王宏宇

【摘要】中國傳統(tǒng)音樂文化源遠流長、博大精深、內(nèi)涵豐富，它包含了中國幾千年來的諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。按中國傳統(tǒng)音樂中所包含的中國的民族民間音樂可劃分成五個類別：1.器樂音樂；2.戲曲音樂；3.說唱音樂；4.民歌；5.民間舞蹈音樂。這些是中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界，也是中國傳統(tǒng)音樂的魅力和情趣所在。

【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)；音樂文化；音樂教育

在一個民族中，它的文化傳統(tǒng)滲透在思想、文化、藝術(shù)、道德等各個方面，通過積累、沉淀、世代的相傳.反映出中華民族的偉大精神，體現(xiàn)出中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。在音樂教學(xué)中如何融入傳統(tǒng)的音樂文化，旁征博引，去其糟粕，汲取精華，讓學(xué)生感受中國文化的輝煌燦爛，激發(fā)強烈的愛國熱情，培養(yǎng)學(xué)生良好的人性品格。筆者作為高校一名音樂欣賞課的老師通過教學(xué)實踐，作了長期、深入有效地探索。

近年來，藝術(shù)素質(zhì)課在我國高等學(xué)校教育中越來越受到重視，作為其中重要內(nèi)容的音樂素質(zhì)課程更是豐富多樣，并在課程改革的不斷探索中取得很好的成果。但中國傳統(tǒng)音樂作為中國音樂文化的精髓，一直以來都只被專業(yè)音樂院校安排為必修內(nèi)容，普通高校中很少設(shè)置該課程。我從中國傳統(tǒng)音樂對高校素質(zhì)教育的作用和意義方面論述了讓傳統(tǒng)音樂進入藝術(shù)素質(zhì)課堂的必要性，呼吁普通高校開設(shè)“中國傳統(tǒng)音樂鑒賞”這門課程。

伴隨著教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變和素質(zhì)教育的全面推行，藝術(shù)素質(zhì)課在高校教育中的重要作用也正在得到教育界人士的普遍認可。普通高等學(xué)校，無論是理工類還是文科類，開設(shè)藝術(shù)素質(zhì)課的主要原因是學(xué)校已經(jīng)充分認識到美育在促進學(xué)生全面發(fā)展中的獨特和不可替代的作用。而近年來，各高校開設(shè)的藝術(shù)素質(zhì)教育課也豐富多彩，各具特色。根據(jù)對目前高校藝術(shù)素質(zhì)教育中音樂教育現(xiàn)狀的觀察，以及對中國傳統(tǒng)音樂對藝術(shù)素質(zhì)教育之作用的理性思考，筆者認為，在普通高校開設(shè)中國傳統(tǒng)音樂課程，對于素質(zhì)教育的全面實施是具有實際意義和重要作用的。

中國傳統(tǒng)音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及與外國音樂的交流融合之中形成發(fā)展起來的。因此可以說，中原音樂、四域音樂、外來音樂是中國傳統(tǒng)音樂的三大來源。

中原音樂指的是以黃河流域為中心發(fā)展起來的音樂。在漫長的歷史發(fā)展過程中，形成了以漢族為主體的黃河流域音樂文化。其中，殷商和西周時期的音樂文化具有代表意義。除六代樂舞及其他多種樂舞的發(fā)展和整理，禮樂制度的階級化和等級化，大司樂機構(gòu)的設(shè)置，三分損益律的運用等有重要影響之外，尤其在“八音”樂器分類中“琴”（七弦琴）及其音樂的出現(xiàn)，奠定了中國傳統(tǒng)樂器與器樂的基本模式。

四域音樂指的是除中原華夏民族為主所創(chuàng)造的黃河流域音樂文化以外的中華大地各民族的音樂文化。其中，長江流域、珠江流域等地區(qū)，與黃河流域同為中華民族的文化發(fā)祥地。長江中游的楚文化中的音樂文化，色彩繽紛，獨樹一幟，同中原音樂并為上古中國傳統(tǒng)音樂的表率，相互輝映，相互交融，進而衍生、發(fā)展。珠江流域的粵文化，西南各少數(shù)民族的音樂文化，西北作為古代絲綢之路對多處音樂文化傳播、交融的作用，以及東北各少數(shù)民族的音樂文化，都為中國傳統(tǒng)音樂的形成、發(fā)展做出了重要的貢獻。其中，在樂器方面，作為漢族音樂文化與少數(shù)民族音樂文化交融的代表實例，可以舉出由奚琴到胡琴類各種拉弦樂器的形式。

中國音樂與外國音樂的交流，由來已久。據(jù)《穆天子傳》記載，相傳西周初，周穆王曾經(jīng)帶著規(guī)模頗大的樂隊到西方各國進行音樂交流。此后，在漢代，伴隨著佛教的傳入，印度教音樂和天竺樂也傳入中國；隋唐時期，大量外國音樂的輸入，不僅帶來外國樂曲，而且引進樂器、樂律、音階。作為外國樂器傳入中國，后又被改造為中國傳統(tǒng)樂器的琵琶就頗具代表意義。

中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征之一是“中和之美”。中國古典美學(xué)提煉出了“以和為美”的原則，將其確立為審美和藝術(shù)活動中的普遍準則和最高要求。早在《尚書》所記載的遠古時代，就有“八音克諧”、“神人以和”的思想萌芽。具體到音樂，明末清初著名琴家徐上瀛（名珙，別署青山，生卒年不詳）所著的《溪山琴況》中對中國古典藝術(shù)——古琴藝術(shù)的論述中明確指出，琴樂之“首重者”，就是“和”?！肚贈r》開首即寫到：“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之為琴。其所首重者，和也?！闭撜哒J為，古圣賢制琴作樂的目的，就是陶冶“一身之性情”，進而影響天下人之性情并使之歸于“和”。而當今國策之思想精髓便是“和諧”，學(xué)生在對中國傳統(tǒng)音樂的欣賞過程中不但能加強自身修養(yǎng)，還能逐漸領(lǐng)會“和諧”的豐富思想內(nèi)容與厚重底蘊，從而充分發(fā)掘其所蘊含的當代價值，對于建設(shè)和諧社會有著十分重要的作用。

隨著我國《教育法》的日益完善，如提出對受教育者進行愛國主義、集體主義、社會主義教育，進行理想、道德、紀律、法制、國防和民族團結(jié)的教育，尤其要求受教育者要繼承和弘揚中華民族優(yōu)秀的歷史傳統(tǒng)文化，吸收人類文明發(fā)展的一切優(yōu)秀成果。因此筆者認為，作為民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的中國傳統(tǒng)音樂應(yīng)該進入高校藝術(shù)素質(zhì)課堂，讓廣大學(xué)生細致深入地了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，從而熱愛傳統(tǒng)文化，更具強烈的民族自豪感。

我國是著名的文明古國，因此，向全世界展示我們中國文化建設(shè)的成就，弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，可促進全人類的文明與進步，為保障世界和平、繁榮與穩(wěn)定提供依據(jù)，發(fā)揮作用，以加速促使國際大聯(lián)合，打開“世界大同”之門。

中外文化交流有著悠遠的歷史。從《詩經(jīng)》的西譯與研究，到西域音樂傳入中原以及唐詩宋詞風(fēng)靡世界的影響等等，中國文化在廣泛的交流中，不僅為世界各民族文化的交流與傳播貢獻了自己的智慧和力量，也在不斷地豐富著自己。人們越來越認識到中國傳統(tǒng)文化本身所具有的普遍性和持久性，其深厚精萃的內(nèi)質(zhì)，是我們中華民族得以安身立命、得以強大的精神之源。因此世界各國在總體上皆肯定我們傳統(tǒng)文化存在的意義，并爭取進一步認識其精華之所在，以促使自己國家的繁榮進步與強大。這不但有利于我們弘揚優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，建設(shè)有中國特色的社會主義文化體系，而且有利于我們在對外文化交流中把握住正確方法和尺度。