[摘"要]"在我國中學的音樂課堂中,部分學校及音樂教師主要以歌曲的教唱及賞析為主來提高學生的歌唱能力和審美能力。但隨著時代的發(fā)展和新課改①的實施,器樂教學也開始進入大眾視野。大部分樂器教學需要學生有一定的器樂學習基礎,但奧爾夫樂器以其簡單易學而凸顯其優(yōu)勢。本文以奧爾夫樂器為論述對象,從實踐和應用的角度探討奧爾夫樂器的特點和優(yōu)勢及其在中學音樂課堂中的作用,希望能為中學音樂課堂的改進和發(fā)展提供一些可行的建議。
[關鍵詞]"奧爾夫樂器;中學;音樂課堂;作用
[中圖分類號]"J602
[文獻標識碼]"A
[文章編號]"1007-2233(2024)08-0070-03
一、奧爾夫樂器概述
(一)奧爾夫樂器簡介
奧爾夫樂器是一種以卡爾·奧爾夫(Carl"Orff)②命名的樂器,奧爾夫樂器大多是打擊類樂器,在打擊樂器中,一類是可調(diào)節(jié)的、有音高的,主要是木琴、次中音木琴等。另一類是不可調(diào)節(jié)、沒有固定音高的,主要包括三角鐵、響板、鈴鼓、沙槌等樂器。這些樂器不僅有各自獨特的音質(zhì)和音色,還能夠在多種組合和排列方式下,表現(xiàn)出奧爾夫樂器的獨特魅力,因此受到許多音樂教育家和音樂教師的歡迎。奧爾夫樂器也被叫作“奧爾夫教育樂器”,以下主要選取三角鐵、響板來簡要概述一下奧爾夫樂器的結(jié)構和演奏技巧。
1.三角鐵教學
三角鐵是奧爾夫樂器中比較有代表性的樂器,也是演奏技巧相對簡單的樂器之一。三角鐵多由三角形的金屬管制成,一般為鋼管或銅管,大小不一。三角鐵中間突起來的部分稱作“角鉤”,鋼管的上一端則為“握把”部分,方便演員握持。演奏時使用鐵棒,徑約為5毫米,由鋼材制成。鐵棒的長度可以自由選擇,但需要保證足夠長以便于進行鐵棒的晃動和擊打。同時,鐵棒的兩端需要進行雙向打磨,以便能夠順滑地進行三角鐵的演奏??偟膩碚f,三角鐵結(jié)構組成簡單,具有獨特的聲音效果,可用于各種音樂表演。
具體演奏技巧:演奏時,需要輕輕拿著三角鐵,不要用過多的力氣。使用左手將三角鐵固定在一個合適的位置,拿起和擊打三角鐵時,要握住固定位置的一個邊緣,使三角鐵振動。三角鐵在樂隊中演奏時,需要注意節(jié)奏中的強弱變化和持續(xù)時間的變化,以達到音樂主題的要求。另外,在演奏三角鐵的時候,要將注意力放在保持穩(wěn)定的節(jié)奏上。練習時也可以用一個簡單的鼓點來幫助自己找到正確的節(jié)奏,并與其他樂器協(xié)調(diào)一致。作為一種重要的打擊樂器,三角鐵可以給音樂作品帶來新穎、清脆的音效,進一步豐富音樂的表現(xiàn)手法和方式。
2.響板教學
響板是一種節(jié)奏樂器,在管弦樂隊、合唱團和其他樂隊中被廣泛使用。響板的聲音清脆、響亮,可以幫助音樂團隊營造出更動感的效果。響板的結(jié)構主要包括三個部分:板身、重錘和拉環(huán)。板身一般由木材、金屬或塑料制成,形狀通常是圓形。重錘是一個附在板身下方的重物,通常由金屬制成。拉環(huán)則連接板身和重錘,通常由皮革或橡膠制成。演奏時,演奏者會通過輕輕拍打重錘來使板身發(fā)出清脆的聲音。
具體的演奏技巧如下:當演奏者拿取響板時,應保持手握板體的正確姿勢。在演奏的過程中,手指應放松,以便板體能自由振動。演奏者在演奏的過程中,需要控制打擊力度,合理運用重錘。打擊響板時,可以采取輕微敲打或強力敲打的方式,以便獲得不同的聲音效果。拉環(huán)是響板主要部件的連接部分,它可以通過一些特定的移動來改變響板的音色。例如,拉緊拉環(huán)會提高響板的音量,而松開則會降低音量。在演奏響板時,演奏者需要注意根據(jù)音樂曲目的要求掌握好節(jié)奏,要以合適的力度、速度和頻率來敲打響板,以便與其他樂器的演奏表現(xiàn)協(xié)調(diào)一致??偟膩碚f,奧爾夫樂器作為一種獨特的音樂教育工具,具有獨特的魅力。通過奧爾夫樂器的學習,學生不僅可以學習音樂知識和技能,還可以在嘗試和創(chuàng)造中不斷發(fā)掘自己的藝術天賦。
(二)奧爾夫樂器在樂曲中的應用
奧爾夫樂器是一種常見的打擊樂器,它在合奏中的應用也很常見。其有著清晰而又明亮的聲音,能夠與其他種類的樂器產(chǎn)生良好的音樂效果,以下具體闡述奧爾夫樂器在合奏中的應用。
1.作為主旋律樂器
奧爾夫樂器可以擔任主旋律樂器的角色,主旋律在一部作品中承擔著極其重要的任務,用奧爾夫樂器演奏主旋律,可以更好地增強作品的感染力和表現(xiàn)力。例如,在貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲中可以使用奧爾夫樂器作為演奏鋼琴旋律的填充,增加音樂的層次感和美感。又如,在現(xiàn)代音樂作品流行音樂和爵士樂中,使用奧爾夫樂器可以為音樂增添色彩。
2.作為和聲樂器
奧爾夫樂器也可以在和聲中發(fā)揮作用,在大型管弦樂隊中,奧爾夫琴常出現(xiàn)在木管樂器家族的合奏中。奧爾夫樂器可以演奏低音和間奏和聲,配合其他樂器演奏的主旋律填滿整個音樂空間,從而增加音樂的厚重感和層次感。除此之外,它也可以演奏出明亮的音調(diào),補充音樂中的和聲,從而達到良好的和聲教學效果。
3.作為節(jié)奏樂器
除了作為旋律樂器與和聲樂器外,奧爾夫樂器還可以作為節(jié)奏樂器使用,奧爾夫樂器可以通過擊打不同的部位并且和鼓等樂器搭配演奏,從而增強音樂整體的節(jié)奏感和韻律。除此之外,它還可以為整個樂隊定下節(jié)奏,提升樂隊整體節(jié)奏的整齊度。
筆者曾在網(wǎng)站上觀看過奧爾夫樂器的演奏視頻,該視頻演奏的是挪威作曲家約翰·埃曼努埃爾·約納森(Johan"Emanuel"Jonasson)
約翰·埃曼努埃爾·約納森(1886—1956):挪威作曲家,曾在德國學習,他的作品以《杜鵑圓舞曲》流傳最廣。
創(chuàng)作的《杜鵑圓舞曲》。在這首樂曲中,奧爾夫樂器主要被用來模擬鳥兒的鳴叫,表現(xiàn)大自然的生機盎然。首先,在曲子的開始,用響板來模擬鳥鳴聲,發(fā)出“布谷布谷”的叫聲,并用搖鈴來表現(xiàn)風吹過森林的“沙沙”聲,營造一種清新的田園氛圍,使人仿佛置身于自然界之中。其次,在這首曲子的中間部分,用碰鈴奏出顫音a2,響板打出三拍子的節(jié)奏,營造出杜鵑來回飛翔的感覺。中間加上刮葫的刮奏來提升音樂的層次并且豐富作品的音色。最后,全部奧爾夫樂器交相呼應,重現(xiàn)第一段中杜鵑在森林里的靜謐,奧爾夫樂器的完美配合使這首曲子具有更大的藝術魅力和更強的感染力。
(三)奧爾夫樂器的優(yōu)勢
奧爾夫樂器自從誕生以來就受到各個國家的歡迎,相比于大提琴、鋼琴等樂器,奧爾夫樂器更加小巧方便、簡單易學,其優(yōu)勢主要體現(xiàn)在以下兩個方面。
1.易于學習和演奏
奧爾夫樂器多采用簡單的設計,如真空管、銅皮、木板等,這些原材料成本費用比較低,并且易于保存,有經(jīng)久耐用的特點,于是許多教師在教授初學者學生時會選擇此類樂器。除此之外,奧爾夫樂器大多為簡單的節(jié)奏型樂器,對于學生的識譜能力和固定音高能力要求相對較低,可以讓其在短時間內(nèi)掌握樂器的演奏技巧,演奏樂器時只需要演奏者運用手部的力量在樂曲合適的位置加入演奏,不需要過多的演奏技巧便能夠使得一首樂曲別有一番韻味。除此之外,奧爾夫樂器小巧便攜,可以隨時隨地演奏,不需要占用太大的空間,并且它的音量大多不太強烈,也不會對別人的生活和休息等造成不必要的干擾。奧爾夫樂器因為它簡單的設計、相對簡單的演奏技巧而成為大多數(shù)初學者的鐘愛樂器之一。
2.促進身體協(xié)調(diào)和發(fā)展
演奏奧爾夫樂器還需要身體各部分協(xié)調(diào),比如學生需要調(diào)動自己手指的靈活性去演奏正確的節(jié)奏,同時需要坐姿端正不影響樂器的演奏效果。更重要的是,在演奏奧爾夫樂器時,會分成不同的小組來配合完成,這時候?qū)W生不僅要用視覺關注自己的樂譜、節(jié)奏和手指動作,還需要去聆聽其他小組成員的演奏,充分調(diào)動視覺和聽覺來完成作品??傊?,奧爾夫樂器的演奏不僅可以改善學生的不良坐姿,還可以提高學生手指的靈活性,學生還要通過自己的視覺和聽覺的協(xié)作能力來辨別自己或別人的演奏是否得當,以此來提高自己的身體協(xié)調(diào)能力。這樣能夠培養(yǎng)學生更好地掌握節(jié)奏,有助于促進學生的身體協(xié)調(diào)和發(fā)展。
二、奧爾夫樂器在中學課堂中的作用
(一)活躍課堂氣氛
在課堂中引入有趣且簡單生動的奧爾夫樂器,教師通過新穎的教具輔之奧爾夫教學法,通過簡單的律動引導學生積極地參與到課堂當中來,以此來活躍課堂的氣氛,使音樂課堂不再是學生被動地、單純地欣賞音樂,而是讓學生能夠更好地、更主動地參與到音樂課堂當中去??梢哉f,更好地在中學課堂當中使用奧爾夫樂器能充分發(fā)揮學生的主體作用,真正做到以學生為中心,活躍課堂的音樂氛圍,同時也可以帶來不同的音樂效果,幫助學生更好地掌握音樂知識。
(二)提高學生音樂素養(yǎng)
奧爾夫樂器可以幫助學生更直觀地去理解感受音樂,如通過演奏旋律、和聲和節(jié)奏等方式,使學生更深入地理解音樂結(jié)構和表現(xiàn)手段。相對于音樂課本中的歌唱課,器樂欣賞課更能豐富學生的音樂知識積累,提高學生的音樂素養(yǎng),雖然器樂演奏不能讓學生直觀地去體驗歌詞的文學性情感,但是選擇樂器時根據(jù)歌詞的內(nèi)容,由教師循序漸進地引導讓學生去探索歌詞中可以用樂器來表達的聲音,也能更好地激發(fā)學生的情感體驗。奧爾夫樂器的使用能幫助學生學習不同的節(jié)奏型,提高學生的節(jié)奏感和演奏技巧,從而更好地呈現(xiàn)一部作品。除此之外,在音樂課堂中,學生除了通過演奏奧爾夫樂器來學習音樂,還能夠通過奧爾夫教學法的學習,深入了解音樂理論知識包括聲勢的知識、音符時值、節(jié)拍、節(jié)奏等基本理論概念的學習,這也能夠幫助那些音樂理論知識不牢固的學生打好基礎。這樣一來,學生既學習了基礎的理論知識,[JP2]又提升了自己的節(jié)奏感,能夠更全面深入地理解音樂內(nèi)涵,從而提高自己的音樂素養(yǎng)。
(三)提高學生的創(chuàng)造表現(xiàn)能力
奧爾夫樂器在演奏教學中注重提高學生的音樂創(chuàng)造能力。在演奏一首作品前,教師會讓學生完整地聽一遍曲子,然后讓他們來選擇合適的奧爾夫樂器來表現(xiàn)這首曲子。每個學生都可以充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力來創(chuàng)造出多種風格不同的曲子,讓整部作品更加豐富多彩。而后可以讓學生自己動手,在他們認為合適的地方加上合適的奧爾夫樂器進行演奏,之后教師再對他們的作品進行指導。這樣不僅可以激發(fā)學生的創(chuàng)造能力,而且能夠幫助他們更深刻地理解和體驗音樂的魅力。奧爾夫樂器還可以作為表現(xiàn)手段,幫助學生在音樂表演中去豐富曲子。無論是演奏旋律、和聲和節(jié)奏,還是表現(xiàn)情感或氛圍,奧爾夫樂器都可以為學生提供不同的表現(xiàn)方式和技巧。例如,教師可以讓學生利用奧爾夫樂器進行支聲部的演奏去襯托表現(xiàn)主旋律,還可以變換不同的旋律、音調(diào)和節(jié)奏,帶來更加豐富的音樂體驗,從而增強學生的表現(xiàn)創(chuàng)造能力。
(四)提高聽辨能力
學生在選擇奧爾夫樂器演奏作品時,需要聽辨不同樂器的聲音特點,并在實際演奏中準確地掌握自己樂器發(fā)出的聲音,這樣學生需要通過反復聆聽不同樂器的音色,逐漸形成對各個樂器的敏感度。在演奏時要求學生反復練習同一曲目,以呈現(xiàn)較好的演奏效果。在這個過程中,學生需要通過反復地聽辨和演奏,發(fā)展自己的聽覺記憶,從而可以更加準確地記住曲目的各個部分,并且可以在演奏過程中快速回憶。此外,奧爾夫樂器演奏大多數(shù)為組間合作,這就要求學生在自己演奏或者他人演奏的過程中,仔細聽辨自己或他人的演奏是否正確,以此來調(diào)整自己的演奏。這樣有助于提高學生的聽辨能力,還可以幫助學生更準確地表達在音樂上的需求,幫助學生獨立進行音樂創(chuàng)作。
(五)提高團隊合作能力
在中學課堂中,奧爾夫樂器的使用要求每個人手持樂器,集體協(xié)作完成一場音樂表演,每個人不僅要完成自己的表演部分,還要學會與其他成員交流溝通,以達到和諧統(tǒng)一的目的。在表演過程中,每個人的表演要相互交融、相互依賴、彼此糾正和調(diào)整,學生需要互相溝通、協(xié)商和合作,才能演奏出整體的和諧樂聲。通過這種齊心協(xié)力的方式,一首作品才可能達到良好的演奏效果。同時,通過這種團隊性的奧爾夫樂器學習方式,可以很好地培養(yǎng)學生的團隊合作能力和協(xié)調(diào)意識??傊?,奧爾夫樂器在中學課堂中的應用可以幫助學生更好地理解音樂內(nèi)涵,培養(yǎng)團隊合作能力和表現(xiàn)能力,同時也為學生帶來了更豐富的學習體驗。
結(jié)"語
在中學階段,音樂課對于促進學生審美觀的形成有著不可忽視的作用。奧爾夫樂器如果能夠應用到中學課堂中,則可以充分活躍課堂氣氛,提高學生的積極性和主體地位,提高教學實踐的有效性。在進行奧爾夫樂器教學時,教師應該清楚奧爾夫樂器的組成以及每個樂器的音色是怎樣的,要知道不同的奧爾夫樂器正確的演奏方式以及不同的演奏法所帶來的音響效果,每一首作品都能合理地分配樂器,這樣才能更好地教授學生,幫助學生更好地掌握奧爾夫樂器的演奏技巧。教師也要注重以趣味性的教學方式來激發(fā)學生的創(chuàng)造性,從而增強其在課堂中的參與性。而奧爾夫樂器的使用也離不開奧爾夫教育理念的實施,教師也應該樹立終身學習的理念,更新自己的知識庫,拓寬自己的知識面,合理利用奧爾夫教學法進行教學。這樣才能夠有效地改善目前中學音樂教育的狀況,完成新一輪課程改革要求的目標,提高學生的綜合素質(zhì)。
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(責任編輯:馮津瑜)