孫駢

【摘要】從現(xiàn)代高校音樂教學教材來看，高校教授學生的發(fā)聲方式，發(fā)聲技巧都是來源于外來西洋音樂，也就是說我們的高校音樂教學正處于“洋化”階段，而缺少對本國音樂精華的教學。本文針對傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂教學中的滲透展開討論，希望使高校聲樂教學更具本土特色。

【關(guān)鍵詞】高校；聲樂教學；傳統(tǒng)音樂

從民間音樂到文人音樂、宗教音樂再到宮廷音樂，中國傳統(tǒng)音樂無不散發(fā)著蓬勃的生機，展露美的本色。因此我們在高校音樂教學中必須積極地對傳統(tǒng)音樂文化進行繼承與發(fā)展，以傳統(tǒng)音樂的學習帶動現(xiàn)代音樂的發(fā)展。針對目前的形勢，就如何在高校聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化，本人將根據(jù)自己多年的音樂教學經(jīng)驗，談?wù)勔韵聨c看法。

一、高校聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化的作用

之所以大力倡導在高校音樂中融入傳統(tǒng)音樂文化是因為傳統(tǒng)音樂文化對我國音樂的發(fā)展有著不可替代的重要作用。

（一）有利于弘揚民族文化

中華文化源遠流長，傳統(tǒng)音樂文化作為其中的一個重要組成部分，是民族文化的瑰寶。而目前很多的年輕人卻對傳統(tǒng)音樂文化知之甚少，比如許多的高校音樂系學生對昆山腔、弋陽腔、梆子腔、皮黃腔這戲曲中典型的聲腔一無所知，對“號子，山歌，小調(diào)”更是聞所未聞，這就嚴重影響了傳統(tǒng)音樂文化的流傳。而如果在高校的音樂教學中融入傳統(tǒng)的音樂文化，就能夠使得學生對傳統(tǒng)音樂文化有著更加深刻的理解，激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂的學習興趣，感悟傳統(tǒng)音樂文化之美，在一定程度上傳承弘揚了傳統(tǒng)音樂文化。

（二）有利于高校聲樂教學的發(fā)展

教學的發(fā)展在于不斷地進行多樣性的擴充，只有高校的音樂教學涵蓋了一定的內(nèi)容，才能夠使得教學本身獲得可持續(xù)的發(fā)展。如果單純教授西洋音樂而缺少對傳統(tǒng)音樂的教學，教學內(nèi)容就會偏于一元化，這樣一來不僅使得高校音樂教學本身趨于狹隘，還使得熱愛傳統(tǒng)音樂的學生對音樂課產(chǎn)生一種消極的不滿足情緒。無論是內(nèi)容上還是人氣上都將在一定程度上阻礙高校聲樂教學的發(fā)展。

（三）有利于培養(yǎng)高素質(zhì)綜合性音樂人才

傳統(tǒng)音樂經(jīng)歷上千年的時間磨礪，仍能經(jīng)久不衰，就說明了其巨大的文化價值。且不同的音樂往往造就學生不同的能力，如果一味地對“西樂”進行教學而缺少對傳統(tǒng)音樂的融入，這樣不利于高素質(zhì)綜合性音樂人才的培養(yǎng)，因為傳統(tǒng)音樂曲調(diào)精妙，韻律婉轉(zhuǎn)悠揚，對人的情操極富熏陶作用，對傳統(tǒng)音樂的學習有利于學生提高自身修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力。

二、將傳統(tǒng)音樂融入高校音樂教學的具體方式

（一）提倡音樂教學中情感的滲入

傳統(tǒng)的音樂更加注重情感的表達而非韻律的技巧，因此我們就可以抓住這一特點對傳統(tǒng)音樂的教學進行感情的滲透，讓學生在學習過程中體驗情感的盛宴。

比如讓學生在《高山流水》《陽春白雪》《漁舟唱晚》《梅花三弄》《春江花月夜》中體會人的精神追求與天人合一的境界；讓學生在《紫竹調(diào)》《鳳尾竹》《彩月》中感受傣族姑娘的甜蜜；讓學生在《長城謠》《衛(wèi)國》中體會革命戰(zhàn)士澎湃的愛國情懷。從情感入手，往往能夠引起學生對于傳統(tǒng)音樂的共鳴，不僅能夠讓學生從大方向上對傳統(tǒng)音樂進行把握，還有益于學生掌握歌曲的節(jié)奏，使得音色上更具有穿透力，唱腔上更具有美感。

（二）有效激發(fā)高校音樂學生的感知潛能

由于學生成長的環(huán)境以及入校之前所受的音樂教育程度都是不同的，因此學生對音樂學習的潛在感知能力也不一致。但無論學生的具體音樂感知能力如何，對美的品味往往具有共通之處。對音樂的品位是不會受到時間與空間限制的。因此高校音樂教育者在進行傳統(tǒng)音樂的教學時要注意讓學生對傳統(tǒng)音樂進行感悟，而不要死記樂理知識。

比如在我們組織學生進行傳統(tǒng)音樂賞析的時候，教師就可以對歌曲的意境，感覺進行描繪引導，讓學生在賞析中找到傳統(tǒng)音樂的感知潛能，品味出傳統(tǒng)音樂中無窮無盡的韻味，最終達到提高自身音樂修養(yǎng)與文化修養(yǎng)的教學目標。

（三）提高高校聲樂教師的教學水平

高校聲樂教師對于學生而言就是“音樂知識的重要發(fā)源地”，教師教學水平的高低直接影響到聲樂教學的質(zhì)量。因此我們要大力提高高校聲樂教學中教育者的教學水平。對于傳統(tǒng)音樂的教學，不僅僅是“會唱，會演奏”就能夠勝任的，它還要求教育者了解傳統(tǒng)音樂的旋律，清楚傳統(tǒng)音樂的唱腔以及相關(guān)的樂理知識。

只有教育者對傳統(tǒng)音樂有深刻的理解和認知，學生才能夠從教育者身上學到傳統(tǒng)音樂的精華，掌握欣賞傳統(tǒng)音樂的具體技能以及相關(guān)的技巧。

（四）利用先進化的教學手段

傳統(tǒng)的聲樂教材只擁有文字資料與圖片資料，而缺少標準的音頻資料。這時我們就可以使用多媒體進行音頻資料的補充，對我們的教學起到重要的促進和幫助作用。

比如我們在對傳統(tǒng)傣族音樂進行教學時，就可利用多媒體播放《鳳尾樓》等代表性樂曲，或是播放相關(guān)的影視資料。對這些先進科技的運用能夠豐富學生的學習形式，將以往“看”“唱”的學習變成一種集“聽”、“看”、“唱”三者于一體的全面感知性學習。這既是對教學的多樣性擴充也是對學生學習認知規(guī)律的提高，對傳統(tǒng)音樂的教學起到積極地推進作用。

除此之外我們還可以選擇“教師錄音”或是“模擬音樂會”等方式進行教學形式的擴充，增加傳統(tǒng)音樂教學的活力與感染力。

三、結(jié)語

高校聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂元素的方式是多種多樣的，教育者可以在對本文提及的方式進行借鑒的同時根據(jù)自己的教學實際情況來予以調(diào)整，切不可將教學模式形式化，一味地追求花哨的教學方法，而不考慮傳統(tǒng)音樂教學的實際需求，因為只有教學方法真正地符合了課堂的實際需求才能對傳統(tǒng)音樂的教學產(chǎn)生實際益處，提高學生的學習效率，促進傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展。

參考文獻

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