摘要：目的：以跳躍、旋轉(zhuǎn)和翻身為基礎(chǔ)的技術(shù)技巧構(gòu)成了中國(guó)古典舞技術(shù)框架，古典舞表演者只有熟練掌握跳躍、旋轉(zhuǎn)和翻身等基本技術(shù)，才能夠流暢自如地完成古典舞表演，并且有效傳達(dá)舞蹈作品的情感與意境。因此，文章圍繞中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練與應(yīng)用展開探討，并提出具體的訓(xùn)練策略和應(yīng)用方法，希望舞者能夠嫻熟掌握并靈活應(yīng)用古典舞技術(shù)技巧，以此呈現(xiàn)高水準(zhǔn)古典舞表演。方法：通過(guò)查閱文獻(xiàn)、邏輯推理等方法，明確中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練側(cè)重點(diǎn)，并提出古典舞技術(shù)技巧的應(yīng)用方法。結(jié)果：研究得出，加強(qiáng)古典舞技術(shù)技巧訓(xùn)練既是舞者提升舞蹈專業(yè)水平的根本，又是舞者優(yōu)化舞蹈表演效果的有效途徑，所以舞者一方面需要加強(qiáng)中國(guó)古典舞技術(shù)技巧訓(xùn)練，另一方面須掌握中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的應(yīng)用之道。結(jié)論：在中國(guó)古典舞表演中，舞者可以通過(guò)以下方式應(yīng)用技術(shù)技巧：一是提升技術(shù)技巧功底，準(zhǔn)確詮釋作品主題情感；二是增強(qiáng)自主創(chuàng)造能力，強(qiáng)化舞蹈作品的藝術(shù)效果；三是精心雕琢每一細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)高水準(zhǔn)古典舞表演。

關(guān)鍵詞：中國(guó)；古典舞；技術(shù)技巧；訓(xùn)練；應(yīng)用

中圖分類號(hào)：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）10-00-03

中國(guó)古典舞作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，歷經(jīng)千年傳承與發(fā)展，融合了戲曲、武術(shù)、芭蕾等多種藝術(shù)形式的精華，形成一種以身體語(yǔ)言傳遞情感和意境的舞蹈表演形式。中國(guó)古典舞的核心在于“形神兼?zhèn)洹保⒅厣眢w語(yǔ)言的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)舞者的內(nèi)在情感與外部動(dòng)作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。中國(guó)古典舞不僅要求舞者具有卓越的技術(shù)技巧，還需要舞者應(yīng)用技術(shù)技巧傳遞出中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核。由此可見，在中國(guó)古典舞表演中，加強(qiáng)技術(shù)技巧的訓(xùn)練與應(yīng)用至關(guān)重要。

1 中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練

1.1 “跳”的特點(diǎn)與技巧訓(xùn)練

在中國(guó)古典舞中，“跳”占據(jù)著舉足輕重的地位，它不僅是舞者技術(shù)技巧的直觀展示，還是傳遞情感、營(yíng)造意境的必要方式，可賦予古典舞無(wú)盡的生命力，同時(shí)也增強(qiáng)了古典舞的藝術(shù)張力［1］。在古典舞演繹中，“跳”并非舞者腳尖輕點(diǎn)地面進(jìn)行騰空跳躍的單一動(dòng)作，其涵蓋了跳躍、騰挪、飛旋等多種動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，呈現(xiàn)出豐富的特點(diǎn)。首先，“跳”講究的是輕盈、流暢、韻律，即舞者在完成跳的動(dòng)作過(guò)程中，需要在空中保持優(yōu)雅的姿態(tài)，行云流水，如絲帶般飄逸，體現(xiàn)出力量與速度的和諧統(tǒng)一。其次，“跳”在古典舞中往往帶有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，舞者須準(zhǔn)確把握音樂的節(jié)拍，以起、落、轉(zhuǎn)、挪的動(dòng)作語(yǔ)言詮釋旋律。最后，中國(guó)古典舞的“跳”強(qiáng)調(diào)內(nèi)力的運(yùn)用，即通過(guò)內(nèi)在的氣勁帶動(dòng)身體，使跳躍既有力度又有韻味，實(shí)現(xiàn)力量與技巧之間的完美融合［2］。

古典舞中的“跳”既需要力量，又需要協(xié)調(diào)，更須精確控制。在“跳”的技術(shù)技巧訓(xùn)練中，可將“跳”的動(dòng)作細(xì)分為準(zhǔn)備、起跳、空中以及落地四個(gè)階段，不同階段有特定的訓(xùn)練要點(diǎn)。首先，準(zhǔn)備階段是整個(gè)動(dòng)作的基礎(chǔ)。在此階段，舞者需要做好充分的身體準(zhǔn)備，比如熱身活動(dòng)、身體拉伸以及核心力量的鍛煉，一方面是為了避免在后續(xù)階段出現(xiàn)肌肉拉傷或扭傷，另一方面是增強(qiáng)腿部和臀部的力量，為起跳提供足夠的動(dòng)力。以極具技巧性的“紫金冠跳”動(dòng)作為例，跳前的蹉步即為準(zhǔn)備動(dòng)作，借助蹉步調(diào)整身體姿態(tài)、聚集肌肉力量，使舞者身體的每一個(gè)關(guān)節(jié)、每一塊肌肉都為即將到來(lái)的跳躍做好準(zhǔn)備，以實(shí)現(xiàn)力量感與靈活性的最佳平衡。其次是起跳階段，重點(diǎn)在于力量爆發(fā)和時(shí)機(jī)掌握，舞者需要學(xué)會(huì)如何準(zhǔn)確地發(fā)力，通過(guò)擺臂、踢腿和用力跳躍等瞬間的爆發(fā)力將身體彈起。其中，擺臂是為了積累動(dòng)力，踢腿則是為了將動(dòng)力傳遞到腿部，用力跳躍是將前兩個(gè)動(dòng)作的力量集中在腿部，完成跳躍。在訓(xùn)練過(guò)程中，舞者可以通過(guò)重量訓(xùn)練鍛煉腿部力量，同時(shí)也需要練習(xí)節(jié)奏感，確保跟隨音樂的節(jié)拍起跳。再次是空中階段，舞者如同飄逸的精靈，展現(xiàn)著舞蹈的精髓，該階段的訓(xùn)練重點(diǎn)在于身體姿態(tài)的控制，強(qiáng)調(diào)手臂、頭部和腰部之間的協(xié)調(diào)配合，以及如何在空中保持優(yōu)雅。在訓(xùn)練過(guò)程中，舞者可以借助鏡子反復(fù)練習(xí)各種姿勢(shì)，以達(dá)到在空中的平衡與美感的呈現(xiàn)。最后是落地階段，此階段是決定舞者能否穩(wěn)定完成整個(gè)動(dòng)作的關(guān)鍵。客觀來(lái)說(shuō)，良好的落地技巧不僅能減輕對(duì)關(guān)節(jié)的壓力，還能保證動(dòng)作的連貫性。在訓(xùn)練過(guò)程中，舞者應(yīng)注重腳掌觸地的方式，有效緩沖，并掌握正確的落地姿勢(shì)和回收步伐。

1.2 “轉(zhuǎn)”的特點(diǎn)與技巧訓(xùn)練

“轉(zhuǎn)”即旋轉(zhuǎn)，是古典舞中常見的舞蹈動(dòng)作，主要是指舞蹈表演者圍繞一個(gè)點(diǎn)或者一個(gè)軸進(jìn)行的圓周運(yùn)動(dòng)，舞姿、動(dòng)力和重心軸是構(gòu)成舞蹈旋轉(zhuǎn)技巧的三大要素。中國(guó)古典舞旋轉(zhuǎn)技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉(zhuǎn)、舞姿轉(zhuǎn)、復(fù)合轉(zhuǎn)三種類型［3］。其中直立轉(zhuǎn)為基礎(chǔ)，舞姿轉(zhuǎn)為核心，復(fù)合轉(zhuǎn)為高難技巧，其內(nèi)部環(huán)環(huán)相扣、緊密相連。

對(duì)于舞者而言，若想在古典舞中順利完成直立轉(zhuǎn)、舞姿轉(zhuǎn)、復(fù)合轉(zhuǎn)，一要具有精準(zhǔn)的身體控制力，要能夠調(diào)動(dòng)腿部及核心肌群的力量；二要保持身體的擰傾狀態(tài)，使動(dòng)作呈現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)中的修長(zhǎng)和急帶騰空中的延續(xù)；三要保持全身協(xié)調(diào)，使旋轉(zhuǎn)動(dòng)作更加流暢和飽滿。為更好地完成旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，增強(qiáng)古典舞的表現(xiàn)力，舞者需要做好以下訓(xùn)練：一是基礎(chǔ)力量訓(xùn)練，既要進(jìn)行踢腿、蹲跳等下肢力量訓(xùn)練，保證擁有強(qiáng)大的腿部和核心力量，也需要通過(guò)平板支撐、腹部拉伸等進(jìn)行核心穩(wěn)定性訓(xùn)練，以強(qiáng)化身體的控制能力；二是轉(zhuǎn)動(dòng)技巧訓(xùn)練，舞者需要學(xué)習(xí)正確的轉(zhuǎn)動(dòng)技巧，如使用腳尖或腳跟的滾動(dòng)，以及身體的傾斜和旋轉(zhuǎn)軸線的調(diào)整，理解并掌握這些基本原理，確保在旋轉(zhuǎn)的過(guò)程中保持身體平衡；三是靈活性訓(xùn)練，在古典舞表演中，旋轉(zhuǎn)的速度和范圍主要取決于舞者的身體柔韌度，因此，舞者要加強(qiáng)拉伸及關(guān)節(jié)活動(dòng)度的訓(xùn)練。

1.3 “翻”的特點(diǎn)與技巧訓(xùn)練

在古典舞中，“翻”是一種極具技術(shù)性和藝術(shù)性的動(dòng)作，要求舞者在表演過(guò)程中通過(guò)身體的翻轉(zhuǎn)、旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作，展現(xiàn)身體的柔韌性和良好的控制力，以使舞蹈動(dòng)作更加優(yōu)美、連貫且富有流動(dòng)性。“翻”這一動(dòng)作源于京劇、越劇、南拳北腿等中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和武術(shù)，這些藝術(shù)形式中的翻身動(dòng)作猶如詩(shī)畫中的揮毫潑墨，充滿了力度與美感。對(duì)于古典舞舞者而言，在完成“翻”的動(dòng)作時(shí)，需要在瞬間變換身體姿態(tài)，從一種動(dòng)態(tài)瞬間轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪环N，這個(gè)轉(zhuǎn)化的過(guò)程如同鳳凰涅槃，充滿戲劇性和力量感，展現(xiàn)出古典舞“擰、傾、圓、曲”的特點(diǎn)［4］。其中，“擰”是力量與靈活性的結(jié)合，“傾”是身姿的傾斜與傾斜中的平衡，“圓”體現(xiàn)出動(dòng)作的流暢和連貫，“曲”則是指對(duì)曲線美和婉轉(zhuǎn)韻律的追求。舞者的每一下翻身既是技巧的展示，又是情感的傳達(dá)，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)，感受到中華民族內(nèi)斂深沉的審美特質(zhì)。

在“翻”的技術(shù)技巧訓(xùn)練中，翻身訓(xùn)練主要可以分為基礎(chǔ)翻身、移動(dòng)翻身和舞姿翻身三種類型，雖然這三種翻身技巧的表現(xiàn)形式各不相同，但它們之間存在明顯的交叉性。因此在實(shí)際訓(xùn)練過(guò)程中，應(yīng)該綜合進(jìn)行上述三種翻身訓(xùn)練，以達(dá)到更好的訓(xùn)練效果。首先是基礎(chǔ)翻身，一般包括前翻、后翻、側(cè)翻等基本動(dòng)作，訓(xùn)練重點(diǎn)在于提高身體的柔韌性和力量控制能力，舞者需要加強(qiáng)對(duì)前翻、后翻、側(cè)翻等基本動(dòng)作的訓(xùn)練，確保身體從一側(cè)順利流暢地翻轉(zhuǎn)到另一側(cè)，通過(guò)反復(fù)訓(xùn)練增強(qiáng)身體的柔韌性，為后續(xù)掌握更高難度的翻身技巧打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其次是移動(dòng)翻身，實(shí)質(zhì)上是基礎(chǔ)翻身與身體移動(dòng)的結(jié)合，涉及平轉(zhuǎn)、軸轉(zhuǎn)等動(dòng)作，需要舞者在保持身體平衡的同時(shí)，靈活調(diào)整身體重心。舞者需要加強(qiáng)基本翻身以及平轉(zhuǎn)、軸轉(zhuǎn)等動(dòng)作訓(xùn)練，不斷增強(qiáng)身體協(xié)調(diào)能力和動(dòng)態(tài)感知能力。最后是舞姿翻身，這種翻身是藝術(shù)性與技術(shù)性的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)在傳統(tǒng)翻身的基礎(chǔ)上融入旋轉(zhuǎn)、跳躍和姿態(tài)變換等更多元素，對(duì)舞者的創(chuàng)新思維和藝術(shù)表現(xiàn)力提出了較高要求。在翻身訓(xùn)練中，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)身體姿態(tài)及線條控制能力的訓(xùn)練，使舞者在翻身過(guò)程中保持身體的立圓姿態(tài)，增強(qiáng)翻身動(dòng)作的自然性與連貫性。另外，在翻轉(zhuǎn)過(guò)程中，舞者需要保持冷靜的心態(tài)和強(qiáng)大的自信心，冷靜應(yīng)對(duì)各種可能出現(xiàn)的意外。舞者可以通過(guò)反復(fù)練習(xí)和模擬比賽情境的方式，逐漸增強(qiáng)個(gè)人心理承受能力，沉著冷靜地完成每一個(gè)舞蹈動(dòng)作。

2 中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的應(yīng)用方法

2.1 強(qiáng)化技術(shù)技巧功底，準(zhǔn)確詮釋作品主題情感

作為一種具有悠久歷史和深厚文化底蘊(yùn)的舞蹈藝術(shù)，古典舞不僅需要舞者具備扎實(shí)的基本功，還需要舞者在技術(shù)技巧和情感表達(dá)上達(dá)到高度統(tǒng)一，通過(guò)過(guò)硬的技術(shù)技巧功底以及和諧統(tǒng)一的肢體語(yǔ)言，準(zhǔn)確詮釋舞蹈作品的主題與情感，從而使整個(gè)表演更具說(shuō)服力和藝術(shù)感染力。

強(qiáng)化技術(shù)技巧是古典舞表演的基礎(chǔ)，舞者需要加強(qiáng)足尖步法、抬腿轉(zhuǎn)體、跳躍翻滾等基本動(dòng)作的訓(xùn)練，夯實(shí)古典舞基本功，增強(qiáng)身體力量、柔韌性以及平衡性，以保證在舞臺(tái)上流暢自如地舒展肢體，完成舞蹈作品。然而，只有精湛的技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，古典舞的精髓在于情感傳達(dá)，所以需要舞者在深入理解角色心理變化的基礎(chǔ)上，通過(guò)眼神、表情和肢體動(dòng)作，將作品的情感細(xì)膩地傳達(dá)給觀眾，以打動(dòng)觀眾內(nèi)心，引發(fā)觀眾的情感共鳴。例如，古典舞《忠義千秋》的主題是歌頌關(guān)公義薄云天的忠義精神［5］，舞者需要通過(guò)規(guī)范的動(dòng)作以及準(zhǔn)確的情感表達(dá)塑造出一個(gè)符合中國(guó)古典舞審美特性的舞臺(tái)關(guān)公形象。例如，在舞蹈一開始，舞者要以莊重威嚴(yán)的動(dòng)作表現(xiàn)出關(guān)公的忠誠(chéng)和正直；在舞蹈的高潮部分，舞者須以激昂有力的動(dòng)作表現(xiàn)出關(guān)公的英勇和果敢，以成功塑造一個(gè)英勇慷慨、忠義仁勇的關(guān)公形象。舞者只有具備扎實(shí)的功底，并且理解舞蹈的主題與人物的特點(diǎn)，才能夠通過(guò)精湛的技藝準(zhǔn)確呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈主題的準(zhǔn)確表達(dá)和人物形象的完美塑造。

2.2 提升自主創(chuàng)造能力，增強(qiáng)舞蹈作品的藝術(shù)效果

寧治曾指出，古典舞涵蓋“擰、傾、圓、曲”等多元身體語(yǔ)匯，如何將這些動(dòng)作語(yǔ)匯有機(jī)構(gòu)成作品的語(yǔ)言并形成具有新意的符號(hào)表達(dá)是中國(guó)古典舞的創(chuàng)作重點(diǎn)，也是推動(dòng)中國(guó)古典舞發(fā)展的根本。因此，無(wú)論是編舞者還是舞蹈表演者，都要增強(qiáng)創(chuàng)造意識(shí)，通過(guò)嘗試不同的舞蹈元素和技巧、探索新的動(dòng)作變化和組合方式，獲得令人驚艷的古典舞演出效果。

第一，培養(yǎng)和發(fā)展舞蹈創(chuàng)意思維。創(chuàng)意是舞蹈作品的靈魂，只有富有創(chuàng)意的舞蹈才能給觀眾帶來(lái)新鮮感和震撼力。舞者可以通過(guò)學(xué)習(xí)舞蹈美學(xué)、觀賞各類舞蹈作品、參加舞蹈創(chuàng)作工作坊等方式，激發(fā)自己的創(chuàng)意思維，不斷提高舞蹈創(chuàng)作水平。

第二，善于借鑒和吸收其他舞蹈的優(yōu)點(diǎn)。古典舞作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，需要與時(shí)俱進(jìn)，與其他舞蹈形式有效融合，只有這樣才能保持活力。舞者可以關(guān)注其他舞蹈流派的發(fā)展動(dòng)態(tài)，學(xué)習(xí)其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特點(diǎn)，并將這些元素融入自己的舞蹈創(chuàng)作中，豐富舞蹈作品的表現(xiàn)力。此外，舞者還可以運(yùn)用音樂、燈光等其他藝術(shù)元素，進(jìn)一步增強(qiáng)舞蹈作品的藝術(shù)效果。

2.3 精心雕琢每一細(xì)節(jié)，打造高水準(zhǔn)古典舞表演

古典舞的表演水準(zhǔn)往往取決于舞者對(duì)細(xì)節(jié)的把握和呈現(xiàn)，在古典舞排演過(guò)程中，舞者應(yīng)該嚴(yán)格要求自己，精益求精地調(diào)整每一個(gè)動(dòng)作和表情。舞者只有真正做到細(xì)致入微，才能夠呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的舞蹈表演，讓觀眾感受到舞者的專業(yè)素養(yǎng)和追求卓越的態(tài)度。

首先，舞者要注重身體每個(gè)部位的動(dòng)作精細(xì)度和準(zhǔn)確度。古典舞的動(dòng)作往往具有高度的規(guī)范性和技巧性，要求舞者具有極強(qiáng)的身體控制能力，舞者需要通過(guò)日復(fù)一日的練習(xí)，準(zhǔn)確掌握每個(gè)動(dòng)作的要領(lǐng)，使每個(gè)動(dòng)作達(dá)到精準(zhǔn)、流暢、優(yōu)美的效果。

其次，舞者需要注意情感的表達(dá)和傳遞。古典舞不僅是舞蹈技巧的綜合展現(xiàn)，還是一種情感的表達(dá)，舞者需要深入理解舞蹈所要傳達(dá)的情感，并通過(guò)舞姿、眼神、表情等將特定情感準(zhǔn)確傳達(dá)給觀眾。在古典舞表演中，只有當(dāng)舞者的情感與舞蹈動(dòng)作相融合，才能使觀眾產(chǎn)生共鳴，感受到舞蹈的魅力［6］。

最后，舞者要注重舞美的配合和舞臺(tái)的呈現(xiàn)。古典舞表演往往伴隨華麗的服飾、精致的道具和考究的布景。舞者需要與舞美團(tuán)隊(duì)密切配合，確保每一個(gè)細(xì)節(jié)都能得到完美的呈現(xiàn)。同時(shí)，舞者還應(yīng)在舞臺(tái)呈現(xiàn)上下一番功夫，通過(guò)舒展舞姿、變換隊(duì)形、空間利用等方式進(jìn)行個(gè)性化、立體化表演，強(qiáng)化古典舞的表演效果。

3 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)古典舞是一種形與神完美結(jié)合的舞蹈藝術(shù)，舞者需要付出艱辛的努力和汗水進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，夯實(shí)舞蹈基本功底，并且要將掌握的技術(shù)技巧靈活運(yùn)用到舞蹈表演中，從而為觀眾呈現(xiàn)一場(chǎng)場(chǎng)精彩絕倫的視覺盛宴。希望文章對(duì)中國(guó)古典舞技術(shù)技巧訓(xùn)練與應(yīng)用的探討可以為舞者提供參考和啟示。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：萬(wàn)俊 （1982—） ，男，助理講師，研究方向：中國(guó)古典舞。