［摘要］ 演唱技能是高校音樂專業(yè)流行演唱教學的重點，也是難點。立足高校音樂專業(yè)流行演唱教學，從學生視角分析了演唱技能的表現(xiàn)，闡釋了演唱技能的提升意義，介紹了流行演唱技能的特點，論述了演唱技能的不足，探究了演唱技能的提升策略，希望為音樂專業(yè)流行演唱技能的提升提供一些參考。

［關鍵詞］ 高校；音樂專業(yè)；流行演唱教學；演唱技能

［中圖分類號］ G642；J613.1 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1008-8539-（2024）02-0070-06

［DOI］ 10.20012/j.cnki.ISSN1008-8539. 2024.02.010

在我國流行音樂環(huán)境構建過程中，流行音樂理論研究仍然處于初級階段。演唱技能在流行音樂演唱中并未得到足夠關注，高校音樂專業(yè)流行音樂演唱技能教學存在認識不足的情況，對學生演唱技能提升的助力甚微，多數(shù)學生缺乏流行演唱技能。因此，探究高校音樂專業(yè)流行演唱教學中學生演唱技能的提升策略具有非常突出的現(xiàn)實意義。

一、高校音樂專業(yè)流行演唱教學中的演唱技巧

（一） 呼吸方法

流行音樂演唱注重呼吸運用，涉及胸腹式聯(lián)合式呼吸。在當前流行音樂演唱教學時，強調胸腔對聲音的控制，要求學生利用腹部力量把控氣息[1]。在吸氣時，需要專業(yè)學生沿著向下的氣流，腹部向外擴展，下調橫膈膜；在呼氣時，需要專業(yè)學生沿著向上的氣流，內收腹部，上升橫膈膜。

（二） 共鳴腔體

聲音的共鳴是音樂專業(yè)流行演唱技能之一，原指物體因共振而發(fā)出聲響的現(xiàn)象，在流行演唱中表現(xiàn)為因人體共鳴器官內諧波泛音潤色、基音擴大現(xiàn)象。根據(jù)氣息深淺、聲帶振動位置的差異，聲音共鳴可以細分為鼻腔共鳴、胸腔共鳴、頭腔共鳴、口腔共鳴。在流行演唱中應用聲音共鳴技能，可以根據(jù)表達情緒與風格展現(xiàn)要求，靈活轉變音色，并加強發(fā)聲響亮度，實現(xiàn)對音高、音準的有效把控。

當前高校音樂專業(yè)流行演唱提倡以人的身體為載體產生共鳴音，即視人的身體為樂器。人體共鳴涵蓋了胸腔、喉腔、鼻腔（鼻腔+鼻竇+鼻咽）、咽腔、口腔等。較之民族聲樂，流行演唱發(fā)聲支點存在變化，聲音效果也隨著混聲運用的差異而表現(xiàn)出一定差異。同時流行音樂與民族聲樂的共鳴腔運用方式存在差異，但兩者共鳴載體一致。

（三） 發(fā)聲位置

作為一種外來音樂文化，流行音樂演唱發(fā)聲方式與我國民族聲樂存在較大差異。我國民族聲樂強調打開喉嚨，以聲帶到蝶竇為支點，而流行音樂則強調關閉喉嚨，以口咽腔為支點，運送氣息進入眉心，實現(xiàn)口腔、胸腔、鼻腔共鳴。同時口腔是流行音樂演唱的中心，強調在關閉喉嚨的同時向下掛住胸腔，確保聲音真實性。

（四） 吐字咬字

較之傳統(tǒng)演唱追求字正腔圓的吐字咬字法，流行歌曲演唱吐字咬字雖不追求字正腔圓，但也要求一定清晰。流行演唱咬字力度較小，因為主要以模仿說話為主。同時流行演唱咬字要求元音統(tǒng)一，推動輔音發(fā)音向前，確保嗓音線條，展示完美的混聲效果。比如，起音咬字吐字法指導下，可以采用氣門發(fā)音，將前一個詞的尾音、后一個詞的頭音相連接。以《遺憾》（作詞：陳佳明，作曲：陳佳明）“與其讓你在我懷中枯萎”的“與其”發(fā)音為例，第一個音發(fā)“i”，省略中間“u”，直接用“yi”連接后“qi”，展示旋律線條美，避免因演唱過于圓潤凸顯笨拙感。

（五） 真假聲轉換

真假聲轉換是流行演唱的基本技能，也是完成難度較大的技能。真聲即發(fā)音過程吹開聲帶，吹開聲帶后發(fā)出聲音為假聲，且假聲中包含空虛聲音。從發(fā)聲演唱過程來看，假聲與頭腔之間存在密切共鳴，演唱者聲帶處于松弛狀態(tài)。在流行演唱中恰當轉換真聲與假聲，可以更加準確表現(xiàn)歌曲情感，突出歌曲完整層次。

二、高校音樂專業(yè)流行演唱教學中演唱技能的特點

（一） 時尚化

高校音樂專業(yè)流行演唱教學是對發(fā)展契機的內心情感的宣泄，這一發(fā)展源頭決定了流行演唱技能的時尚化特征。作為一種娛樂化的藝術，流行演唱技能常用于宣泄內心積壓情感，放松身心[2]。同時流行演唱時尚化特征決定了其演唱技能更新?lián)Q代速度較快，并未遵循一定秩序性與儀式感，對于技能的選擇也不固定。

（二） 商業(yè)化

高校音樂專業(yè)流行演唱對象是具備商業(yè)價值的藝術，絕大多數(shù)流行演唱作品被復制為專輯出售。流行演唱技能也呈現(xiàn)出商業(yè)化與市場化兼具的特點，無法脫離商業(yè)化的運作模式。同時作為通俗藝術，流行演唱技能可以持續(xù)復制的專輯、唱片為載體進行傳播，而非僅面向高校知識分子開放。

（三） 大眾化

高校音樂專業(yè)流行演唱內容源于大眾，歌詞通俗易懂、廣為傳播，旋律較為簡單，傳播速度較快[3]。流行演唱內容大眾化決定了演唱技能大眾化，要求專業(yè)學生在領悟歌詞內容的基礎上即興創(chuàng)作，將個人情感自然而然地融入流行歌曲中。

三、高校音樂專業(yè)流行演唱教學中演唱技能的提升意義

（一） 發(fā)展學生歌唱藝術素養(yǎng)

流行演唱兼具情感真摯、結構短小、形式活潑、內容通俗、廣泛傳唱等特點，深植于大眾生活土壤。作為一種起源于美國爵士音樂的新興音樂，流行音樂的演唱方式獨特，涵蓋內容較廣，發(fā)音方法不受聲樂學派的束縛，易引發(fā)聽者共鳴。立足高校音樂專業(yè)流行演唱課堂提升學生演唱技能，有利于學生了解不同的流行唱法，發(fā)掘各種流行演唱中最美好的內容，博采眾長，進一步發(fā)展歌唱藝術素養(yǎng)。

（二） 助力學生個性風格樹立

個性化是流行演唱的核心特征，不同演唱者在同一首歌曲演唱時的聲音存在較大差異，演唱風格也較為多樣[4]。借助流行演唱專業(yè)學習機會訓練演唱技能，有利于音樂專業(yè)學生發(fā)掘個人特色。進而結合歌曲表現(xiàn)需要、個人聲音特點，輔助專業(yè)學生了解、掌握較為細致的演唱藝術處理方式，促使音樂專業(yè)學生順利形成個性風格，如搖滾、Ramp;B 等。

（三） 驅動流行歌曲持續(xù)發(fā)展

流行歌曲是備受普通大眾喜愛的歌曲，但在其發(fā)展過程中尚未形成系統(tǒng)指導理論，導致發(fā)展后勁不足。高校音樂專業(yè)學生是流行歌曲發(fā)展的后備軍，依托專業(yè)流行演唱教學提升學生演唱技能，有利于專業(yè)學生將歌唱與形態(tài)表演相結合，恰如其分地展現(xiàn)歌聲美、動作美。同時借助專業(yè)教學經(jīng)驗，可以進一步完善流行歌曲演唱技能指導理論體系，為流行音樂的持續(xù)發(fā)展積蓄動力。

四、高校音樂專業(yè)流行演唱教學中演唱技能的不足

（一） 共鳴技能不足

共鳴在音樂專業(yè)流行演唱中具有至關重要的作用，關乎流行演唱靈活性與獨特風格的樹立[5]。在流行歌曲演唱教學中，因流行歌曲演唱更加接近日?？谡Z交流，聲音共鳴并未得到關注，多數(shù)學生對共鳴在流行演唱中的差異存在一些疑問，演唱風格雷同，音色單一，未達到預期學習效果；部分學生不注重發(fā)聲共鳴，高音與低音演唱需借助外力壓迫，導致演唱不流暢。

（二） 真假聲轉換不自然

在世界流行音樂發(fā)展進程中，流行歌曲演唱難度不斷增加，對演唱者的演唱技能提出了更高的要求。但是，因缺乏足夠實踐經(jīng)驗，一部分音樂專業(yè)學生在流行演唱時無法自然轉換真聲與假聲，隨之出現(xiàn)高音與低音銜接不得當問題；部分音樂專業(yè)學生在演唱時存在明顯的真聲與假聲轉換痕跡，聲音分散，上下脫離，缺乏穿透力。

（三） 自我技能水平認知不全

當前我國高校音樂專業(yè)流行演唱教學評價多采用入學專業(yè)復查、學期末測試、學年考試、畢業(yè)考試、尖子生選拔考試相結合的模式，多由主課教師擔任評價者，評價標準為學生基礎課程課業(yè)與考勤情況。已有教學評價并未明確學生參與標準，加之評價間隔周期較長，導致多數(shù)專業(yè)學生對自身流行演唱技能認知不全，不利于其流行演唱技能的提升。

（四） 技能掌握單一

流行音樂是現(xiàn)代大眾藝術文化的代表，深受高校生喜愛。但是，多數(shù)音樂教學內容與學生生活音樂娛樂獨立存在，內容片面化、方法單一化問題頻繁存在，導致學生所掌握的流行音樂技能較為單一。加之流行演唱教學與學生藝術生活不協(xié)調，流行音樂演唱的學與練之間未形成良性循環(huán)，不利于學生專業(yè)技能向實踐演唱的轉化。

（五） 技巧與情感脫離

流行演唱是一種對大眾情感獨創(chuàng)性表達的藝術，兼具張揚個性與濃郁情感。但是，當前部分高校音樂專業(yè)對流行演唱情感表達的創(chuàng)造性培養(yǎng)存在不足，演唱技巧與情感培養(yǎng)失衡，導致音樂專業(yè)學生的流行演唱技巧素養(yǎng)與情感發(fā)展素養(yǎng)脫離[6]。部分學生甚至認為流行演唱僅需制造現(xiàn)場氣氛，不須分析作品意蘊，影響了流行音樂的健康發(fā)展。

五、高校音樂專業(yè)流行演唱教學中演唱技能的提升策略

（一） 豐富腔體，提升共鳴技能

在流行歌曲演繹時，共鳴技能的提升至關重要。根據(jù)流行演唱的風格特點，調整共鳴腔體，可以靈活轉變音色，確保音色與歌曲旋律情境相符。因此，從音樂專業(yè)流行演唱學習視角來看，學生應當主動豐富腔體，恰當應用胸腔共鳴、頭腔共鳴等技能，改善低音區(qū)音質，保持高亢、明亮的音色。如在《Scarborough Fair》（作詞： PeterHollens 作曲： Peter Hollens） 每一段歌詞重復“這里有歐芹、鼠尾草、迷迭草和百里香”，賦予了小鎮(zhèn)神秘色彩，可以運用大量胸腔共鳴，即貫徹自然、放松的原則，控制演唱時口腔打開程度，突出歌曲質樸素雅特性，縮短聽者與歌曲描繪情境的距離；而在《Ave Maria》（作曲： Charles-Fran?oisGounod/Johann Sebastian Bach） 演唱時，根據(jù)旋律清澈寧靜的特點，可以利用頭腔共鳴法，即沿著上顎將聲音傳遞到鼻腔，突出聲音空靈感，打造純凈虔誠的意境。

在恰當利用共鳴轉換音色的基礎上，還可利用共鳴拓展音域，靈活演唱高音、低音，促使聲音的泛音充足[7]。胸腔共鳴是將聲帶振動向肺部傳遞，促使整個胸腔出現(xiàn)共振，有助于低沉、厚重聲音的發(fā)出，適宜低音區(qū)演唱；鼻腔共鳴是以鼻腔為聲音聚焦點，促進鼻骨上的聲音振動，類似哭腔，較為適宜哀傷流行情歌演唱；頭腔共鳴是將聲帶沿上顎傳遞，較為適宜高音區(qū)演唱。在流行歌曲演唱時，單一腔體無法滿足要求，專業(yè)學生可以借鑒Yodeling 唱法，進行共鳴腔體的靈活轉換。比如，面對《Listen》（Beyonce 演唱） 這一音域從F#3 到G5 橫跨2 個八度的歌曲，可以將胸腔共鳴融入“To the sound from deep within”最低音演唱時，并將頭腔共鳴融入“I don’t know where Ibelong”最高音部分，發(fā)出高亢聲音，順利完成音域拓展。

（二） 加強訓練，靈活轉換真假聲

真假聲轉換在Ramp;B、POP、Rock and Roll 風格流行音樂中具有不同程度的體現(xiàn)。因此，高校音樂專業(yè)學生應借助流行演唱課程開展機會，自覺加強真假聲轉換訓練。從訓練內容來看，專業(yè)學生應以氣息訓練為先導，在日常學習中不斷摸索、匯總，掌握規(guī)律。在前期，專業(yè)學生可以遵循常規(guī)呼吸方式，先吸氣保持，再呼氣。隨后專業(yè)學生可以開始發(fā)聲訓練，配合氣息轉換真假聲，避免流行演唱時氣息不足導致聲音不自然情況。比如，在《普通朋友》（作詞：娃娃，作曲：陶喆） 演唱時，專業(yè)學生應聚焦歌曲抒情、慵懶的特點，立足F 調，著重訓練氣息，夯實真假聲轉換功底，確保利用假聲進入真聲無法到達的音區(qū)，增強演唱表現(xiàn)力。

在氣息訓練基礎上，高校音樂專業(yè)學生可以與同伴合作開展換聲區(qū)的訓練，避免出現(xiàn)真假聲脫節(jié)導致高低音不協(xié)調問題[8]。在換聲區(qū)訓練時，專業(yè)學生應以低音區(qū)、中低音區(qū)、高低音區(qū)的真聲與假聲轉換為重點，明確真聲與假聲轉換前后音色、聲調差異。初步掌握從低音到高音的真假聲轉換后，專業(yè)學生可以開展從中音到低音、高音到低音的真假聲轉換，確保音色與音量一致性。以八度音階真假聲轉換訓練為例，專業(yè)學生可以選擇個人換聲點向下大三度的音為起始音，以半音為單位，向上模唱，確保在個人舒適音區(qū)開展真假聲訓練。同時專業(yè)學生可以借由低音區(qū)的真假聲轉換訓練固定發(fā)聲狀態(tài)，確定正確的訓練方向。在正確訓練方向引導下，專業(yè)學生可以借助模仿正確聲音的方法，邊發(fā)音邊體會身體狀態(tài)，完成無意識模仿向有意識演唱之間的轉換。整個過程中，專業(yè)學生可以采用放松肢體、邊走邊唱等方式，舒緩緊張、焦慮的情緒，避免心理因素對真假聲轉換訓練效果造成的不利影響。

（三） 注重自評，明確流行演唱技能提升方向

在自覺參與流行演唱技能訓練的基礎上，音樂專業(yè)學生應注重從定性、定量相結合的視角，進行個人流行演唱技能的自評[9]。在自評期間，音樂專業(yè)學生可以以呼吸系統(tǒng)、音準、發(fā)聲方式、表達能力、音質、詮釋能力等為觀測點，主動與教師溝通評估流行演唱的量化因素，分維度開展自評。一般高校音樂專業(yè)學生流行演唱技能評估可以劃分為嗓音條件與聲樂技術、音樂風格、綜合創(chuàng)造能力三個維度。在嗓音條件與聲樂技術維度，音樂專業(yè)學生可以自評個人嗓音條件、音域可擴展度、語言規(guī)范性、聲音辨識度、音準、節(jié)奏、真假聲轉換與裝飾音運用、聲區(qū)轉換、音量豐滿度、音色豐滿度、音質豐滿度、適應速度等。自評實踐時，音樂專業(yè)學生應主動了解嗓音生理性，借由流行演唱機會自查音樂條件的擴展可能性、吞咽肌穩(wěn)定度、呼吸松弛度、喉頭穩(wěn)定性以及臨床熱身情況。后期音樂專業(yè)學生應對照頭腔、胸腔、假聲、滑音、顫音、氣泡音等流行演唱技巧要求，進行自查，并隱性檢查個人是否建立流行演唱自信，是否嫻熟把控流行歌曲旋律、歌曲層次、歌詞情緒。

在音樂風格維度，高校音樂專業(yè)學生可以從樂感、律動在音樂風格上的準確度、麥克風技術、個人演唱風格等幾個方面，展開自評。鑒于音樂風格涵蓋流行音樂體裁風格、個人演唱風格，在自評個人音樂風格時，音樂專業(yè)學生應注重根據(jù)不同情況，進行恰當表述。比如，樂感較好，較為準確把握律動，演唱風格不突出等。

在綜合創(chuàng)造能力維度，音樂專業(yè)學生可以從歌曲內涵把握與個性化解讀、即興演唱、彈唱與樂隊合作幾個方面，與同伴互相評估。根據(jù)流行音樂領域關于原創(chuàng)的共識，音樂專業(yè)學生應在考慮個人能力展示的基礎上，兼顧音樂可聽性、可流行度、自我監(jiān)聽能力。根據(jù)個人實際情況，與同伴相互打分，并溝通提升方向，為流行演唱技能的持續(xù)提升奠定基礎。

（四） 系統(tǒng)實踐，形成學習與實踐良性循環(huán)

學習與實踐良性循環(huán)的構建是高校音樂專業(yè)學生流行演唱技能提升的重點，也是難點。因此，音樂專業(yè)學生應當從系統(tǒng)視角著手，借鑒專業(yè)學習經(jīng)驗，自行制定流行演唱技能學習與訓練方案。首先，音樂專業(yè)學生可以根據(jù)以往學段學習計劃制定總體學習目標，如借助系統(tǒng)學習把握多風格流行演唱，獨立處理各類風格流行歌曲演唱技巧，掌握必要聲樂基礎知識與流行演唱理論原則，初步了解音響調試、MIDI制作、錄音等技能。

其次，專業(yè)學生應正確認識流行演唱技能，恰當選擇演唱學習與實踐方式，以便實現(xiàn)流行歌曲理論學習與技能演唱實踐的齊頭并進。根據(jù)個人聲音特點、學習狀況，學生可以系統(tǒng)制定流行演唱技能訓練計劃，有序推進氣息運用、風格把控、真假聲轉換等發(fā)聲訓練。有條件的情況下，專業(yè)學生可以與同專業(yè)學生成立流行演唱小組，以小組為單位開展和聲訓練、肢體訓練，并在組內相互討論、反饋、優(yōu)化，同時從實踐角度、指導角度提升流行演唱技能。

最后，在流行演唱技能訓練模式確定后，專業(yè)學生可以在專業(yè)課程基礎上，結合個人學習情況，從基本技能、樂感、麥克風運用，細化技能訓練內容[10]。其中基本技能主要是立足“情、聲、氣、字、韻”幾個要素，開展呼吸、氣息、發(fā)聲、咬字吐字訓練；樂感則是聆聽多種風格流行歌曲，并積累生活體驗，加強歌曲分析，確保歌曲寓意、情感的完美演繹；麥克風運用技巧包括正確拿麥克風的姿勢、恰當利用麥克風協(xié)調音量、恰當運用麥克風渲染情感等。專業(yè)學生可以根據(jù)實際情況，結合教師反饋，恰當選擇訓練內容。進而爭取錄音棚演唱實踐，借助數(shù)字音響回放個人聲音，直觀了解個人不足、優(yōu)勢，實現(xiàn)專業(yè)技能向實踐演唱的順利轉化。

（五） 緊跟流行，緊密聯(lián)系技巧與情感

流行歌曲是有旋律的大眾藝術，每一首流行歌曲歌詞內涵較為凝練，讀懂歌詞是演唱技巧與情感關聯(lián)的前提[11]。因此，高校音樂專業(yè)學生應主動理解歌詞意蘊，挖掘歌詞文本蘊含情感，規(guī)避單純演唱旋律喪失靈魂的現(xiàn)象。比如，對于《關于我愛你》（張懸作詞作曲），單純從歌詞文本來看，感情表達較混亂，但混亂的文本也賦予了歌詞曖昧意味。因此，在歌曲演唱時，專業(yè)學生應規(guī)避整齊劃一的表情，靈活變換，滿足歌詞文本多意味表達要求。

在閱讀歌詞文本的基礎上，專業(yè)學生應注重全面分析每一首流行歌曲的氣息控制、音域范圍、旋律節(jié)奏，根據(jù)分析結果，有意訓練舞臺表現(xiàn)張力，協(xié)調站位方式、表情、肢體動作，確保歌曲情感的自然流露。同時音樂專業(yè)學生可以聚焦社會心理，研究大眾趨勢，明確每一種流行演唱技能出現(xiàn)與特定社會心理之間的緊密聯(lián)系，以便更好地聯(lián)系演唱技巧與情感。比如，經(jīng)濟騰飛之際，高校生面臨重重競爭壓力，心理壓力亟待排解。此時，適應精英階層心理失衡狀態(tài)的校園民謠出現(xiàn)并迅速流行，如《土豆》（萬曉利作詞作曲）、《今天是星期幾》（王心怡作詞作曲） 等。在校園民謠演唱時，專業(yè)學生可以聚焦浪漫而感傷的基調，結合個人感受，進行氣息控制、起聲、共鳴、真假聲轉換等演唱技巧的巧妙融入，準確表達歌曲情感。

在緊跟流行趨勢過程中，音樂專業(yè)學生應以流行演唱“味道”為重點，以歌曲風格為基礎，尋找不同流行歌曲對應的處理技巧、方法，以展現(xiàn)不同歌曲特有的“味道”[12]。如在《High 歌》（作詞：常石磊作曲：常石磊） 演唱時，專業(yè)學生應從咬字著手，結合4/4 拍節(jié)奏律動特點，將字的重音放入弱拍/弱音位，突出滑音表現(xiàn)，包括“就跟著一起來” 中的“ 起”“ 就你和我的愛” 的“的”，分別突出從高音sol 下行六度滑到中音si、從高音dol 下滑到前后位小三度中音la，滿足旋律表現(xiàn)要求。同時根據(jù)字音特點，專業(yè)學生可以嘗試將“你不在我不在”的“在”處理為重音，突出音頭“z”，融合歸韻過程中的跳音效果，在充實音樂律動感的同時，表現(xiàn)音樂豪放情感。在這個基礎上，專業(yè)學生可以將怒音技巧應用到歌曲開始位置“mou-tain top”，將混聲和真聲應用到“沒有什么阻擋著未來” 中， 將轉音運用到襯詞“咿”中，形成充滿彈性音色，弱化旋律層音高變化，配合電子合成音響與各種打擊樂，表現(xiàn)歌曲火爆、狂熱的“味道”。

六、總結

綜上所述，流行音樂是跟隨時代發(fā)展而發(fā)展的音樂，共鳴、真假聲轉換等是流行音樂演唱的重要技能。因此，高校音樂專業(yè)學生應在接受專業(yè)指導的基礎上，主動學習流行音樂演唱技巧，豐富腔體，根據(jù)流行音樂風格，靈活轉換頭腔共鳴、胸腔共鳴，順利完成高音區(qū)、低音區(qū)演唱。同時根據(jù)流行音樂旋律、音域，積極研習真聲與假聲轉換技巧，逐步提升個人流行演唱技能。

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