朱佳欣
(西北民族大學(xué) 甘肅 蘭州 730030)
隨著世界音樂的發(fā)展,西方浪漫主義時(shí)期的音樂重新回到人們的視野,西方浪漫主義音樂時(shí)期誕生了許多音樂家,李斯特就是其中之一。李斯特不但創(chuàng)造了“交響詩”的結(jié)構(gòu)形式,還推動(dòng)了音樂形態(tài)的發(fā)展,創(chuàng)造了具有鮮明匈牙利民族氣質(zhì)的波羅乃茲舞曲,并與肖邦、舒曼達(dá)到了這一領(lǐng)域的高峰;而且,他晚年的音樂語匯事實(shí)上開辟了通向諸如印象主義、十二音體系等20 世紀(jì)前半葉的現(xiàn)代音樂之路,對(duì)德彪西、巴托克等人產(chǎn)生了重大影響。
弗朗茨·李斯特(1811—1886),匈牙利籍鋼琴家、作曲家、指揮家、浪漫主義大師、浪漫主義前期最杰出的代表人物之一,擁有“鋼琴之王”的美稱。他6歲拜師學(xué)藝,曾是多位名師的學(xué)生。李斯特極具音樂天賦,9 歲時(shí)就成功舉辦了首場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)。1828 年,李斯特在巴黎定居,結(jié)識(shí)了肖邦和柏遼茲。1831 年,帕格尼尼到巴黎演出,演出打開了李斯特音樂想象的大門。1837 至1847 年,李斯特開始在歐洲進(jìn)行鋼琴巡演,包括法國(guó)、英國(guó)、意大利、俄國(guó)、土耳其、德國(guó)、匈牙利等國(guó)家,所到之處座無虛席,李斯特也因此成了眾星捧月的對(duì)象。1848 年在魏瑪時(shí),李斯特就職于魏瑪宮廷,任樂長(zhǎng)一職。作為宮廷樂長(zhǎng),李斯特以指揮的身份參加大量演出,他演繹最多的是瓦格納和柏遼茲二人的作品。李斯特一生寫了很多作品,其中,很多著名作品都創(chuàng)作于魏瑪時(shí)期,他的主要代表作品有2首交響曲,12首交響詩,6首帕格尼尼大練習(xí)曲等。管弦樂團(tuán)豐富的音響效果和極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力在很大程度上啟發(fā)了李斯特,所以,李斯特在后期創(chuàng)作中更加追求音樂的張力。除此之外,李斯特還是交響詩體裁的開創(chuàng)者。交響詩其實(shí)是一種標(biāo)題音樂,可以自由組合各種思想深刻的故事,通過一個(gè)單樂章來說明一個(gè)故事或是闡明一件事情,并通過“標(biāo)題”將內(nèi)容體現(xiàn)出來。除了交響詩,他還獨(dú)創(chuàng)了背譜演奏法,并改變了舞臺(tái)演奏角度,使演奏家能更好地與觀眾進(jìn)行情感溝通。在音樂史上,李斯特是獨(dú)一無二的。他的一生似水漂泊、如花燦爛,如今,人們對(duì)李斯特的音樂有口皆碑。
在無產(chǎn)階級(jí)登上政治舞臺(tái)的同時(shí),法國(guó)大革命爆發(fā)了。此時(shí),歐洲的經(jīng)濟(jì)、政治、文化迅速發(fā)展,作曲家們也開始表露自己的浪漫主義情感。浪漫主義最主要的觀點(diǎn)即尊重個(gè)人主義、凸顯個(gè)性。所以,這一時(shí)期的音樂作品很多都是以個(gè)性和個(gè)人主義為題材,浪漫主義音樂的特點(diǎn)隨著鋼琴作品的增加逐漸嶄露頭角。在創(chuàng)作過程中,作曲家們更加注重用夸張和幻想的手法譜寫作品,寄托自己的情感。李斯特音樂作品風(fēng)格的形成是一個(gè)探索和創(chuàng)新的過程,他的作品別具一格,與眾不同。早期李斯特創(chuàng)作的較成熟的作品中,很大一部分都是在表現(xiàn)自己特立獨(dú)行的音樂思想,通過繁復(fù)的和聲營(yíng)造華麗、抒情又大膽的音樂,看似不經(jīng)心的插曲其實(shí)都是刻意的安排,這些都是李斯特對(duì)傳統(tǒng)音樂形式的巨大變革。晚年的李斯特經(jīng)過歲月的沉淀,音樂風(fēng)格變得與之前大不相同,不再雍容華麗,即便是幾個(gè)簡(jiǎn)單的音符,也需要聽者仔細(xì)揣摩。作曲家的寫作特點(diǎn)會(huì)隨著自身文化素養(yǎng)的提升而發(fā)生變化,在李斯特的鋼琴作品中,一個(gè)最鮮明的特點(diǎn)就是,他注重在鋼琴演奏中鍛煉和探索手指機(jī)能,通過音樂作品與文學(xué)作品的結(jié)合突出音樂形象的特征。
此曲創(chuàng)作于1861年。在這首練習(xí)曲的創(chuàng)作過程中,李斯特的事業(yè)和生活都遭到了打擊,同時(shí),他在精神上受到重創(chuàng),但是,他對(duì)生活的熱愛卻從未減弱,創(chuàng)作了這首贊頌大自然,內(nèi)容積極向上的鋼琴曲。這首為音樂會(huì)所寫的練習(xí)曲有明朗的音樂色彩,歡快活潑的風(fēng)格,音樂形象刻畫也非常細(xì)致,主題旋律的每次出現(xiàn)都給人以沁人心脾的甜美之感,伴奏聲部也在若有若無地襯托主題,仿佛一位老者在耳畔低聲訴說著往事,還有好似狂風(fēng)暴雨來臨前呼嘯的聲音。李斯特的音樂作品與文學(xué)有密切聯(lián)系,通過樂曲標(biāo)題,我們可以知道作曲家想表達(dá)的音樂情感。在演奏時(shí),除了要演繹出歌唱性的旋律,還要注重特有的炫技片段。在練習(xí)完此曲后,演奏者的演奏能力和手指機(jī)能都會(huì)得到大幅度提升。
此曲是一個(gè)有再現(xiàn)的單三部曲式。其曲式結(jié)構(gòu)如下圖所示:
第一小節(jié),引子,?D 大調(diào),用六連音節(jié)奏型作為背景,描寫森林中還在沉睡的生命。作曲家特意用PP 的力度靜靜切入,隨后,主題旋律出現(xiàn)。A 段(2-14)共13 小節(jié),由?D 大調(diào)轉(zhuǎn)至?f 小調(diào)。此曲主題旋律短小,但是多次出現(xiàn),給人留下深刻的印象。A’段(15-29 小節(jié))共15 小節(jié),bD 大調(diào)轉(zhuǎn)至E 大調(diào),低聲部的主題旋律轉(zhuǎn)到高聲部,由右手演奏,左手的伴奏音型和A 段保持一致。A 段整體調(diào)性平穩(wěn),和聲構(gòu)成簡(jiǎn)單,描寫了安靜和諧的大自然,刻畫出一幅柔和的畫面。B 段(30-44 小節(jié))共15 小節(jié),F(xiàn) 大調(diào)轉(zhuǎn)至A 大調(diào),B 段在融合了A 段素材基礎(chǔ)之上引入了新的素材,形成新的樂思。第28-31 小節(jié)以F 大調(diào)為基礎(chǔ),在29 小節(jié)時(shí)力度變?yōu)镻P。37 小節(jié)到44 小節(jié)轉(zhuǎn)至A 大調(diào),與F 大調(diào)形成鮮明的對(duì)比。與A 段相比,B 段的情感更加豐富,逐漸將此曲推向一個(gè)小高潮。C 段(45-60 小節(jié))共16 小節(jié),從D 大調(diào)轉(zhuǎn)到#f 小調(diào),以半音推動(dòng)音樂進(jìn)行,53 至54 小節(jié),左手采用分解八度下行演奏,右手則以分解和弦向上擴(kuò)張音域,推動(dòng)音樂情緒逐漸高漲。A2段(61-86 小節(jié))共27 小節(jié),轉(zhuǎn)為E 大調(diào)。音樂素材與A 段相同,引出此曲的高潮部分。67 至70 小節(jié),力度逐漸增強(qiáng),情感變得更加濃厚,仿佛潮水一波一波向前涌來,給觀眾一種音樂的推動(dòng)感。尾聲(87-97),共11 小節(jié),回到?D 大調(diào),主題旋律原樣反復(fù)一次,首尾呼應(yīng),最后以bD 的琶音結(jié)束,全曲結(jié)束。
《森林的呼嘯》音樂形象生動(dòng)鮮明,積極樂觀地歌頌著大自然的和諧與美好,主題旋律具有抒情性和歌唱性,加以快速的六連音和經(jīng)過句,描繪了一幅帶有神秘色彩的森林畫面。整曲前半部分力度變化較平穩(wěn),旋律起伏優(yōu)美順暢,從45小節(jié)開始,力度對(duì)比明顯,不和諧音響效果的使用大幅增加,色彩明暗對(duì)比非常強(qiáng)烈,突出了森林中光怪陸離的景象。
在演奏右手六連音節(jié)奏型的雙音時(shí),應(yīng)用小臂帶動(dòng)手腕運(yùn)動(dòng),避免手腕有上下起伏的動(dòng)作,同時(shí),注意右手四指與五指彈奏雙音時(shí)的整齊度,手掌要張開,盡可能地使手指貼鍵,保持平穩(wěn)的水平運(yùn)動(dòng),運(yùn)用指腹演奏,盡可能縮短手指落鍵時(shí)的距離,使發(fā)聲細(xì)膩柔美,突出旋律線條的歌唱性。左手旋律線要清晰浮于右手彈奏的背景音之上,但又不能使音樂聽起來音色不統(tǒng)一,同時(shí),要保持樂句完整流暢、分句清晰。左手的裝飾音要避免音頭過于明顯,應(yīng)用“一帶而過”的方式自然、輕松地觸鍵。從第15 小節(jié)開始,主題旋律轉(zhuǎn)移至右手,音樂織體也從單音變?yōu)榘硕?,音響效果更加豐滿。雖然是以八度音程來演奏,但要保持樂句連貫,一定要遵循譜面所標(biāo)注的指法,在大臂的牽引下,保持旋律的完整性與流暢度。15-28 小節(jié)的左手需要稍微突出每半拍的第一個(gè)音。25 和26 兩小節(jié)的旋律形成鮮明對(duì)比,尤其26 小節(jié)A 的音色應(yīng)像小號(hào)般嘹亮。27 和28 小節(jié)是全曲的一個(gè)小高潮,盡管旋律十分短小,但需要我們以飽滿的情緒和激動(dòng)的心情去演奏。45 小節(jié)開始轉(zhuǎn)調(diào),音域和力度都出現(xiàn)了明顯變化。弱起進(jìn)入的旋律曲線上升,左右手交替演奏,呈現(xiàn)出一種緊張的壓迫感和豐富的音響效果。在53、54 小節(jié),左手的八度下行需有力、準(zhǔn)確地彈奏。55-58 小節(jié)對(duì)演奏要求較高,需要充滿力量地演奏,音區(qū)也擴(kuò)張到了5 個(gè)八度,為達(dá)到所需音響效果,演奏者可以將雙臂打開,把所有的力量通過指尖傳遞出去。在59 小節(jié),左手彈奏八度,要展現(xiàn)出氣勢(shì)磅礴的感覺,這時(shí)的踏板要持續(xù)抖動(dòng),這樣便可以有雷電般的氣勢(shì),又不至于過于渾濁不清。71-78 小節(jié)是一個(gè)演奏難點(diǎn),需要我們左手五指突出低聲部的旋律線條,營(yíng)造一種清新又有生命力的音色。演奏需特別注意左手五指的低音聲部和右手的高音聲部,而左手遠(yuǎn)距離的音符需要演奏者在練習(xí)時(shí)注意其準(zhǔn)確性,最簡(jiǎn)單的方法就是找到遠(yuǎn)距離間最適合跨越的弧線,然后由慢到快,逐漸將速度提高到演奏所需的速度。79-82 小節(jié)對(duì)力度的要求比較高,單純用手指演奏已經(jīng)滿足不了需要,要將上身的力量集中,在極短的時(shí)間里將力量通過手指傾瀉到鍵盤上。最后的尾聲,彈奏的時(shí)候要沉心靜氣,丟棄前面的不安與焦躁,用與A 段同樣的觸鍵方式將旋律盡可能彈得柔和、細(xì)膩,給全曲畫上一個(gè)句號(hào),給觀眾留下回味悠長(zhǎng)的畫面。
李斯特《森林的呼嘯》的不同版本對(duì)踏板的標(biāo)注各不相同。我們可以根據(jù)譜面標(biāo)記或者經(jīng)驗(yàn)來選擇自己想要達(dá)到的音樂效果。正確使用開頭的延音踏板可以使單音的旋律更加連貫流暢,而作曲家特意標(biāo)注的柔音踏板會(huì)給音樂帶來一種更朦朧的意境,中部45小節(jié)處的踏板增加了音樂整體的音響效果,在聽覺上顯得更加濃厚。71-78 作為補(bǔ)充樂段,李斯特給出了兩種可供選擇的彈奏方式,在練習(xí)時(shí),演奏者可以根據(jù)自己的演奏習(xí)慣選擇一種方式。在79-82 小節(jié),左手二度音程與右手十六分音符相互配合,正確按照譜面使用踏板可以使樂段不過于渾濁、混亂,還能增強(qiáng)音樂的感染力。在結(jié)尾的83-85 小節(jié),要注意踏板的切換,不可影響聲音的延續(xù)性。
作者在樂譜開頭就做了術(shù)語標(biāo)記,vivace,即形象生動(dòng)、富有活力的,所以,樂曲在浪漫主義整體基調(diào)上應(yīng)該富有生命力,展現(xiàn)積極向上的精神面貌。最開始,右手的伴奏仿佛森林中早晨的迷霧,生命還未醒來,只有微風(fēng)穿過樹葉的聲音。在15 小節(jié),短暫的安靜之后,森林里散發(fā)出勃勃生機(jī)。到了27、28兩小節(jié),曲風(fēng)充滿激情,仿佛將聽者放在了熱鬧的森林舞會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)。45 小節(jié)開始轉(zhuǎn)調(diào),之前的祥和被驅(qū)散,好似狂風(fēng)暴雨來臨前的黑暗,充滿了不安。83-85小節(jié),情感上與之前形成對(duì)比,變得柔弱,氣氛也逐漸舒緩,好似狂風(fēng)暴雨漸漸停了下來,意境逐漸朦朧,再一點(diǎn)一點(diǎn)消失,給觀眾留下無限的想象空間。李斯特將《森林的呼嘯》作為獻(xiàn)歌贈(zèng)予大自然,以高超的演奏技法表現(xiàn)自己對(duì)大自然的熱愛,展現(xiàn)出對(duì)生命、自然的敬畏之心。
這首樂曲的演奏難度較大,對(duì)音樂的音色、聲音的控制能力要求較高,也需要較高的手指敏感度,需要力度較弱的地方多,且又和雙度、三度音程同時(shí)出現(xiàn),不僅如此,還需要用手腕,否則就會(huì)造成旋律僵硬、不夠柔和。在樂曲的高潮部分,需要非常強(qiáng)勁的力量,在演奏的同時(shí)將自己融入音樂之中,以充分演奏出作曲家內(nèi)心的情感。這不僅很考驗(yàn)演奏者的演奏技巧,更是對(duì)演奏者持久力和爆發(fā)力的挑戰(zhàn),所以,在演奏之前一定要打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不斷提升自身的演奏能力。筆者在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中發(fā)現(xiàn),大多學(xué)習(xí)者對(duì)樂曲的了解不夠充分,常常浮于表面?!渡值暮魢[》是一首難度較高的作品,常作為音樂會(huì)曲目出現(xiàn),它很考驗(yàn)演奏者的綜合素質(zhì),演奏者不僅要掌握相關(guān)演奏技巧,更要認(rèn)真體會(huì)李斯特的創(chuàng)作情感和意圖,從藝術(shù)、技術(shù)兩方面入手,完整地詮釋這首音樂會(huì)練習(xí)曲。