閆燚

【摘要】我國(guó)的鋼琴曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化與西方樂(lè)器結(jié)合后的產(chǎn)物，我國(guó)古琴音樂(lè)有著極為明朗的線(xiàn)性特征，西洋樂(lè)器的立體化與多聲思維對(duì)古典音樂(lè)起到了增添韻味的作用。中國(guó)古曲改編并移植為鋼琴演奏曲，繼承了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的美學(xué)原則。在演奏的王國(guó)里，通過(guò)將鋼琴曲改編中國(guó)古曲，中國(guó)古曲定會(huì)煥發(fā)出新的生命力，變得更加迷人。 【關(guān)鍵詞】鋼琴改編曲；鋼琴作品；文化承載 鋼琴代表了西洋音樂(lè)的最高成就。我國(guó)鋼琴曲的發(fā)展趨勢(shì)是將傳統(tǒng)文化與西方樂(lè)器融為一體，中國(guó)的古曲經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的改編，與鋼琴結(jié)合，綻放出藝術(shù)的魅力。這是對(duì)藝術(shù)演奏的延伸，也是演奏歷史的一項(xiàng)突破性發(fā)展。用鋼琴的演奏來(lái)表達(dá)古曲的美學(xué)意義，可以發(fā)揚(yáng)中國(guó)古曲的深厚底蘊(yùn)。

一.中國(guó)古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的氣韻與意境之美

鋼琴作為一樣外來(lái)樂(lè)器進(jìn)入中國(guó)長(zhǎng)達(dá)一個(gè)世紀(jì)之久。我國(guó)的鋼琴事業(yè)發(fā)展是經(jīng)過(guò)一代又一代的作曲家和演奏家共同努力而逐漸走向的繁榮的。鋼琴的典型特征是具備立體的聲音，通過(guò)立體的聲音演繹中國(guó)古曲的鋼琴，可將中國(guó)古曲所強(qiáng)調(diào)的“氣韻”深刻地詮釋出來(lái)。這與我國(guó)傳統(tǒng)的“線(xiàn)性思維”是有差異的。橫向的思維方式是通過(guò)單一的線(xiàn)性軌跡將思維熱點(diǎn)連接起來(lái)。在音樂(lè)的演奏過(guò)程中，“線(xiàn)性思維”基于思維漸進(jìn)演變的原則，關(guān)注音樂(lè)的橫向動(dòng)態(tài)，重視線(xiàn)條的連貫性和流暢度。另一方面，立體思維更為關(guān)注音色組合，重視清晰的層次感，關(guān)注結(jié)構(gòu)的完整性和均衡性。這兩種思維方式充分體現(xiàn)在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和西方古典音樂(lè)的差異之中。

用鋼琴演奏中國(guó)古曲，實(shí)際上是將兩種思維方式糅合為一體，既傳承了民族音樂(lè)的精髓，重視旋律和節(jié)奏的線(xiàn)性特征，又將現(xiàn)代作曲的特征與鋼琴本身的特征兼并成一體，展示了立體思維的特點(diǎn)。例如黎英海作曲家就是根據(jù)琵琶古曲將《夕陽(yáng)簫鼓》改編成鋼琴曲，充分展示了優(yōu)美的意境，通過(guò)鋼琴多樣特別的音色演繹出流暢的旋律和舒緩的情懷，完美地展現(xiàn)了民族的風(fēng)格特色。

以《梅花三弄》為例，作曲家王建中就是將其改編為鋼琴曲，對(duì)梅花的靜態(tài)和動(dòng)態(tài)兩個(gè)維度進(jìn)行充分的描寫(xiě)，目的就是將古曲中優(yōu)美的意境展現(xiàn)出來(lái)。以物喻人，將梅花的傲骨比喻成人的高雅至潔的情操。另一首古琴曲《流水》，通過(guò)描繪涓涓的小溪和波濤洶涌的河流，作者抒發(fā)了強(qiáng)烈的熱愛(ài)祖國(guó)山河的壯美之情。作曲家陳培勛通過(guò)改編，運(yùn)用鋼琴勾勒出流水的動(dòng)態(tài)畫(huà)面和改造自然的激動(dòng)景象。作為一首三段體結(jié)構(gòu)變奏曲的《陽(yáng)關(guān)三疊》，由著名作曲家黎英海將唐代琴曲改編成鋼琴曲?！蛾?yáng)關(guān)三疊》是我國(guó)唐代非常著名的琴歌，可以說(shuō)家喻戶(hù)曉，歌詞引用了唐代詩(shī)人王維的《送元二使西安》：渭城朝雨輕塵，客臺(tái)青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人。作者通過(guò)這首詩(shī)寄情于景、以景抒情，描寫(xiě)出了古代友人依依惜別的場(chǎng)景。作者創(chuàng)造性地描繪了一個(gè)感人肺腑的情景，大量地使用了平和、深沉的旋律音調(diào)，整個(gè)音樂(lè)籠罩在哀愁之中。鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》在原古琴曲的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地發(fā)揮了鋼琴的優(yōu)勢(shì)，通過(guò)運(yùn)用不同的和聲曲調(diào)，增加了音樂(lè)的層次感。在結(jié)構(gòu)上改編后的鋼琴曲與古琴曲或是存在很大的差別，或是存在較少的差別。比如整體結(jié)構(gòu)較原古琴曲有所擴(kuò)大，并將原來(lái)的三段式結(jié)構(gòu)改編成為四段式；但是在變奏方面與古曲的基本相似，在一定程度上保留了古曲的結(jié)構(gòu)特征。

這幾首改編自古曲的鋼琴曲的共同特色就是在講求創(chuàng)新的同時(shí)，完成了對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，并且通過(guò)發(fā)揮鋼琴的優(yōu)勢(shì)，利用音高、音區(qū)、音色的變化，制造出古音樂(lè)前所未有的效果，音樂(lè)深邃而悠遠(yuǎn)，展現(xiàn)出了音樂(lè)本身的內(nèi)在涵義。改編后的鋼琴曲讓人可以想象出古代的人文和歷史情懷，讓人在藝術(shù)的世界里產(chǎn)生共鳴，而這一切來(lái)源于對(duì)古代文化的繼承和發(fā)展。

二.中國(guó)古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的旋律線(xiàn)條之美

中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)突出的是旋律線(xiàn)條的表現(xiàn)力。尤其是古琴表現(xiàn)了意境的追求。為了突出意境，在演奏過(guò)程中使用了一些滑音和顫音。這一點(diǎn)在西方音樂(lè)中也有所體現(xiàn)，這是一種裝飾的技巧。

以改編曲《二泉映月》為例，作曲家就是將豐富的和聲和復(fù)調(diào)融合一體，將主旋律充分地烘托出來(lái)，將作者的思想感情充分地表達(dá)出來(lái)。盡管改編過(guò)程中，利用了西方的創(chuàng)作技巧，但堅(jiān)持了我們民族的特有旋律。演奏中就要深刻表達(dá)阿炳的特有情感以及原作者的內(nèi)心世界?！抖吃隆返母木帉?shí)際上是將古琴的節(jié)奏、力度、音程、音色發(fā)生的變化加以繼承，同時(shí)融入了五聲民族調(diào)式以及西方的復(fù)調(diào)手法，尤其將民族的風(fēng)采和現(xiàn)代感充分演繹出來(lái)，更將旋律的線(xiàn)條之美展現(xiàn)出來(lái)，展現(xiàn)了音樂(lè)的靈魂。

三.中國(guó)古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的淡泊與古雅之美

中國(guó)的很多古曲將山水的風(fēng)情表現(xiàn)得淋漓盡致，目的是展示人寬闊的情懷和氣魄、超凡脫俗的淡泊風(fēng)范。鋼琴的演奏拓展了古曲的內(nèi)涵，體現(xiàn)了審美的特征。

以《梅花三弄》為例，通過(guò)對(duì)古代琴曲的改編，全新的鋼琴曲《梅花三弄》，是對(duì)古代琴曲內(nèi)涵的重新演繹。其引子在旋律基礎(chǔ)上，巧妙地運(yùn)用八度裝飾音來(lái)表達(dá)深邃而幽遠(yuǎn)的意境；通過(guò)運(yùn)用左右手交叉的方式將樂(lè)曲的主題表達(dá)出來(lái)，運(yùn)用平行四度和聲帶給人前所未有的震撼感覺(jué)。高潮的部分選擇翻滾的琶音以及雙手交叉的肢體語(yǔ)言，從而展示出梅花不懼嚴(yán)寒的高傲姿態(tài)。進(jìn)入尾聲時(shí)，小二度的裝飾音將梅花對(duì)寒冬的藐視輕松俏皮地展現(xiàn)給觀眾。

樂(lè)曲共分為6個(gè)部分，其中第一部分較為舒緩，節(jié)奏與速度緩慢，抒發(fā)了一種極為優(yōu)雅與高貴的思緒。第二部分則較為活潑，梅花的不屈性格被充分樹(shù)立起來(lái)，鋼琴的盈動(dòng)將梅花的肢體風(fēng)韻表達(dá)得層次鮮明。第三部分則由緩慢漸漸加快，高昂的情緒凸現(xiàn)出來(lái)，活力與此同時(shí)也進(jìn)發(fā)出來(lái)。豐富的演奏技巧以及剛性的音色，對(duì)于梅花形象的塑造起到了重要的烘托作用。明快且流暢的樂(lè)曲將梅花的動(dòng)感與清勁有效地糅合在一起。接下來(lái)的第四部分節(jié)奏又開(kāi)始逐漸放緩，目的是展現(xiàn)梅花寧?kù)o、不屈的品質(zhì)。在樂(lè)曲的第五部分，節(jié)奏感突然增強(qiáng)，情緒越發(fā)激昂與熱烈。出現(xiàn)在低音區(qū)的6連行演奏技巧，讓兩條聲部相互配合，讓旋律表現(xiàn)得更為堅(jiān)定與鏗鏘，從而將堅(jiān)韌不屈的梅花形象完整地塑造出來(lái)，鋼琴的演奏將其推向了頂峰。進(jìn)入結(jié)尾這一部分，節(jié)奏漸漸舒緩，鋼琴的演奏最終呈現(xiàn)出意猶未盡并且余音繞梁的優(yōu)美意境。

結(jié)語(yǔ)

鋼琴發(fā)源于國(guó)外，傳人我國(guó)已經(jīng)有近百年的歷史，它是對(duì)我國(guó)古代樂(lè)器的補(bǔ)充和發(fā)展。將我國(guó)一些古代琴曲改編成鋼琴曲，不但給予古琴曲全新的生命力，還為鋼琴藝術(shù)在中華大地的推廣提供了很好的契機(jī)。改編中國(guó)古琴曲不僅是對(duì)古代音樂(lè)文化的繼承，更是一種發(fā)展，一種與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展。本文所列舉的3首曲目都是我國(guó)古琴曲的精華，通過(guò)改編，充分展現(xiàn)了我國(guó)古典琴曲的藝術(shù)魅力與生命力。當(dāng)然，我們也應(yīng)該意識(shí)到將古代樂(lè)曲改編成鋼琴曲還存在一定的局限性，必須去進(jìn)一步地完善，讓其煥發(fā)出新的魅力。