馬永剛

摘要：在鋼琴演奏中，演奏者對踏板的使用很少能得到欣賞者的關(guān)注，但對于演奏者來說，踏板的合理使用會讓自己的演奏更加完美?？墒且驗殛P(guān)于踏板使用的規(guī)律不容易總結(jié)，不同的鋼琴演奏家有著不同的使用方法，學(xué)習(xí)者不能對應(yīng)借鑒，所以踏板的合理應(yīng)用是比較困難的的。本文通過對踏板的全面分析來探討在教學(xué)中踏板的應(yīng)用要點。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué) 踏板 應(yīng)用

踏板，是鋼琴結(jié)構(gòu)里最不引人注意的部分。但歷史上很多杰出的鋼琴藝術(shù)家都把鋼琴放到了一個極高的位置，比如鋼琴藝術(shù)家魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂?！痹S多偉大的鋼琴藝術(shù)家在自己的鋼琴技法達(dá)到頗高造詣，自己進(jìn)行歸納時都對踏板的應(yīng)用有詳細(xì)的論述。由此可見踏板是所有鋼琴學(xué)習(xí)者和演奏者不能忽視的部分。

可是在鋼琴的實際教學(xué)中，特別是初級階段和中級階段，鋼琴教師一般比較注意學(xué)生的先天手指條件、對音樂的感覺、彈奏技巧等，很少安排專門的課程來教授鋼琴踏板的應(yīng)用，僅僅是當(dāng)學(xué)生在演奏中必須要用到踏板的時候才有簡單的提及。學(xué)生沒有對踏板使用形成一個系統(tǒng)的概念，這對學(xué)生以后鋼琴造詣的提高是有影響的。因為使用好踏板，可以讓音樂旋律更加清晰自然，有感染力。所以教師要讓學(xué)生通過專門的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練，使他們可以像手敲擊琴鍵一樣靈巧的在演奏中使用踏板。

一、 踏板簡介

（一） 起源及發(fā)展

最初鋼琴沒有踏板這個組成部分，制音是由鋼琴的手栓來實現(xiàn)的。但是，手栓額外增加了演奏者手的負(fù)擔(dān)，特別是在彈奏節(jié)奏較快的樂曲時很不方便。因此鋼琴的制造者一直對這個部分進(jìn)行改進(jìn)。18世紀(jì)中期，德國的制造者開始在鋼琴上裝設(shè)膝蓋杠桿，通過杠桿演奏者可以解放雙手用膝蓋進(jìn)行制音的操作。經(jīng)過鋼琴制作工藝的不斷提高，最終，踏板誕生并不斷完善。

（二） 踏板的分類

所有的鋼琴都有右踏板和左踏板，中間踏板則一般是在三角平臺鋼琴中才有。右踏板又叫延音踏板，當(dāng)踩下右踏板時，位于琴弦上面的制音器會馬上揚起，琴弦就會持續(xù)振動，這樣聲音也隨之延長，并且音強也會增強。踏板回復(fù)原位后，制音器也歸到原位，制止琴弦發(fā)音。通過合理使用右踏板可以讓樂曲的音響得到增強，音色更加豐富。左踏板主要作用是減弱鋼琴音量，并使音色更柔和。中間踏板比較特殊，當(dāng)它和右踏板同時使用的時候，中間踏板可以保留需要延長的音，其他音正常進(jìn)行，這樣會有更好的演奏效果。

二、 應(yīng)用要點

（一）位置擺放

踏板是由腳進(jìn)行操作使用的。因此在教學(xué)時，教師應(yīng)提醒學(xué)生注意腳的擺放位置。演奏者應(yīng)把腳的前面中部部分放在踏板中間，以腳后跟為著力點，腳腕為中軸，踩踏板時要注意保持動作靈活、力度適中，腳掌一定要緊貼著踏板。對于鋼琴的初學(xué)者來說，腳相對不太靈活，因此要主動多練習(xí)腳部，將踏板全部踩到底時，要在過程中慢慢揣度出合理的力度，讓腳逐漸有輕柔的彈性。并且在踩放踏板時，腳部動作要干凈，避免拖沓制造出不必要的聲音。為更好地鍛煉腳部，可安排時間讓學(xué)生自己感覺踏板與腳部的配合，通過輕踩慢抬、快踩快抬、慢踩慢抬、慢踩快抬等方式反復(fù)練習(xí)，使學(xué)生在演奏可以根據(jù)樂曲充分發(fā)揮踏板的作用。

對于使用踏板不太熟練的初學(xué)者來說，有些學(xué)生為了能夠在需要的時候馬上踩到踏板，就一直把腳放在踏板上面。這樣會使腳和腿部一直處于比較緊張的狀態(tài)下，反而不利于演奏的正常發(fā)揮。并且，有些曲子的演奏在某一部分會要求演奏者的重心移到一側(cè)，如果學(xué)生始終把腳放在踏板上，就不利于在演奏時保持平衡。

（二）基本踩法

踏板的使用是為了配合演奏者手指的活動來產(chǎn)生更動聽的音樂。因此，它的使用是與演奏者的手部動作緊密相關(guān)聯(lián)的。踏板的基本踩法根據(jù)與手部動作不同時機的配合可分為音上踏板、音后踏板和音前踏板。音上踏板，也叫同步踏板，這種踩法多是應(yīng)用在節(jié)奏感較強的曲子中。在演奏者手部彈下和弦的時候踩下踏板，然后在后一個音彈出前的松開踏板，手腳是同時運用的。音后踏板也被叫為切分踏板。這種踩法是在演奏者彈出一個新的音時踩下踏板，多次運用這種踩法后手與腳會形成明顯的動作切分，從而使演奏更有節(jié)奏。最后是音前踏板。鋼琴演奏者在彈到琴鍵前踩下踏板，把制音器提前打開，能使泛音、共振等同時發(fā)生，主要是為了未成調(diào)、先有情，制造出音樂氛圍。

（三）注意事項

鋼琴演奏是一個過程，演奏者除了掌握好基本踩法，還要根據(jù)樂曲情況進(jìn)行相關(guān)的調(diào)整。比如不同的樂曲有不同的和聲變化，演奏者就需要對這些和聲變化有所了解，根據(jù)需要選擇合適的踏板使用技能。如果沒有根據(jù)音樂的和聲變化做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，演奏者就可能在演奏中無法手腳配合默契，制造出不和諧的聲音來，影響了演出效果。因此演奏者要對樂曲的和聲變化進(jìn)行分析，在使用踏板時在和聲即將發(fā)生變化時的前面就松開踏板，在彈奏出新的和聲同時再及時踩下踏板。只要演奏者松踩踏板的頻率適當(dāng)，演奏出來的效果就會比較流暢，不會讓聽眾感覺有間隔。

另外，在使用踏板時還要考慮所奏樂曲的獨特風(fēng)格。踏板的使用會給曲子的聽覺感受帶來影響，所以踏板使用要與曲子風(fēng)格相符。比如說很多演奏家在演奏過作曲家巴赫的作品后有這樣的共同感受，在巴赫生活的那個年代，鋼琴還沒有右踏板，因此巴赫的作品風(fēng)格是不受踏板影響的。如果學(xué)生在學(xué)習(xí)彈奏巴赫的作品時，沒有考慮到這一點，那么就有可能使用踏板，破壞原作的風(fēng)格。

最后也是最重要的一點，音樂是人的一種感性享受。所以教師在教授鋼琴演奏技巧包括踏板的使用時，還應(yīng)注重對學(xué)生音樂審美方面的提高，讓學(xué)生積累不同樂曲、不同作者的特殊風(fēng)格、時代背景等。較高的音樂審美素養(yǎng)會有利于學(xué)生在掌握基本的踏板使用方法后，在實踐中摸索出自己的心得體會。讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)和掌握踏板的內(nèi)在規(guī)律，使踏板的切換完全服務(wù)于音樂的發(fā)展。比如很多學(xué)生在演奏時完全依據(jù)在樂譜中教師標(biāo)注好的記號來使用踏板。雖然模仿照抄照搬是所有初學(xué)者都要經(jīng)歷的過程，但這樣學(xué)生就失去了對樂曲的審美分析能力，碰到?jīng)]有記號的譜子，就不會合理運用踏板了。

總之，踏板的應(yīng)用是一個需要演奏者不斷學(xué)習(xí)、揣摩的藝術(shù)。長久以來踏板的使用沒有一個固定的法則，即使是同一首樂曲也會產(chǎn)生不同的踏板使用方法。教師在教學(xué)中要對學(xué)生進(jìn)行不斷的訓(xùn)練糾正，并提高學(xué)生的音樂總體素養(yǎng)，才能使學(xué)生逐漸掌握使用踏板的方法。

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