[摘 要] 在小學音樂教學中，如何引導兒童養(yǎng)成獨特的音樂審美眼光，是一個值得思考的問題。教師在音樂課堂上搭建合適的學習支架，可以呈現出無限的審美價值。本文以鮮活的課堂教學為例，依據支架理論，嘗試以圖示性支架、語言性支架、結構性支架帶領學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂，從而有效提升學生的音樂審美素養(yǎng)。

[關鍵詞] 學習起點；學習體驗；學習能力

一、現場直擊：看“過猶不及”的課堂

小學音樂課堂是師生同頻共振的學習場域，最佳狀態(tài)是兒童能運用自身經驗同音樂作品進行碰撞。但審視我們的課堂就不難發(fā)現，音樂課堂存在著一些“過”和“不及”的現象，以致喪失了和諧美。具體而言，不少教師會在課前做很多教學預設，希望能夠吸引學生，但往往在有效性和針對性等方面考慮不足，以致教學呈現出碎片化、形式化、表演化等問題。

案例一：教學《校園的早晨》，教師計劃用畫、詩、歌等形式增強課堂美感，但并未深入思考和活用各環(huán)節(jié)即時生成的有效資源，因此從實際教學效果來看，類似的活躍課堂，真正給學生留下的有價值的東西不多。

案例二：教學《來和我劃船》，教師先帶領學生復習“船歌”：船歌一般采用什么節(jié)拍？部分學生面面相覷，不敢作答，零星有幾個聲音嘗試道：3/4拍、6/8拍……教師追問：“為何船歌通常采用這類節(jié)拍，而不采用2/4拍或4/4拍呢？”大部分學生仍舊默不作聲，教師尷尬一笑，自問自答：“因為3/8拍、6/8拍或者12/8拍能給人一種搖曳的感覺。”

案例三：教學《口哨與小狗》，初聽樂曲后教師問學生：“樂曲表現的是什么？樂曲的情緒是什么？”學生回答后，教師便讓他們邊聽音樂邊模仿。頓時，教室里熱鬧起來：有可勁地在教室里亂蹦亂跳的，有踩著各種步伐的，還有坐在座位上說話的……

二、理性診斷：想“事與愿違”的努力

知識須“親知”。很明顯，在上述案例中，教師是花了一些心思的，學生有時學得也“很歡”，但在“歡天喜地”的“華蓋”下，呈現的卻是“音樂的蒼白”。這些看似“熱鬧的場景”，對于學生音樂審美的體驗與獲得并沒有太大的意義。

思考1：重數量VS重質量——學生立場的缺失。部分教師認為不同的音樂活動體驗，能增強學生歌唱的表現力或提高歌唱訓練的難度，進而實現培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的目標。其實不然。教師在教學中，首先要關注學生是如何參與、如何表現的，一切教學行為都要站在學生的立場上，尊重學生的音樂學習基礎和認知規(guī)律。

思考2：重輸入VS重建構——學習過程的疏漏。音樂教學應避免教師單向的灌輸，避免單一的模仿與跟唱，而應提倡學生自主參與教學活動，豐富他們的體驗、感悟，關注學生參與過程中的經驗累積。教師要聚焦音樂學習本質，創(chuàng)設適宜的教學情境，讓學生在掌握音樂知識、技能的同時，把握音樂內核，發(fā)展音樂核心素養(yǎng)。

思考3：重形式VS重內容——學科能力的忽視。學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，應關注學生參與音樂活動的效率，應落實到學科能力的培育上。只有舍得給學生足夠的體驗機會，給其充分探究的空間和主動參與的時間，他們才能在真正的深度參與中，掌握學科能力。

綜上，音樂作為一門愉悅身心的課程，教師應努力進行“適度”與“深度”的實踐探索，把對學生未來學習和發(fā)展最有用的知識挖掘出來，突出重點，把復雜的教學過程趣味化、簡單化，讓課堂更“精彩”，讓學生學得更輕松，真正實現學生音樂能力的發(fā)展。

三、行動策略：給“力所能及”的幫助

教學的藝術不在于事先確定好課堂上的一切細節(jié)。教學相長的“奧妙”就在于，教的方法應以學的方法為依據。音樂教學最重要的是能巧妙地、不為學生所察覺地給予學生及時的“學習支持”，幫助他們適時切入學習的最近發(fā)展區(qū)。所謂“學習支持”，是指師生與學習環(huán)境及學習中的其他要素之間進行的有目的、有計劃的交互活動。

（一）“圖式性”支架：關注真實的學習起點

音樂課堂的無拘無束、令人安心、輕柔滋潤能讓兒童全情參與其中。而音樂的種子，也更容易在這樣的“土壤”里萌芽生長。以下以《田野在召喚》為例，嘗試進行探析。

1.吻合“樂”境：音樂自有境，入境始于親

每一件音樂作品，都有其不同的情境，都是獨特的存在。創(chuàng)設真實可感的教學情境，能有效引領學生走進音樂、走近作品。如教學《田野在召喚》，教師就可緊扣《田野在召喚》的意境，借助多媒體設備，將意大利田園的優(yōu)美寧靜、風光旖旎呈現在學生面前，調動他們的積極性。在激發(fā)他們學習新知、欣賞美景的同時，教師要有意識地以感、聽、動、視多感官聯動的方式，帶領學生進行一次“美妙的田野旅行”，穿插節(jié)奏游戲、體態(tài)律動、視聽模仿、歌唱表演、樂器伴奏等音樂活動，潛移默化地滲透意大利音樂文化主題，進而為學生感性認識、深度理解、自信演唱、創(chuàng)意表達這一世界性的音樂文化奠定良好的基礎。

2.切合“學”境：一切為之需，興味方盎然

立足音樂課程，著眼兒童發(fā)展，應是課堂教學整體規(guī)劃、合理設計的行動綱領。在《田野在召喚》的歌唱教學中，為了培養(yǎng)學生聆聽音樂的習慣和分析音樂的能力，教師可以通過多種不同的教學方式，幫助學生找到各自不同的感受點，讓學生獲得更大的成長空間。例如，在課堂實踐中，教師可以先帶領學生輕聲模仿，找出歌曲旋律的特點，再采用對比的方式解決歌曲節(jié)奏難點。在這個過程中，教師要引導學生找出旋律的異同并展開交流，同時要提醒“同音反復”演唱要輕巧、短促。最后，采用柯爾文手勢，幫助學生建立旋律的音高概念。

總之，為了讓學生更好地感悟歌曲意境，獲得對歌曲的情感體驗，教師應嘗試采用多元化歌唱體驗方式，實施任務驅動教學，有效增強學生對音樂主題的識別與認知，循序漸進地為學生把握歌曲意蘊打下堅實基礎。

（二）“語言性”支架：催生自由的學習體驗

每一件音樂作品都有著與眾不同的個性，有其自身的妙趣所在，并且鮮明地蘊含于它的技術元素中。但課堂的教學時間又是相對有限的，教師要用發(fā)現的眼光去欣賞特定作品的“獨特”，找尋那些更值得人們駐足停留，最能凸顯音樂內核的價值所在。

1.“適時”點撥：用巧妙的方式開啟音樂之門

有深度的音樂學習體驗，不能忽視學生自身的審美理解。教學中，教師應做到精講、少講，多啟發(fā)誘導。如在教學歌曲“弱起”這一知識點時，教師就要告訴學生：每個小樂句的開頭都是從弱拍開始，這種弱起節(jié)奏有推動感，仿佛小伙伴們背起行囊迫切地要出發(fā)了。同時指出，出現了mi的同音反復和休止符，就要注意感受小伙伴們輕快活潑的腳步，用輕快、有彈性的聲音唱一唱！隨后，教師繼續(xù)引導：句尾的休止符號，表現了春天萬物蘇醒的蓬勃氣息，我們要唱得跳躍，有彈性。為了讓學生進一步感受歌曲的熱烈與歡快，教師還應進行彈唱示范，并讓學生對比旋律的變化。

在教學中，師生交流時緩時急，時輕時重，學生對意大利“鄉(xiāng)村之美”就能產生一種期待與共鳴。這種音樂體驗靈動、適時，能讓學生真正領悟到音符與音符間藝術組合的變化之美。

2.“適度”渲染：用細膩的行動點燃音樂智慧

音樂是情感的藝術。對于發(fā)展學生的課堂審美能力而言，真正需要解決的是如何將只可意會，不可言傳的情感具象化、細節(jié)化、清晰化。音樂在其傳播過程中，每個音符、每個和弦、每句旋律乃至整個段落都散發(fā)著一種可感的情緒導向，并直接“影響或侵襲”著聽者的心境。因此，要讓學生獲得這種音樂共鳴，教師就要善于用各種音樂性或非音樂性形式來點醒、點亮他們。

如在《田野在召喚》的教學中，教師要提醒學生把握特點，就可以這樣引導：“行走在美麗的田野，我們心曠神怡，情不自禁引吭高歌，這里的旋律級進上行，加上了重音記號，把歌曲的情緒推向了高潮，讓我們一起來唱一唱！你們聽，大地也被你們的歌聲陶醉了，它輕輕地應和著。這里的低聲部既像大地跳動的脈搏，又如小朋友們堅定的腳步，讓我們一起來感受一下二聲部豐富的和聲效果。”

顯然，教師用“美”的語言，能夠喚起學生潛在的情緒感應，使音樂的情思與聽者的感觸產生碰撞和共鳴，真正產生了“以情動人”的情感效應。誠然，音樂其外露的情感信息具有多元性，其與聽者的情感相融合并產生共鳴后才能真正發(fā)生效用。

（三）“結構性”支架：提升音樂的學習能力

音樂教學的主要目的是培養(yǎng)兒童的審美能力與審美情趣。因此，它不是單一的、一成不變的。結構性支架，就是通過多樣的方式，引導學生深入學習，探尋音樂的變化、發(fā)展規(guī)律，研究音樂情感的發(fā)展、變化趨勢。

1.“多元”組合：傾聽“耳”中的美

有效的音樂學習活動，應當將“音樂體驗”貫穿始終，教師要引領學生進入豐富的、深刻的、全面的體驗過程。如《田野在召喚》襯詞段落的教學，教師就可以按如下方式進行設計：

（1）“聽+演”：播放歌曲襯詞“梯里通巴”片段，邊聽邊看老師的動作表演；（2）“聽+猜”：隨老師擺手召喚的動作，猜猜意大利語“梯里通巴”的意思（快快來）；（3）“聽+唱”：合著節(jié)拍齊唱襯詞部分；（4）“聽+看”：觀察老師表演動作的變化，并隨老師一起體驗；（5）教師小結：第二個“梯里通巴”處加上了頓音和重音記號，情緒變得歡快活潑，仿佛小朋友們邁著輕快的步伐出發(fā)了。

這樣有趣、靈動的反復體驗，使得學生情緒熱烈，學習事半功倍。由此可見，將教學活動融合在音樂實踐活動中，具身的音樂體驗是能“生根發(fā)芽”的。

2.“多維”建構：找尋“眼”中的美

音樂教學，其真正需要關注的應是知識和技能背后的東西，應是學生的好奇心、想象力、理解力、創(chuàng)造力……仍以《田野在召喚》的教學為例，教師可以設計“有效反復”的課堂環(huán)節(jié)，讓學生獲得音樂審美的覺醒、音樂情趣的生長。

（1）反復“典型節(jié)奏”： XX︱XX XX XX XX︱X0 X – ……

操作方式：提煉出典型節(jié)奏進行節(jié)奏訓練，強化鞏固。

（2）反復“相似節(jié)奏”：" XX︱XX XX XX XX︱X0 X –

XX︱X0 X0 X0 X0︱X0 X –

（3）反復“相似樂句”：" 43︱20 30 40 50" ︱" 30 1 –

43︱ 20 30 40 50 ︱ 3" ––

操作方式：通過跟唱、聽辨、做手勢模唱等練習，強化鞏固。

（4）反復“難點樂句”

操作方式：方式基本同上，并可針對“附點節(jié)奏”進行趣味挑戰(zhàn)，加深印象。

四、結語

綜上所述，“學習支持”是由教師發(fā)起和調控的，能強化學生音樂審美情感的一種教學方法，是教與學雙邊活動的聯結，是提升學生音樂素養(yǎng)的有效途徑。教師在音樂課堂上搭建合適的學習支架，可以呈現出無限的審美價值。教師從學生的心理世界出發(fā)，為學生的學習成長賦能，帶領學生以更真誠、主動、熱情的姿態(tài)，沉入音樂作品，遨游音樂世界，可以有效提升學生的音樂審美素養(yǎng)。

參考文獻

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