【摘" 要】 隨著社會對美育重視程度的不斷提升，人們對音樂教學的關注也相應增強。提升聲樂核心素養(yǎng)已成為眾多聲樂教育者的核心任務。而實現(xiàn)這一目標最高效、最直接的途徑，無疑是從優(yōu)化音樂課堂教學入手。在此過程中，音樂教師作為課堂教學的引領者與執(zhí)行者，扮演著至關重要的角色。因此，文章首先歸納了若干適用于小學音樂課堂的教學方法，隨后基于對教師實際授課經(jīng)驗的深入分析，提煉出了優(yōu)質音樂課堂教學中所蘊含的關鍵心得。最后，文章針對性地提出了小學音樂課堂的優(yōu)化策略，旨在通過這些措施有效提升小學音樂課堂的教學質量。

【關鍵詞】 小學音樂;核心素養(yǎng);音樂教學

一、音樂核心素養(yǎng)的概念及其特征

音樂是一門至關重要的基礎教育課程，它致力于培養(yǎng)學生的音樂基礎知識和基本技能，旨在使其成為滿足個人終生發(fā)展及社會發(fā)展需求的核心素養(yǎng)之一，這種作用是其他學科不可替代的。音樂的核心素養(yǎng)并不局限于特定的音樂知識或技能，也不等同于普通的音樂技巧展示，而是體現(xiàn)在學生學習過程中所形成的一種獨特且全面的音樂能力，這種能力深刻反映了音樂的本質與審美價值，是一種綜合性的素質體現(xiàn)。在小學階段，強化學生的音樂核心素養(yǎng)對其核心素質教育尤為重要。因此，小學音樂教師應當秉持“以人為本”的教育理念，不斷探索并創(chuàng)新課堂教學方式，以適應學生多樣化的學習需求。

音樂核心素養(yǎng)主要具備以下幾個顯著特征：1. 全面性。音樂核心素養(yǎng)是一個綜合性的概念，它由音樂知識、音樂能力以及音樂思維三大部分緊密構成，這三者相互依存，缺一不可，共同構成了學生音樂素養(yǎng)的完整框架。2. 發(fā)展性。音樂核心素養(yǎng)并非先天具備，而是通過后天不斷地學習、實踐和刻苦訓練逐漸形成的。在不同的成長階段，隨著學生的認知能力、情感體驗以及社會經(jīng)驗的增加，其音樂核心素養(yǎng)也會呈現(xiàn)出不同的特點和發(fā)展趨勢。3. 實踐性。音樂學習具有強烈的實踐性特征。小學階段的學生主要通過聆聽、演唱、演奏、創(chuàng)作和表演等實踐活動來積累音樂經(jīng)驗，提升音樂能力。這些實踐活動不僅鍛煉了學生的動手能力，還促進了他們音樂思維與創(chuàng)造力的發(fā)展，是音樂核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要途徑。

二、小學音樂課堂的主要教學方法

（一）柯爾文手勢教學法

1. 柯爾文手勢教學法的內(nèi)容概述

“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中不可或缺的一部分，它是19世紀70年代由約翰·柯爾文所創(chuàng)立的。這一教學方法通過七種不同的手勢，在身體前方不同高度展示，每種手勢代表一個特定的唱名，從而在空間上直觀地表現(xiàn)出不同的音高或聲調(diào)。

2. 柯爾文手勢教學法的作用

音樂教師可以通過不斷改變手勢的高度，以直觀的方式引導學生認識和練習音高。在此過程中，學生通過細心觀察教師的手勢變化，能夠更有效地掌握音準。更進一步地，學生會逐漸養(yǎng)成潛意識中利用自我手勢變化來引導練習的習慣，這種自我引導的方式將顯著提升學生的學習效率。

（二）奧爾夫聲勢教學法

1. 奧爾夫聲勢教學法的內(nèi)容概述

奧爾夫音樂教學法由德國音樂巨匠卡爾·奧爾夫（1895—1982）創(chuàng)立，是一種以身體為媒介，融入音樂節(jié)奏的獨特教學模式。其核心“聲勢”理念，倡導利用身體各部位如拍手、跺腳等自然發(fā)聲，通過有序組合與變化創(chuàng)造音樂，使身體成為活的“樂器”。該教學法巧妙融合歌曲、舞劇、演奏及舞蹈等多種藝術形式，構建了一個充滿創(chuàng)意與藝術魅力的綜合教學體系。它不僅可以極大地激發(fā)學生對音樂學習的熱情，還可營造了一個愉悅、融洽的課堂氛圍，讓學習過程變得生動有趣，是當代音樂教育中一項先進且富有成效的方法。

2. 奧爾夫聲勢教學法的作用

（1）師生互動，提高興趣

奧爾夫聲勢教學法相較于傳統(tǒng)模式，展現(xiàn)了一種更為生動、動態(tài)的教學方式?？捎行獙W生在音樂學習中常見的注意力分散、課程內(nèi)容乏味、教師單向講授過多、課堂氛圍沉悶以及學生學習體驗不佳等問題。通過強化師生間的對話交流與互動，教師以更親切的形象引導學生，鼓勵學生主動思考教師提出的問題，并樂于接受和完成學習任務。

（2）感知節(jié)奏，提升音樂審美能力

為有效提升小學生的音樂節(jié)奏感知能力，教師應積極采用奧爾夫聲勢教學法，強調(diào)親身體驗的重要性。在初級階段，教師可將教學曲目轉化為聲勢動作，幫助學生熟悉并強化節(jié)奏感。隨后，鼓勵學生依據(jù)自身想象與樂感創(chuàng)作聲勢動作，以此激發(fā)學生的參與熱情。通過反復練習，學生不僅能加深對歌曲的理解與鑒賞，其感知力、創(chuàng)新及創(chuàng)造能力也將顯著提升。

三、兩種教學法的具體實踐運用

在教學期間，將兩種音樂教學法同時納入課堂教案，并分別進行實踐嘗試，旨在通過這一對比實驗，獲取相應的教學成果與反饋。

（一）柯爾文手勢教學法在小學音樂課堂中的應用

1. 教學內(nèi)容：

（1）使學生初步了解并掌握柯爾文手勢及其起源背景;

（2）有計劃地引導學生循序漸進地學習和掌握“柯爾文手勢”的每一個動作及其對應的音高。

2. 教學目標：

（1）使學生充分認識到聲音存在高低之分，初步學會聆聽并準確辨別聲音的高低變化;

（2）通過學習柯爾文手勢，提升學生的音樂感知能力，并能在手勢的輔助下更好地學習和歌唱。

3. 學情分析：

學生在此階段開始展現(xiàn)出獨特的性格特征，對新鮮事物充滿好奇與探索欲。針對這一實際情況，教師應敏銳捕捉學生的心理特點，從他們感興趣的音樂實踐活動入手，設計富有吸引力的教學內(nèi)容，以此激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引導他們主動參與到音樂學習中來。

4. 教師帶領學生練習柯爾文手勢：

（1）教師在練習過程中細心糾正學生的錯誤手勢，確保每位學生都能正確掌握;

（2）隨后，教師帶領學生一同練習柯爾文手勢，并配以唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，增強學生的音高感知與手勢記憶;

（3）為便于記憶，教師巧妙地將手勢編成口訣：“小拳頭是Do，Re像小滑梯滑下，小平臺穩(wěn)站Mi，F(xiàn)a翻轉拇指最有趣，Sol是手掌平平立，拉拉小手La溫馨，Si則如天線高高舉?！?/p>

5. 跟隨歌曲鞏固柯爾文手勢。

6. 柯爾文手勢運用練習作品《小星星》。

（二）奧爾夫聲勢教學法在小學音樂課堂中的應用

1. 教學目標

奧爾夫聲勢教學法在小學音樂課堂中教學目標如下：

（1）引導學生逐漸加強4|4拍強弱對應的規(guī)律和感受;

（2）借助說白節(jié)奏組織學生參與創(chuàng)作游戲;

（3）感受什么樣的節(jié)奏是頑固節(jié)奏。

2. 活動準備

奧爾夫聲勢教學法在小學音樂課堂中需要準備節(jié)奏卡、教材以及教學CD。

3. 活動過程

（1）律動感受教學

律動感受教學從故事導入→依據(jù)故事內(nèi)容配合做出動作→感受音樂律動→鼓勵學生參與動作創(chuàng)編→基于學生創(chuàng)編結果，結合音樂展開練習，強調(diào)學生說白時拍手→帶領學生共同進行身體樂器創(chuàng)編。

（2）強弱規(guī)律的游戲

強弱規(guī)律的游戲第一步是教師借助于跺腳與拍手等發(fā)出強弱不一的聲音，讓學生進行分辨。第二步是做出跺腳、拍手等不同的動作時，說出不同的詞，借助于說白來區(qū)分聲音強弱。第三步是引導學生自由創(chuàng)編一些有強弱之分的動作（比如，以身體為樂器，拍腿、拍手，或者以生活中的地板、桌子等物品為樂器，創(chuàng)編節(jié)奏型伴奏）。

4. 結合音樂練習

（1）語詞創(chuàng)作：引導學生進行語詞的創(chuàng)作;

（2）語詞的呼應;

（3）出示節(jié)奏卡，結合節(jié)奏卡進行練習;

（4）節(jié)奏練習：首先一起練習頑固伴奏，然后分組練習（一組：說白節(jié)奏型，另一組：頑固伴奏）。

四、小學音樂教學過程中的問題

（一）學生的身體表現(xiàn)意識不強

由于應試教育模式和觀念在我國根深蒂固，導致國內(nèi)小學生長期受到填鴨式、被動式教學方式的束縛，他們的自主學習意識、實踐能力以及運動熱情普遍不高。更為顯著的是，許多小學生尚未形成運用身體進行音樂表現(xiàn)和情緒抒發(fā)的習慣與意識，同時，他們對自身肢體的認知和控制能力也相對薄弱。

（二）學生自主進行音樂學習的能力較差

當前，盡管教育界日益重視個性化教學，但在實際的教學方式方法上，仍難以實現(xiàn)真正的一對一教學。當教師在進行教學時，受限于時間與精力，往往難以兼顧所有學生的個性化需求，只能大致掌握整體的學習狀況。因此，若教師引導不當，很可能會使許多小學生在聲勢學習中遭遇問題和困難。而學生即便意識到自身存在的不足，也可能因為得不到及時、有效的引導與糾正，影響學習效果與興趣的培養(yǎng)。

五、核心素養(yǎng)視域下的小學音樂教學的優(yōu)化策略

（一）遵循改革標準，增強學生的身體表現(xiàn)意識

音樂教師應摒棄應試教育的桎梏，遵循素質教育改革標準，深刻認識音樂教學改革的重要性。通過強化學生節(jié)奏感知，引導學生掌握節(jié)奏精髓，并解決教學中普遍性問題。堅持“學高為師”，待學生掌握基礎后，再推進后續(xù)教學，全面提升音樂教學質效與學生音樂素養(yǎng)。

（二）注重因材施教，增強學生自主進行音樂學習的核心素養(yǎng)

針對音樂教學核心素養(yǎng)中個體自主性與創(chuàng)造性不足的問題，教師應采取多元策略強化。如傳授自主性理念，實施分組學習，融入游戲性聲勢教學，以激發(fā)學生積極性，促進互動與合作。分組學習能提升個體參與度，增強學生間互助與啟發(fā)，助其自主解決問題，培養(yǎng)獨立意識與責任感。

（三）漸進式發(fā)展，記錄學生的成長足跡

音樂核心素養(yǎng)非天生，需教育培養(yǎng)。學生各階段學習具差異性，致音樂素養(yǎng)各異。建立學生特點檔案，幫助教師追蹤音樂能力發(fā)展，實施精準教學;同時，讓學生感知進步喜悅，增強學習動力。據(jù)此，實施針對性音樂教育，引導學生漸進式欣賞，逐步提升審美素養(yǎng)。

（四）體驗實踐，注重多學科融合

在傳統(tǒng)小學音樂教育中，教師常偏重音樂理論傳授，忽視了實踐能力的培養(yǎng)，這不利于激發(fā)學生的音樂興趣與自主創(chuàng)新能力。因此，小學音樂教師應結合學生活潑好動的特點，豐富教學手段，增強學生主體地位與參與度，使學生在欣賞、感受、體驗中提升音樂核心素養(yǎng)。須知，任何事物皆非孤立存在，音樂核心素養(yǎng)亦不例外。小學音樂教學作為綜合課程，兼具“聽之廣、賞之深”的特色，且與多學科緊密相連，促進了音樂與其他學科的融合教學。

六、結語

學生音樂核心素養(yǎng)的培育是一個綜合、發(fā)展且跨越的全方位過程。小學音樂教師應緊扣音樂本質，從學生成長軌跡、實踐應用、拓寬欣賞視野及尊重個體差異等維度進行優(yōu)化，以促進學生音樂核心素養(yǎng)的全面提升。音樂教師需通過不間斷的專業(yè)技能研習，強化自身音樂核心素養(yǎng)，并依據(jù)課程需求，巧妙展現(xiàn)個人技能與特長，力求教學效果最優(yōu)化，進而激發(fā)學生的情感共鳴，深化其音樂核心素養(yǎng)。

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