摘 要：作為藝術(shù)創(chuàng)作過程中最重要的個體體驗，是現(xiàn)在許多從事藝術(shù)活動的年輕人所欠缺的。重新認識的和理解個體體驗在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，理解藝術(shù)存在的意義，個體體驗的性質(zhì)，及其在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用和相互關(guān)系，能夠明確藝術(shù)的真正意義，把握藝術(shù)規(guī)律，努力提高自身的文化修養(yǎng)，豐富自我的生命體驗，確認自我，激發(fā)創(chuàng)作的激情。

關(guān)鍵詞：個體體驗；情感體驗；生命體驗；審美意象；自我體驗；審美體驗；藝術(shù)創(chuàng)作

作者簡介：楊小斌，男，西北師范大學美術(shù)學院講師。

[中圖分類號]：J0 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-05-0-02

美學家蘇珊朗格在《藝術(shù)問題》論述并認為，在人類一切創(chuàng)造活動中，唯有藝術(shù)的創(chuàng)造最為純粹。藝術(shù)構(gòu)建了一種原來并不存在的虛像，即使與現(xiàn)實相關(guān)，也是一種主觀經(jīng)驗和情感生活的表現(xiàn)，因此是一種真正的創(chuàng)造，也可以說，藝術(shù)是一種把人類生態(tài)變成知覺審美形式的創(chuàng)造。

藝術(shù)是藝術(shù)家個體生命體驗的轉(zhuǎn)換狀態(tài)，藝術(shù)家體驗的生命性藝術(shù)活動的心靈性是同構(gòu)對應(yīng)的，而藝術(shù)之所以需要情感體驗，就在于體驗?zāi)苜x予事物以意蘊。沒有藝術(shù)家個體體驗的生命性、情感、“移情”和“反縐”等特性，藝術(shù)活動就不可能具有心靈性、意蘊性、“忘我”和“詩意”等特性，也就不能成為真正的藝術(shù)活動。

我們學習《文藝心理學》知道，藝術(shù)家的個體體驗有多種，如：缺失性體驗和豐富性體驗、崇高體驗和優(yōu)美體驗、超越體驗和愧疚體驗、孤獨體驗和同情體驗、神秘體驗和歸依體驗、痛苦體驗和幸福體驗等等，也包括個體體驗、情感體驗、審美體驗、生命體驗、自我體驗等方面。整是在藝術(shù)家的個體體驗與人類社會共有的情感體驗產(chǎn)生共鳴時，個體就有了創(chuàng)作的沖動和要求。

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的心理體驗通過審美意象轉(zhuǎn)化為外在形式。審美意象的核心是情感體驗或生命體驗成為其表現(xiàn)性內(nèi)涵。首先，情感體驗是一種綜合性心理要素，具有整合功能。其次，情感體驗就其本質(zhì)而言是指向感性形式的，各種心理成分相互作用而形成的一種心理傾向或張力狀態(tài)。因此情感的表達方式是指向感性形式的。再次，情感體驗使審美意象成為有生命的形式。情感體驗或生命體驗?zāi)耸侨说纳盍Φ臉酥?，沒有情感體驗的人就無異于物。審美意象能夠成為生命象征物，成為人自我觀照的對象，關(guān)鍵在于它是情感體驗的感性形式，它與情感傾向相融合而構(gòu)成生命體驗的基本內(nèi)容。所以，審美意象就是這樣有感性形式，情感體驗，理解因素構(gòu)成的多維結(jié)構(gòu)，它是藝術(shù)品的內(nèi)在形式。多個審美意象相連接就成為意境，其在于通過將不同審美意象聯(lián)為一個整體而呈現(xiàn)出一種新的韻味。其一，已經(jīng)使審美意象所呈示的生命體驗得到進一步凸現(xiàn)與強化。其二，還可以使單個審美意象難以傳達的內(nèi)涵呈示出來。其三，在整體已經(jīng)中，單獨審美意象為一些非意象因素所連綴、修飾，從而呈現(xiàn)特定的生命體驗。

藝術(shù)作為生命體驗的外化形式，在藝術(shù)活動中，人們的心理上存在著一種類似于“集體表象”的東西，它發(fā)揮著禁止諸種心理機能向外向性認知活動生成的可能性，正是由于這種審美的“集體表象”的存在，人的心靈深處被壓抑的個性心理構(gòu)成——生命體驗，才能被激發(fā)起來，進入意識的心理層面并進而外化為藝術(shù)品?，F(xiàn)代人的藝術(shù)思維在很大程度上是對個體生命的自我體驗，是自覺地引發(fā)深層心理蘊含的生活與呈現(xiàn)，而不是主體意識受到阻礙之后被迫回歸內(nèi)心，外在事物正是由于戴上了主體的某種色彩從而轉(zhuǎn)化為審美對象的。

在創(chuàng)作過程中，主題的內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式還必須遵守審美相似律，有兩種主要形式，一是因果相似律，表現(xiàn)為有外而內(nèi)、由內(nèi)而外的循環(huán)轉(zhuǎn)換過程，在開始尋找藝術(shù)形式之前，藝術(shù)家與外物接觸，并因此引發(fā)對自身生命存在的個體性體驗，進而產(chǎn)生外化這種體驗的沖動。于是，一個原本具有多種規(guī)定性的客觀實在，就變成了只有一種規(guī)定性的藝術(shù)符號。經(jīng)過長期反復(fù)實踐，那些借抒情的大行家們對生命體驗與外在形式間的對應(yīng)關(guān)系，早已了如指掌，因此當某種體驗產(chǎn)生時，他們能憑直覺找到可以外化這種體驗的形式。二是結(jié)構(gòu)相似律，是創(chuàng)作主體依據(jù)心物間的共同結(jié)構(gòu)樣式，使客觀主體化，主體客觀化的一種創(chuàng)作心理規(guī)律，它賦予藝術(shù)家以更多的創(chuàng)造性。現(xiàn)代派藝術(shù)家借助于創(chuàng)造在整體性的結(jié)構(gòu)樣式上與內(nèi)心體驗相似的外在形式來呈現(xiàn)那種難以言說深沉體驗與巨大痛苦。

自我體驗是體驗的自我意識，是人將自己當作獨立的生命個體來自我觀照、審視、諦聽時產(chǎn)生的深沉情緒，并從這種觀照和體味中獲得深沉綿遠的感情。自我體驗的朦朧性、純真性、超越性就使體驗天然地獲得了審美的品格。自我生命體驗的審美品格就不僅僅表現(xiàn)在其所具有的無直接功利性、朦朧性、超越性給體驗主體帶來的審美享受上，而且更重要的是表現(xiàn)在它作為藝術(shù)品的本體而給無數(shù)藝術(shù)品的接受者帶來的審美享受上。一個藝術(shù)家只有自覺地豐富和深化自己的自我體驗，才能夠在創(chuàng)作中保持獨立的精神品格，才能使作品獲得長久的生命。

我們知道，創(chuàng)作是藝術(shù)家以一定的世界觀為指導(dǎo)，運用形象思維的方法，對社會生活進行觀察、體驗、研究、分析，并對生活素材加以選擇、提煉、加工，塑造出藝術(shù)形象來的創(chuàng)作勞動，而這種審美體驗不僅僅來源于藝術(shù)家對生活實踐的體驗，二是來自藝術(shù)家對整個生命的體驗。只有這樣，藝術(shù)作品才能更深刻地反映人的存在狀態(tài)和具有審美情趣。

現(xiàn)在許多人進行創(chuàng)新探索，但卻遠離現(xiàn)實生活，自我內(nèi)心更沒有情感體驗和審美共鳴。體驗生活這是一位藝術(shù)家真誠地面對自我和生活很重要的前提。其中許多作品出現(xiàn)直接照搬照抄顯示對象，只有其形，沒有其神，作品缺乏生氣，多顯膚淺、概念、空洞之感。所謂的要打好素描“基礎(chǔ)”，首先要像要準確，有些人畫了一輩子，“基礎(chǔ)”還是沒有解決，創(chuàng)作更不用談了。這就忽視了作為主體人的主觀能動性，偏離了藝術(shù)的規(guī)律。

黑格爾認為：“藝術(shù)美高于自然。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和他們的產(chǎn)品被自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少。”黑格爾認為只有心靈才能把繁雜的對象和諧的統(tǒng)一，只有當藝術(shù)家的心靈顯現(xiàn)于感性之中，才能完整的美產(chǎn)生。藝術(shù)語言是把凌亂的因素在作品中重新得到和諧統(tǒng)一，是新的創(chuàng)造，是人精神的物化過程。審美體驗離不開藝術(shù)家對現(xiàn)實生活及物的觀察體驗和思考，所以說藝術(shù)作品的審美體驗不僅是時代精神氣息的反映，并且也會參與到時代精神的建設(shè)之中，最終成為時代精神不可缺少的一部分。

一個富有情感，懂得珍惜生活和生命的藝術(shù)家會時刻關(guān)注并積累著自己的感情，生活中具體審美對像就常會有觸發(fā)作者創(chuàng)作欲望，引起作者的情感共鳴，才會有了創(chuàng)作的激情和欲望，發(fā)自內(nèi)心的流露，使藝術(shù)感情得到物化。藝術(shù)家是以他的想象沖動，甚至不同尋常的觀念等方式來表現(xiàn)內(nèi)在的精神，情緒，最令人難忘的當屬法國的印象主義大師凡高的作品了。他的內(nèi)在情感的發(fā)泄，近乎神經(jīng)質(zhì)。他全身心投入到室外寫生、麥田、松樹、星空、向日葵等，同他內(nèi)心一樣沸騰、洶涌、燃燒。其《群鴉亂舞的麥田》更是在黑色壓抑之中表現(xiàn)了心靈的振顫。他把精神沖突和心理運動的本質(zhì)把握在強烈的色彩表現(xiàn)上，并成為西方現(xiàn)代藝術(shù)中表現(xiàn)主義的先驅(qū)。

藝術(shù)創(chuàng)作的個體體驗，可以說是從主體自身的生存狀態(tài)和切身感受出發(fā)，把自身置于對象中來領(lǐng)悟，而不同于一般所說的經(jīng)驗，經(jīng)驗可以積累，可以學習，可以傳承，而體驗作為精神情感的形式是只來源于個體的生活實踐，而且總是以當下的狀態(tài)存在，如身臨其境，觸發(fā)靈感和感悟，再把這種藝術(shù)體驗用適合的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的體驗，與人類的共有經(jīng)驗形成共鳴。所以，只有真正的藝術(shù)家能忘我地融入自然之中，達到物我交融天人合一，就會喚起無窮的藝術(shù)體驗，創(chuàng)作出血多生動感人的藝術(shù)作品了。

馬克思說：“人是社會關(guān)系的總和”，我們作為社會的一個個體存在，是一個有血有肉，有著七情六欲的活生生的生命，就決定了一切體驗總是在個體心理層面上發(fā)生，并與個人的生存狀態(tài)、需求和情感有著不可分割的聯(lián)系，而認識的對象既然有不以人的主觀意識為轉(zhuǎn)移的客觀屬性，獨立于主體之外，而是由于體驗的這種個體精神參與，使得藝術(shù)家們在進行創(chuàng)新時，即使畫的是同一題材，都有截然不同的創(chuàng)新角度和作品形式。

個體體驗這種心理活動的產(chǎn)生于個體自我的生存狀態(tài)、需求、情感有著密不可分的聯(lián)系，因而決定了一切體驗無不具有全身心的參與和投入的特點。因此它的深刻性是其他意識活動無法比擬的，個體的心理活動離不開一定的心理基礎(chǔ)，而生理反應(yīng)和心理變化的這種密切聯(lián)系，會進一步強化個體自身的情緒體驗。

正是因為體驗具有如此重要的一些特性，就使它成為藝術(shù)創(chuàng)新過程中由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)的關(guān)鍵。自古許多著名學者、藝術(shù)家強調(diào)走進生活，體驗生活，強調(diào)寫生，抒發(fā)情感，注重人的修養(yǎng)，如“讀書萬卷，不如行萬里路”。但今天許多人就以種種借口把自己拋出這個生活之外，把前人實踐后的感悟當作自己照搬的經(jīng)驗，扔在“邯鄲學步”，不僅誤解了先生們的警語，而荒廢了自己的青春，失去了自我體驗。

藝術(shù)行為是人的精神活動的再創(chuàng)造，凝聚著作者的心靈體驗和時代審美特征。強調(diào)個體體驗，才能不斷豐富和充實藝術(shù)家的生活素材和情感積累，形成自己獨有的表達語言，和特有的藝術(shù)作品。從古至今，中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品都體現(xiàn)出作者審美情感和采用不同的表達形式，留下了無數(shù)寶貴的精神財富。被稱為現(xiàn)代繪畫之父的塞尚曾說過：“方法是從接觸自然中產(chǎn)生的，隨著情況而發(fā)展，它就在于給你的感覺找出適當?shù)谋憩F(xiàn)形式，并在這些感覺的基礎(chǔ)上創(chuàng)造自己的美學。”正是由于這種個體體驗是藝術(shù)家在長期的生活經(jīng)歷和思索過程中形成，也集中反映了藝術(shù)家的經(jīng)歷、人格、審美、技巧以及對生活的獨特感受方式，而且，會推動其在創(chuàng)新過程中的尋找適合自己的表達方式，或語言形式，可能形成特有的風格，或多種風格的審美面貌。

偉大的藝術(shù)家康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中說：“范式不具備物質(zhì)存在的東西不隸屬與莫衷物質(zhì)的分類，凡屬于未來精神的東西，只能在情感中實現(xiàn)，而藝術(shù)家的才華是通向這種感情的唯一通路”。

總之，對個體體驗在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要性的深刻認識和理解，提高文化涵養(yǎng)，豐富和深化個體體驗是每一位有志于藝術(shù)創(chuàng)作實踐者永遠的追求。

參考文獻：

[1]《文藝心理教程》 童慶炳 程正民 高教出版社2001年4月1日版

[2]《藝術(shù)創(chuàng)作論》 余秋雨 學術(shù)專著系列 上海教育出版社

[3]《藝術(shù)》（英）克萊夫貝爾著 中國文聯(lián)出版公司

[4]《美術(shù)概論》 王朝聞