摘"要：鋼琴大約十九世紀(jì)傳入中國，鋼琴教育在我國已經(jīng)歷經(jīng)了長足的發(fā)展，呈現(xiàn)出新的特征與特色。而中國傳統(tǒng)音樂擁有悠久的發(fā)展歷史，蘊含著豐富的人文理念，將傳統(tǒng)音樂元素滲透、融入、嵌合進鋼琴教育中，能夠使中國鋼琴音樂呈現(xiàn)出民族特征、色彩。然而，由于資源整合、教學(xué)方式、文化思維等方面的原因，導(dǎo)致兩者相互融合的效率不高。為此，高校應(yīng)結(jié)合傳統(tǒng)音樂元素融入鋼琴藝術(shù)的必要性，提出科學(xué)合理的應(yīng)對策略，從而拓展鋼琴教育維度，促進我國音樂教育事業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂元素；高校；鋼琴教學(xué)；有效融合；路徑

中圖分類號：G642·4；J607 文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2095-9052（2024）07-0068-03

引言

中國傳統(tǒng)民族音樂文化是植根于本土文化、思想、價值底蘊的音樂類型，是我國寶貴的文化資產(chǎn)。在全球化發(fā)展的視域下，以鋼琴為代表的西方樂融入我國，并在中國音樂領(lǐng)域扎根，呈現(xiàn)出新的特征及色彩。然而為進一步推動中國鋼琴音樂的發(fā)展，不僅要發(fā)展鋼琴教育，更要是中國鋼琴擁有地域特色、民族特色及文化特色，唯有如此，才能使中國鋼琴音樂在世界舞臺上嶄露頭角。所以將傳統(tǒng)音樂元素滲透并融入進鋼琴教學(xué)的過程中，使兩者得到深入地融合，可以切實、全面、有效地賦予中國音樂新的內(nèi)涵、哲理、思想及根基，為中國音樂事業(yè)的現(xiàn)代化發(fā)展，奠定堅實的基礎(chǔ)。

一、鋼琴音樂融入傳統(tǒng)音樂元素的必要性

“鋼琴”是在19世紀(jì)初期隨著歐洲人來到中國而傳入的。特別在鴉片戰(zhàn)爭后，許多歐美列強的通商口岸城市如青島、上海開始出現(xiàn)鋼琴和其他西方樂器。據(jù)記錄，最早在1842年，第一批現(xiàn)代鋼琴由英國商人從曼徹斯特運到廣州，并在中國落地開花，成為我國音樂藝術(shù)發(fā)展史上的重要組成部分。隨著時間的推移，越來越多的中國音樂家開始將中國傳統(tǒng)音樂元素融入鋼琴作品中，創(chuàng)作出富有民族特色的鋼琴音樂。到了20世紀(jì)，出現(xiàn)了諸如《和平進行曲》《牧童之笛》《晚會》等融合了中國傳統(tǒng)文化的作品，不僅提高了鋼琴教育的質(zhì)量，還推動了鋼琴藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化的深度融合，為我國持續(xù)弘揚傳統(tǒng)文化思想、內(nèi)涵、創(chuàng)新鋼琴技法、推動中國鋼琴音樂民主化話語結(jié)構(gòu)的優(yōu)化，提供了必要的支持。從文化傳承的維度出發(fā)，傳統(tǒng)文化是中華民族的根基，是民族精神、文化思想、價值追求的載體，推動傳統(tǒng)音樂元素與鋼琴藝術(shù)的融合，不僅能賦予鋼琴新的內(nèi)涵及意蘊，還能使鋼琴作品更具民族特色、地域特征，從而更好地、更全面、更切實地展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精髓，為鋼琴藝術(shù)的本土化發(fā)展奠定基礎(chǔ)；從創(chuàng)新作曲技法的維度出發(fā)，融入傳統(tǒng)音樂元素的鋼琴音樂作品，不僅能夠呈現(xiàn)出新的文化理念、審美特質(zhì)及藝術(shù)追求，還能擁有新的創(chuàng)作調(diào)式與結(jié)構(gòu)"［1］。例如，融入傳統(tǒng)音樂元素的鋼琴音樂能夠在結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)出漸變性、衍展性和句尾恒定等新特點，可以幫助我國音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作出獨具中國特色的鋼琴作品。從民族化話語營造的層面出發(fā)，20世紀(jì)中葉以來，中國鋼琴音樂民族化的話語形態(tài)發(fā)生了變化，從“單純的技法學(xué)習(xí)”轉(zhuǎn)向為“注重對本土文化資源挖掘”的“民主化改造”。例如，黎英海的《夕陽簫鼓》，不僅在形式上保持原曲特色，還融入了中國特有的音樂元素和風(fēng)格，使鋼琴藝術(shù)擁有中國傳統(tǒng)音樂的審美特質(zhì)及藝術(shù)特征。又如模擬中國古典音樂作品、作曲技法及演奏方式創(chuàng)作的《皮黃》，可以在借助傳統(tǒng)五聲調(diào)式的前提下，呈現(xiàn)出京劇藝術(shù)的內(nèi)涵，使鋼琴音樂作品創(chuàng)作呈現(xiàn)出新的藝術(shù)風(fēng)味及民族特色；到了本世紀(jì)，傳統(tǒng)器樂改編的鋼琴曲，如《二泉映月》《光明行》《空山鳥語》不僅融入了多元、多樣的傳統(tǒng)音樂元素，還讓鋼琴曲擁有古典器樂的蘊含?？偠灾?，持續(xù)推進傳統(tǒng)音樂元素融入鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域，可以更好地重塑民族話語結(jié)構(gòu)、意蘊及體系，持續(xù)推進鋼琴藝術(shù)的中國化、本土化及民族化發(fā)展進程。

二、傳統(tǒng)音樂元素融入高校鋼琴教學(xué)的問題

鋼琴藝術(shù)以其獨特音色、演奏技巧及廣泛的音域，受到世界各國人民的廣泛青睞。然而為拓寬我國音樂事業(yè)的發(fā)展維度，促進鋼琴藝術(shù)的本土化發(fā)展及民主化改造，我們應(yīng)將傳統(tǒng)音樂元素，融入并滲透到高校鋼琴教學(xué)的過程中，使其以全新的內(nèi)涵、姿態(tài)及藝術(shù)特色，呈現(xiàn)在世界音樂舞臺上，彰顯中國音樂文化的魅力與內(nèi)涵"［2］。然而從鋼琴教育與傳統(tǒng)音樂元素有效融合的角度出發(fā)，高校卻面臨著元素整合、授課方式、思想傳達等方面的問題，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂元素難以發(fā)揮出真正的作用，推進鋼琴藝術(shù)的中國化進程"［3］。

（一）缺乏“元素整合”

中國傳統(tǒng)音樂元素形式多樣、內(nèi)容豐富，擁有深邃的審美意蘊及人文哲理，涵蓋古琴、琵琶、箏、二胡、嗩吶、鼓等傳統(tǒng)樂器；吹打樂技法、獨奏器樂技法、戲曲音樂技法等音樂技法；節(jié)奏、韻律、和聲、旋律等音樂曲調(diào)；以及天人合一、周易思想、詩歌元素、五聲音階等藝術(shù)特征，譬如趙曉聲的鋼琴曲《太極》抓住了周易思想中的陰陽，通過音樂結(jié)構(gòu)和音樂內(nèi)涵的統(tǒng)一，將傳統(tǒng)文化與音樂相結(jié)合。然而在高校鋼琴教學(xué)實踐中，很多教師難以“歸納”“整合”中國傳統(tǒng)音樂元素，幫助學(xué)生通過鑒賞、分析、應(yīng)用等維度出發(fā)，推進傳統(tǒng)音樂元素與鋼琴作品創(chuàng)作的融合。例如教師常常以《皮黃》《太極》《思鄉(xiāng)曲》為抓手，滲透公認(rèn)的、既定的、傳統(tǒng)的音樂元素，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂元素融入鋼琴教育的維度受限，難以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識，提升鋼琴音樂創(chuàng)作的獨特性及民族性。所以在日常教育教學(xué)的過程中，高校鋼琴教師應(yīng)提高自身對民族音樂、傳統(tǒng)音樂元素的認(rèn)知水平，提升傳統(tǒng)音樂元素的融合質(zhì)量。

（二）授課方式單一

在民族音樂元素、傳統(tǒng)音樂元素、古典音樂元素的融入上，鋼琴音樂教師還存在授課形式單一的問題，導(dǎo)致大學(xué)生難以通過自主探究、合作探討及創(chuàng)新創(chuàng)造的方式，創(chuàng)作出能夠多方面體現(xiàn)中國古典文化特色的鋼琴作品。譬如很多音樂教師普遍將作品鑒賞、講解為抓手，通過分析優(yōu)秀鋼琴作品的融入方式、融入形式、創(chuàng)作特征等方式，幫助學(xué)生明確傳統(tǒng)音樂文化在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中的機理、形式及技法。然而在這個過程中，大學(xué)生很難了解到音樂作品所蘊含的文化理念，不能從實踐角度出發(fā)，對其進行演繹、改編及創(chuàng)造，從而導(dǎo)致“課程教學(xué)”淪為理論講授、知識傳授及概念分析的過程，無法幫助學(xué)生獲得能力、方法及技巧上的提升，不能持續(xù)推進鋼琴藝術(shù)的中國化改造進程。究其原因在于教師缺乏多樣化的授課理念，不能從學(xué)生練習(xí)、創(chuàng)作、模仿等維度出發(fā)，對其進行培養(yǎng)、培育，進而影響到傳統(tǒng)音樂元素融入鋼琴教學(xué)的實效性。

（三）忽視思想傳達

傳統(tǒng)音樂文化元素的核心是音樂文化理念、文化思想、文化意蘊，只有真正地將傳統(tǒng)音樂文化理念、思維及意蘊，滲透并融入鋼琴音樂創(chuàng)作中，才能提高鋼琴藝術(shù)的中國化改造質(zhì)量。然而在鋼琴音樂教育的過程中，很多教師常常忽視文化思想、理念、意蘊、價值等方面的教育，不能幫助學(xué)生圍繞中國傳統(tǒng)音樂價值、審美理念、意境營造等角度，促進傳統(tǒng)音樂文化與鋼琴藝術(shù)的融合。這便導(dǎo)致音樂元素的融入，雜亂無章、缺乏主題、形式主義傾向明顯，導(dǎo)致鋼琴作品創(chuàng)作與演奏難以彰顯獨特性、民族性及文化性等特征，從而削弱了鋼琴教育在促進鋼琴音樂本土化發(fā)展中的作用。究其原因在于教師還不能從文化傳達、思想表達 、情感抒發(fā)等維度，促進、并推動傳統(tǒng)音樂元素與鋼琴藝術(shù)的深度融合，不能從中國傳統(tǒng)文化弘揚、發(fā)展的維度出發(fā)，梳理鋼琴教育與音樂元素之間的關(guān)系。

三、傳統(tǒng)音樂元素與高校鋼琴教學(xué)的有效融合路徑

高校推進傳統(tǒng)音樂元素與鋼琴教育的深度融合，旨在弘揚、傳承中國音樂文化理念，強化大學(xué)生的文化自信心、文化自豪感；拓寬學(xué)生的文化藝術(shù)視野、創(chuàng)作維度及表達方式，使其創(chuàng)作出具有眾多特色的鋼琴作品"［4］。因此在融合發(fā)展中，高校教師必須從文化傳承、創(chuàng)作實踐及能力提升等層面入手，重新整合傳統(tǒng)音樂元素、豐富授課方式，加強文化思想傳達，幫助學(xué)生在鋼琴理論、歷史及演奏教學(xué)中，真正了解傳統(tǒng)音樂文化、應(yīng)用傳統(tǒng)音樂技法，提升鋼琴創(chuàng)作及演奏質(zhì)量"［5］。

（一）加強對傳統(tǒng)音樂元素的整合

整合傳統(tǒng)音樂文化元素及資源，對提升鋼琴教育質(zhì)量，弘揚傳統(tǒng)文化思想、賦能鋼琴藝術(shù)的本土化發(fā)展，擁有鮮明的必要性和重要性。為此，高校鋼琴教師應(yīng)提高自身的認(rèn)知水平，明確傳統(tǒng)音樂元素的“表現(xiàn)形式”“價值機理”“審美要素”，構(gòu)建一個科學(xué)合理的傳統(tǒng)音樂元素“資源庫”。即收集琵琶曲《十面埋伏》、箏曲《漁樵問答》、嗩吶曲《二泉映月》及其鋼琴改編曲版本，深入分析傳統(tǒng)音樂元素的融入方式、類型類別，并根據(jù)鋼琴教育教學(xué)要求，將其進行分類，如《十面埋伏》鋼琴版本對原曲的琵琶聲效、意境及曲調(diào)結(jié)構(gòu)進行了模仿和創(chuàng)造，所以教師應(yīng)從器樂聲效、審美意蘊及旋律、節(jié)奏、調(diào)式、曲式等維度，將傳統(tǒng)音樂元素進行分類。隨后通過收集民族音樂、地方戲曲、宗教音樂、傳統(tǒng)器樂等資源，不斷豐富資源庫，使其滿足鋼琴教學(xué)對傳統(tǒng)音樂文化元素的需求。然而為更好地推進傳統(tǒng)音樂元素與鋼琴教學(xué)的融合，高校教師應(yīng)與民族音樂學(xué)者、中國音樂專家進行合作，確保元素發(fā)掘、應(yīng)用的科學(xué)性，使其充分、全面而恰到好處地應(yīng)用在課堂教學(xué)的過程中。當(dāng)然，在此過程中，鋼琴教師可以利用現(xiàn)代信息技術(shù)和剪輯技術(shù)，將音樂作品和相關(guān)資料劃分為不同的模塊，以便更有效地進行教學(xué)。如《十面埋伏》按照曲調(diào)、結(jié)構(gòu)、調(diào)式、器樂、意境營造及思想表達，劃分為諸多的模塊，幫助學(xué)生更好地討論琵琶曲的結(jié)構(gòu)和曲式，以及如何在鋼琴改編中保留原作的曲式特征，從而使其更好地截取和應(yīng)用“傳統(tǒng)音樂元素”，提升鋼琴作品創(chuàng)作及演奏的質(zhì)量。

（二）拓展鋼琴課程的授課方式

豐富授課方式，能夠幫助學(xué)生多方面、多層次地了解傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵，提升鋼琴作品創(chuàng)作、演奏的質(zhì)量。教師應(yīng)在上課前做好充足的準(zhǔn)備，結(jié)合課程教學(xué)目標(biāo)及要求，整理好傳統(tǒng)音樂文化元素資料及鋼琴曲改編作品，然后通過音樂鑒賞的方式，講解傳統(tǒng)音樂文化元素的滲透方式、價值原理，激發(fā)學(xué)生的興趣，引領(lǐng)學(xué)生通過計算機互聯(lián)網(wǎng)、移動互聯(lián)網(wǎng)及遠(yuǎn)程教育系統(tǒng)，收集、檢索與作品相關(guān)的文化元素，使其理解中國傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵及魅力，認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂文化元素融入鋼琴藝術(shù)的必要性。隨后教師應(yīng)以實踐為抓手，提升文化元素的融入效果。一方面通過鋼琴練習(xí)的方式，幫助學(xué)生將鋼琴改編曲中的傳統(tǒng)文化元素，呈現(xiàn)出來，深化學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)識，提升大學(xué)生的文化自信心，提高學(xué)生的文化素養(yǎng)。另一方面，鼓勵學(xué)生通過模仿、創(chuàng)作及改編的方式，探究傳統(tǒng)音樂元素滲透鋼琴作品創(chuàng)作的形式、路徑及渠道，提升學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作能力及創(chuàng)新能力。當(dāng)然，在現(xiàn)代信息技術(shù)快速發(fā)展的過程中，高校鋼琴教師應(yīng)充分利用抖音、快手、小紅書等平臺，鼓勵學(xué)生演奏一些“融入傳統(tǒng)音樂元素”的鋼琴改編曲，或表演自己的鋼琴原創(chuàng)曲，以提升學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，創(chuàng)新鋼琴音樂表現(xiàn)形式，提高課程教學(xué)的實效。但在此過程中，教師應(yīng)為不同學(xué)生提供視覺、聽覺和實踐等層面的指引和指導(dǎo)，使其在鋼琴演奏技藝、技巧及傳統(tǒng)文化融入上有所提升及發(fā)展，讓鋼琴教學(xué)過程滲透到學(xué)生實踐的不同環(huán)節(jié)中。

（三）加強對傳統(tǒng)音樂文化思想的傳授

無論在鋼琴演奏過程中，還是在作品創(chuàng)作中，充分表達傳統(tǒng)音樂文化思想、抒發(fā)藝術(shù)情感，都能幫助學(xué)生更深層次地理解傳統(tǒng)音樂文化的意蘊，提高音樂文化融入的質(zhì)量和效率，從而助推鋼琴藝術(shù)的中國化發(fā)展進程。為此，鋼琴教師應(yīng)從鋼琴藝術(shù)的審美意蘊出發(fā)，提高音樂文化教育質(zhì)量。由于中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)注重對“天人合一”思想、“審美意境”的營造以及文化思想的傳達。所以在鋼琴教學(xué)中，教師必須從藝術(shù)思想分析、鑒賞、表達等維度出發(fā)，不僅要分析優(yōu)秀作品的做法，還要引領(lǐng)學(xué)生自覺探究中國古典詩歌、故事或哲學(xué)思想在傳統(tǒng)音樂中的表達形式，比如組織學(xué)生探討《高山流水》中的友情主題，能夠提升學(xué)生對音樂文化理念、思想、哲學(xué)的認(rèn)識。隨后，鋼琴教師要幫助學(xué)生認(rèn)識到音樂元素是如何圍繞藝術(shù)思想、藝術(shù)理念及審美價值進行編排的，處理好傳統(tǒng)音樂文化元素在節(jié)奏、旋律、調(diào)式上的關(guān)系，從而將傳統(tǒng)音樂元素與鋼琴音樂演奏、創(chuàng)作結(jié)合起來，提升課堂教學(xué)的質(zhì)量和效果。另外，教師還要開展相應(yīng)的實踐教學(xué)活動，引領(lǐng)學(xué)生利用傳統(tǒng)音樂文化思想，豐富作品的主題意蘊。譬如在鋼琴作品創(chuàng)作中引入中國古典詩詞，即將李白的《廬山謠》或王維的《山居秋暝》的意境融入音樂創(chuàng)作中，使鋼琴音樂作品擁有中國古典音樂特色及特性，幫助學(xué)生更好地理解“音樂文化思想”在鋼琴創(chuàng)作與演奏中的重要性，提高自身的演奏能力、藝術(shù)表現(xiàn)水平及文化素養(yǎng)。

結(jié)語

鋼琴藝術(shù)是一種審美藝術(shù)，是一種文化現(xiàn)象，能夠伴隨時代發(fā)展、地域變遷及社會發(fā)展而呈現(xiàn)出新的特點。作為世界音樂藝術(shù)瑰麗的鋼琴藝術(shù)，在傳入我國后，也應(yīng)進行演變、發(fā)展及升華。將中國傳統(tǒng)音樂元素融合到高校鋼琴教學(xué)過程中，更好地促進鋼琴藝術(shù)的本土化發(fā)展。伴隨時代的發(fā)展，相信越來越多的傳統(tǒng)音樂元素能夠融入進鋼琴教育中，拓寬學(xué)生的“藝術(shù)視野”，增強中國鋼琴藝術(shù)的“創(chuàng)新程度”，為我國音樂的現(xiàn)代化演進提供有利條件。

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