摘要：目前，人們對傳統(tǒng)文化的重視度越來越高，我國的傳統(tǒng)文化是中華民族的文化瑰寶。國畫作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是我國傳統(tǒng)文化中的一朵奇葩，而將國畫與傳統(tǒng)的筆墨文化元素結(jié)合起來，能夠讓國畫更具有魅力。因此，在進行國畫創(chuàng)作時，需要深入地了解中國的傳統(tǒng)筆墨文化元素，并將這些元素融入創(chuàng)作過程中。筆墨是中國傳統(tǒng)繪畫的基本元素，也是中國傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)，在國畫創(chuàng)作中融入筆墨元素也能夠讓國畫更具有魅力?；诖?，本文從我國的筆墨文化出發(fā)進行探討，對在國畫創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)筆墨文化元素的路徑進行了探討，希望可以提高我國國畫的創(chuàng)作水平。

關(guān)鍵詞：國畫創(chuàng)作；筆墨文化；融入

中國的傳統(tǒng)文化源遠流長，是中華民族的智慧結(jié)晶，有著深厚的文化底蘊和精神內(nèi)涵。筆墨作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的基本元素，其表現(xiàn)形式多樣，其中包括毛筆、墨、宣紙等。筆墨作為中國畫創(chuàng)作中的重要組成部分，有著深厚的歷史文化底蘊和藝術(shù)內(nèi)涵。在國畫創(chuàng)作中融入筆墨元素，能夠讓國畫作品更具有靈魂和內(nèi)涵，帶給人們美的享受和藝術(shù)熏陶。創(chuàng)作者在進行國畫創(chuàng)作時，需要深入地了解傳統(tǒng)筆墨文化元素，并將這些元素融入國畫創(chuàng)作中，從而讓中國畫具有獨特的魅力和生命力。

一、中國傳統(tǒng)筆墨文化

中國筆墨文化是中華傳統(tǒng)文化中一顆璀璨的明珠，在歷史的長河中熠熠生輝，承載著中華民族千百年的智慧與審美。筆墨不僅僅是書法和繪畫的工具，更是這兩種藝術(shù)形式的靈魂所在。從古至今，筆墨文化的發(fā)展軌跡見證了中華文明的變遷，它起源于新石器時代的巖畫和甲骨文，然后逐漸發(fā)展成為中國書法和繪畫的獨特語言。在這漫長的歷史進程中，筆墨文化不僅凝聚了無數(shù)藝術(shù)家的智慧和創(chuàng)造力，還蘊含了深厚的文化底蘊和哲學(xué)思想。在國畫創(chuàng)作中，筆墨的應(yīng)用講究意境與內(nèi)涵的結(jié)合。畫家可以通過筆的走勢和墨的濃淡，勾勒出一幅幅充滿詩意和哲理的畫面。筆法中有剛有柔，剛?cè)岵?，既能表現(xiàn)出山川的雄偉，也能描繪出細微的景致。而墨色濃淡相宜，既能襯托出主題的鮮明，也能營造出朦朧的意境。這種對筆墨的極致追求也反映了中國文人對自然和宇宙的深刻理解，以及對藝術(shù)表達的極高要求。在中國畫中，每一個點、每一條線都蘊含著畫家的思想情感，其不僅僅是畫面構(gòu)成的基本元素，更是畫家內(nèi)心世界的直接體現(xiàn)[1]。通過對筆墨的控制，畫家能夠在二維的畫布上創(chuàng)作出具有深遠意境和豐富內(nèi)涵的作品，讓觀者能夠在欣賞的同時產(chǎn)生無限的遐想和深刻的共鳴。此外，筆墨文化還強調(diào)畫家個人修養(yǎng)和藝術(shù)修為的結(jié)合，在中國傳統(tǒng)文人的眼中，藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是技巧的展示，更是個人品德、智慧和人生觀的體現(xiàn)。因此，筆墨文化在中國藝術(shù)史上不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種精神追求和人生哲學(xué)的體現(xiàn)。

二、在國畫創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)筆墨文化元素的意義

國畫源自中國古老藝術(shù)的形式，其承載了中華民族千百年的文化精神。在現(xiàn)代國畫的創(chuàng)作過程中，融入傳統(tǒng)筆墨文化元素具有深遠的意義。首先，可以顯著提升當(dāng)代國畫的文化內(nèi)涵。我國的傳統(tǒng)文化博大精深，而傳統(tǒng)筆墨文化元素是其重要組成部分，如毛筆的使用、墨的暈染、色彩的搭配，這些都是中國傳統(tǒng)筆墨文化的體現(xiàn)，將這些文化元素融入國畫創(chuàng)作中可以使國畫作品更富于文化底蘊，讓觀賞者在欣賞藝術(shù)的同時也能感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力[2]。其次，融入傳統(tǒng)筆墨文化元素的國畫創(chuàng)作可以提升國畫的藝術(shù)價值。傳統(tǒng)筆墨文化元素的運用要求畫家有深厚的功底和獨特的見解，這樣的作品往往才更能體現(xiàn)出畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作水平，從而提升作品的藝術(shù)價值。同時，這也是對國畫傳統(tǒng)技法的一種傳承和發(fā)展，使國畫藝術(shù)得以在新時代中煥發(fā)出新的生命力。此外，將傳統(tǒng)筆墨文化元素融入國畫創(chuàng)作也可以讓我國的傳統(tǒng)文化得到傳承和發(fā)展。在現(xiàn)代社會，隨著科技的發(fā)展和文化的多元化，人們的生活方式和審美觀念發(fā)生了很大的變化，在這樣的背景下，國畫創(chuàng)作需要不斷創(chuàng)新，以適應(yīng)時代的需求。而融入傳統(tǒng)筆墨文化元素的畫作既能夠保留傳統(tǒng)文化的精髓，又能使畫具有現(xiàn)代的審美價值，這有助于我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展?？傊趪媱?chuàng)作中融入傳統(tǒng)筆墨文化元素，具有提升文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值和促進傳統(tǒng)文化傳承等多重意義。而作為畫家，應(yīng)該深入研究傳統(tǒng)筆墨文化，并將其巧妙地融入國畫創(chuàng)作中，以創(chuàng)作出更多有深度、有溫度、有靈魂的藝術(shù)作品。

三、國畫創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)筆墨文化元素的路徑探討

（一）融入筆墨文化中的點線元素

在中國傳統(tǒng)筆墨文化中，點元素是繪畫作品的重要部分。在書法藝術(shù)中，橫豎撇捺的不同也會使得字呈現(xiàn)出不同的形式。同樣，在繪畫中，點的濃淡大小也起到了類似的作用。我國傳統(tǒng)文化中有字如其人的說法，雖然這種說法缺乏實證，但它表明了一個觀點，寫的字能夠反映出人的特質(zhì)。同樣，繪畫中的點也具有表達繪畫風(fēng)格的能力，更能表現(xiàn)出作者想要表達的情緒與思想內(nèi)涵。在繪畫中，點是獨立的個體，而線則是連接點的紐帶。線，是筆墨文化中的重要藝術(shù)手法，其重要性相對于點來說更強。線條的濃淡、粗細、直折等變化，代表著不同的表述手法。而在國畫中，線條是組成國畫結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，通過線條的運用可以完善整體的構(gòu)圖，線條的變化也使得構(gòu)圖呈現(xiàn)出多變的效果，從而增加繪畫作品的層次感。點與線在繪畫作品中的運用能夠使作品既有神又有形，點元素的獨立性與線元素的聯(lián)系性之間相互襯托，也使繪畫作品更加豐富多樣。通過對點與線的運用，畫家可以表達出自己的思想情感，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在我國傳統(tǒng)繪畫中，點與線的運用可以說是達到了一種極高的藝術(shù)境界。畫家通過對點與線的巧妙運用使得繪畫作品既有傳統(tǒng)文化的底蘊，又有獨特的藝術(shù)魅力[3]?？傊?，在中國傳統(tǒng)筆墨文化中，點與線是繪畫作品的重要元素。在國畫創(chuàng)作中通過對點與線的運用，畫家也可以表達出自己的思想情感，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格，這也是對傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

（二）融入筆墨文化中的立意

立意，是繪畫創(chuàng)作的核心，是藝術(shù)家通過作品傳達情感、思想和哲理的關(guān)鍵所在。在國畫創(chuàng)作中，立意既是對畫作的主題和內(nèi)涵的構(gòu)思也是對藝術(shù)表現(xiàn)手法的把握。國畫創(chuàng)作中，立意的確立是一個深思熟慮的過程，畫家需要根據(jù)自己的情感體驗、生活感悟和對自然、社會、文化的理解，來構(gòu)思畫作的主題和內(nèi)涵。一旦立意確定，國畫的創(chuàng)作者就可以開始進行作品結(jié)構(gòu)的排布，包括畫面的布局、物象的選取、線條的勾勒、色彩的搭配等。這些元素都要圍繞立意來進行，這也是對立意的具體體現(xiàn)。在我國國畫創(chuàng)作中，立意雖然是無形的，但它卻是作品有神無神的關(guān)鍵，一個深遠的立意能夠使畫作具有實際意義，能夠引起觀者的共鳴，能夠流傳千古；反之，如果沒有深遠的立意，畫作就失去了靈魂，就難以稱之為優(yōu)秀的國畫了[4]。

（三）融入筆墨文化中的留白

在中國傳統(tǒng)筆墨文化中，留白是一種極具魅力的元素，留白即畫面上未著墨或著墨極少的部分，它既是一種構(gòu)圖技巧，也是一種表現(xiàn)手法。在國畫中，留白也被認(rèn)為是畫家意境表達的重要手段之一。留白在國畫中的應(yīng)用體現(xiàn)在畫面的整體布局上。一幅畫作若填滿整個畫布，則會給人以壓迫感，缺乏呼吸空間，而恰當(dāng)?shù)牧舭讋t能營造出一種空靈、悠遠的意境，使觀者感受到畫面的開闊和深遠。如在山水畫中，山與水的描繪僅占畫面的一部分，而大量的留白則代表著天空、云霧或是遠處的山巒，這樣的布局會使畫面更加立體，也更具想象空間。同時，留白在國畫中的應(yīng)用還體現(xiàn)在對物體特征的強調(diào)上，在作品中，留白與著墨的部分會形成對比，從而使著墨的部分更加突出，達到畫龍點睛的效果。如在描繪人物的畫作中，背景部分進行大量的留白，而人物的面部、衣紋等細節(jié)則著墨較多，這樣的處理方式會使人物形象更加鮮明，也更能引起觀者的共鳴?？傊?，留白在國畫中的應(yīng)用是一種充滿智慧和技巧的表現(xiàn)手法，其不僅體現(xiàn)了畫家對畫面的布局和構(gòu)圖的考慮，也體現(xiàn)了畫家對意境和審美的追求。

（四）運用“墨分五色”，融入筆墨文化中的墨法

在中國傳統(tǒng)畫的創(chuàng)作中，墨法是至關(guān)重要的元素之一，其關(guān)乎整幅作品的神韻和意境。墨法，簡而言之就是畫家在創(chuàng)作過程中對墨的運用技巧，包括墨的濃度、濕潤度、落筆的力度以及墨色的層次感。在中國畫中，有句俗語是“墨分五色”，這就是對墨法運用的一種高度概括。“墨分五色”意味著墨并非只有單一的黑，而是可以通過不同的調(diào)和與應(yīng)用產(chǎn)生豐富的墨色變化，可以變化出焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨，這每一種墨色都有其獨特的韻味和表現(xiàn)力。因此，在國畫創(chuàng)作中，畫家需要根據(jù)畫面的需要巧妙地運用這些墨色，使作品既有層次感，又不失整體和諧。在實際創(chuàng)作中，畫家要根據(jù)畫面的具體需求，選擇不同的墨法，國畫創(chuàng)作中運用到的墨法主要有積墨、潑墨、破墨和破色法。積墨法是指畫家要層層疊加墨色，在進行創(chuàng)作時每一筆都要考慮到前一筆的干濕程度和濃淡，以及每一層墨色之間的融合與過渡，這樣創(chuàng)作出的作品才能具有豐富的層次和深邃的空間感。而潑墨法則是一種更為自由的運用墨的方法，畫家要將墨滴落于紙上，然后任其自然擴散，形成獨特的視覺效果，這種方法創(chuàng)作出的作品往往具有很強的動感和韻律感，能夠營造出一種朦朧而神秘的氛圍。破墨法與潑墨法有些相似，但它更注重對墨色的控制和對畫面空間的分割，畫家會在墨色未干時用干筆或者色塊進行勾勒和涂抹，打破單一的墨色，從而創(chuàng)造出更為豐富的視覺效果。最后，破色法是一種將色彩與墨色結(jié)合的技巧，運用此方法時，畫家會在墨色中調(diào)入色彩，或者在已有的墨色上添加色彩，使作品不僅在墨色的層次上有變化，而且在色彩上也呈現(xiàn)出豐富的對比和融合?？傊?，在國畫創(chuàng)作中融入精妙的墨法運用，作品能夠達到形神兼?zhèn)洹⒁饩成钸h的藝術(shù)境界。

（五）融入筆墨文化中的氣韻，營造意境

國畫不僅僅是線條和色彩的簡單組合，更是一種精神的表達，一種意境的營造。在國畫創(chuàng)作中，注重氣韻和意境的營造是至關(guān)重要的。氣韻，是傳統(tǒng)筆墨文化元素的生命所在，這是一種無法用言語形容的精神內(nèi)涵。在國畫創(chuàng)作中，畫家可以通過線條的粗細、長短、曲直，以及墨色的濃淡、干濕、焦渴，來表現(xiàn)畫作的精神氣韻，這種氣韻既可以表現(xiàn)出雄渾壯觀的山水，也可以表現(xiàn)出飄逸靈動的花鳥，更可以是深沉內(nèi)斂的人物。在創(chuàng)作過程中，畫家需要對畫面進行整體的把握，通過線條和色彩的運用將整個畫面有機地組織起來，這種整體的把握可以讓畫面更加和諧，讓氣韻和意境更好地融合在一起，同時，畫家也需要注意細節(jié)的刻畫，通過細致入微的描繪，畫家可以使得畫作更加生動，更加具有感染力。

（六）融入筆墨文化中的技法

將筆墨文化元素中的技法融入國畫中，可以為作品增添獨特的藝術(shù)魅力和文化底蘊。在這一過程中，畫家不僅需要掌握基本的用筆和墨水運用技巧，還需要在創(chuàng)作中不斷探索和實踐，以表達自己的藝術(shù)理念和情感。在筆墨文化中，握筆是國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，畫家要用食指、拇指和中指握住筆，其他手指抵住筆桿，以保持筆的穩(wěn)定，這一握筆姿勢不僅需要掌握，還需要在實踐中不斷熟悉，以達到運用自如的境地，握筆的技巧也直接影響到用筆的力度和方向，進而會影響畫面的效果。用筆的技巧是國畫創(chuàng)作的核心，在創(chuàng)作中，畫家需要靈活運用手腕的力量，使筆在紙上展現(xiàn)出不同的效果。

（七）融入虛實，塑造空間感

在中國傳統(tǒng)筆墨文化中，虛實相生的表現(xiàn)手法是一種常見的繪畫形式，這種表現(xiàn)手法既包括了實物的描繪，也包括了虛無的空間運用。畫家通過對畫面中的不同物象進行合理安排，將事物的整體特征表現(xiàn)出來，能夠使得畫面既有實的充實，又有虛的靈動，從而達到虛實相生，使整個畫面更加和諧、優(yōu)美。在國畫創(chuàng)作過程中，融入虛實相生的元素是畫家一直追求的目標(biāo)，通過精心構(gòu)圖，巧妙地運用虛實對比可以使畫面既有層次感，又有立體感，從而讓整個畫面更加具有美感。在這個過程中，畫家需要從不同的角度進行思考，以不同的方式進行表現(xiàn)。一方面，畫家需要對實物的描繪進行深入研究，抓住事物的本質(zhì)特征，以實寫虛，使虛實相生。例如，在一幅山水畫中，畫家需要通過對山、水、樹、石等實物的描繪，表現(xiàn)出大自然的壯美和生機，同時還需要巧妙地運用虛無的空間，使得畫面更加靈動、富有變化。另一方面，畫家還需要在畫面中營造出一種若有若無的氛圍，以虛寫實，使虛實相生，這種氛圍的營造可以通過對光影、色彩、線條等的把握來實現(xiàn)[5]。

四、結(jié)束語

中國的傳統(tǒng)筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中具有重要作用，其可以幫助國畫創(chuàng)作者了解筆墨文化，并更好地運用這些元素進行創(chuàng)作。同時，創(chuàng)作者充分利用水墨畫和書法等的藝術(shù)形式也可以展現(xiàn)出國畫的魅力。畫家在進行國畫創(chuàng)作時，可以借助不同的工具來展現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨文化元素，如毛筆、墨、紙等，只有這樣才可以促使我國國畫創(chuàng)作的不斷發(fā)展，從而有效提升國畫意境，使得國畫更加具有觀賞價值。

參考文獻：

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[2]王振華.國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的價值體現(xiàn)[J].美術(shù)界，2020，（02）：85-86.

[3]趙麗娜.國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的實踐探索[J].美術(shù)向?qū)В?019，（06）：152-153.

[4]陳思思.國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的創(chuàng)新與發(fā)展[J].美術(shù)研究，2021，（01）：88-89.

[5]高慧敏.國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素在現(xiàn)代語境下的傳承與發(fā)展[J].美術(shù)史研究，2020，（02）：76-77.

作者簡介：何冰歌（1989-），女，寧夏石嘴山人，博士研究生，國家二級美術(shù)師，從事山水畫創(chuàng)作與研究。