲樂表演向現(xiàn)代化發(fā)展有著重大意義。