李翀

摘 要：舞蹈是一種表演藝術(shù)，它用肢體表達舞者的靈魂，并且需要非常優(yōu)秀的肢體柔軟和良好的體能。中國古典舞的基本練習(xí)涉及體能訓(xùn)練和力量平衡課程。中國古典舞蹈中的基礎(chǔ)練習(xí)可以為舞蹈者創(chuàng)造良好的基礎(chǔ)技能。舞蹈表演與情境表演、唱歌都有所不同，因為舞蹈中所出現(xiàn)的每一分鐘，都是在臺下刻苦訓(xùn)練的成果。雖然跳舞動作能夠產(chǎn)生肌肉記憶，但是如果不常訓(xùn)練身體就會僵化，在臺上的表現(xiàn)效率也當(dāng)然就會大打折扣，故此，舞蹈表演者都應(yīng)該注意中國古典舞的基本功練習(xí)。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;基本功;訓(xùn)練;舞蹈表演

在經(jīng)濟全球化的今天，為了更好地弘揚中國文化，中國傳統(tǒng)舞教學(xué)正在日益引起很多人的關(guān)注，中國古典舞蹈有著悠久的歷史和文化，是一個十分特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而我國古典舞由于內(nèi)容涉及我國古代人民的傳統(tǒng)文化與精神，因此為了更好地展示出來，舞蹈表演者必須有堅實的基礎(chǔ)，而舞蹈技能不僅是平常的日常練習(xí)，還必須具備中國古代人文藝術(shù)基礎(chǔ)知識的掌握和影響，才能提高其舞蹈表演的內(nèi)涵。

一、中國古典舞簡析

中國古典舞蹈始于古代宮廷舞蹈甚至更早的民間舞蹈，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展和融合[1]。古典舞蹈是中國傳統(tǒng)文化的延續(xù)，融合了武術(shù)和中國戲劇的模式，古典舞蹈要想表現(xiàn)出精神和藝術(shù)思想。有必要強調(diào)呼吸和動作的協(xié)調(diào)，音樂的節(jié)奏，以及表演時身體的動作的協(xié)調(diào)，因為每一種古典舞蹈的魅力是不同的，每一位舞者對同一種舞蹈都有不同的理解和表現(xiàn)。因此，在展現(xiàn)舞蹈時，它會使觀賞者有不同的體驗感受。由于我國的蓬勃發(fā)展，古典舞已經(jīng)不再是中國傳統(tǒng)武術(shù)和戲曲的混合翻版藝術(shù)形式，而是從外表形式到內(nèi)容上都體現(xiàn)了與我國傳統(tǒng)文化與時代精神相對應(yīng)的舞蹈內(nèi)容，使我國古典舞中出現(xiàn)了精、氣、神與目、身、步等相結(jié)合，全面體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化和時代精神的新舞蹈形式。

中國古典舞蹈的基本技能由基礎(chǔ)訓(xùn)練和身韻課程兩部分組成，旨在解決學(xué)生的柔軟性、肌肉素質(zhì)和技術(shù)能力。身韻課訓(xùn)練的目的是更好地解決和發(fā)展學(xué)生的身體表演能力，使學(xué)生能夠在表演結(jié)束時學(xué)會最大限度地利用藝術(shù)表達感情，提高學(xué)生的舞臺影響力。

二、中國古典舞基本功訓(xùn)練在舞蹈表演中起到的作用

古典舞基本功的訓(xùn)練對舞劇表演的影響也相當(dāng)大，一個舞蹈表演過程，都離不開基本功的訓(xùn)練，“臺上一分鐘，臺下十年功”這句話就可以證明舞蹈基本功訓(xùn)練的必要性。舞蹈演員的最主要武器就是自己的身體，可是如果不經(jīng)常鍛煉，身體就會慢慢走向僵硬，因此，在舞臺上也就沒有辦法在身體良好的狀況下表現(xiàn)情感。因此演員們應(yīng)該時時預(yù)備著，以充沛的情感和良好的身體素質(zhì)迎接舞蹈表演。

（一）增強舞蹈表演者優(yōu)美體態(tài)

在舞蹈表演當(dāng)中，體態(tài)的重要性是眾所周知的。良好的體態(tài)使人更享受和欣賞舞蹈演出，良好的體態(tài)能夠更準(zhǔn)確表達其中的思想感情。舞蹈演出中，所有的舞姿動作都需要準(zhǔn)確無誤，才可以最大限度地發(fā)揮這些舞姿的美。比如大家較為熟知的古典孔雀舞，它最主要展示的就是孔雀的姿態(tài)之美，展示的就是孔雀的高貴美，因此當(dāng)舞蹈演員在做某些姿態(tài)動作時，就需要讓觀眾真的感覺到舞者所表演的情境。一個好的體態(tài)可以更好地表達舞蹈的內(nèi)容，這樣人們就可以進入這個完全可以表達的舞蹈場景，優(yōu)美的體態(tài)是完美表演的基礎(chǔ)。

（二）提高舞蹈表演者的體能

舞蹈表演實際上對人們的體力要求很高，在舞臺下看起來很簡單，實際上舞蹈演員表演起來需要很大的力氣[2]。舞蹈也是一種鍛煉，只要鍛煉就需要充沛的體力。而舞蹈表演者需要把控表演的細(xì)節(jié)，需要把控動作的力度，這些都更加耗費體力。所以一個良好的體能也是完成舞蹈表演的重要保證。而古典舞并不僅僅只限于身體柔軟，情緒與身體力量之間良好的融合也是表達能力的一種表現(xiàn)方式。在變化環(huán)境中，表演者自身往往需要更強大的力量來維持和控制身體的力量，從而使得身心情感和體力之間得以良好的融合在一起，從而更好的表達舞者自身所需要表達的理念與含義。

（三）增加表演者的舞蹈風(fēng)格

每一個舞蹈演員基本功的側(cè)重范圍都不同，所以專長的范圍也有所不同。有些舞蹈演員的腰腹部力量較強，這就比較青睞于對腰肢力量要求較高的中國古典舞。有些舞蹈演員本身心思較為細(xì)膩，再加上身體柔韌性就較好，就更加適合于表演輕柔飄逸的舞蹈。如中國古代的宮廷舞蹈中，對身體的柔軟性要求本身就相當(dāng)高，由一位善于掌握人體力量的人來表現(xiàn)，就會顯得舞蹈沒有那么完美。因此，舞蹈演員們可以按照自己所擅長的方面去選擇古典舞蹈，從而建立自身獨有的舞蹈風(fēng)格，使自身形象更有辨識度，在很多舞蹈演員中脫穎而出，用自己最好的舞姿引導(dǎo)著別人，樹立自己的標(biāo)簽，找到自己的位置。

（四）提高舞蹈表演的技術(shù)技巧能力

技巧是整個舞蹈的主要表達手段之一，而高難度技術(shù)也是不斷變化的傳統(tǒng)舞蹈方法之一，也是古典舞最吸引人的特點之一[3]。技術(shù)在我國傳統(tǒng)古典舞種中占有著關(guān)鍵的地位，雖然我國傳統(tǒng)古典舞術(shù)也可以稱作精華中的精粹，但是完成它并非一日之功，因為技術(shù)是舞蹈技巧的實現(xiàn)必須依靠的基本手段和力量，所以還需要在有一定身體動作基本力量的基礎(chǔ)上，才能進行我國傳統(tǒng)舞蹈的技術(shù)練習(xí)。舞蹈技術(shù)在廣義上也是指專業(yè)性很強，難度很大、觀賞性和效果度都很大的身體動作。主要涉及身體的彈性、起跳距離和回轉(zhuǎn)速度的高度，以及空氣中的轉(zhuǎn)動與回旋。舞蹈的發(fā)展今天也在中國培養(yǎng)許多傳統(tǒng)舞蹈藝人等方面起到了積極影響。通過訓(xùn)練的嫻熟古典舞技術(shù)可以在刻畫角色、表現(xiàn)強烈感情和營造舞臺氛圍方面，成為絕不可少的手段。

結(jié)束語

中國古典舞蹈的基本訓(xùn)練，能夠以科學(xué)的方式發(fā)展和提高人的身體素質(zhì)和靈活性，讓舞者在實踐表演中運用學(xué)到的知識，讓舞者在實踐中發(fā)現(xiàn)自己的特點。如此，舞者可以把表演技巧和風(fēng)格很好地結(jié)合起來，同時也對中國傳統(tǒng)舞蹈有了傳承的意義。

參考文獻

[1]薛芳.中國古典舞基本功訓(xùn)練在舞蹈表演中起到的作用[J].戲劇之家，2022（09）：119-121.

[2]劉爽，毛榮.形神之間，情理之中——淺談中國古典舞基本功訓(xùn)練心得[J].戲劇之家，2021（24）：136-137.

[3]陳莉.中國古典舞基本功訓(xùn)練在舞蹈表演中起到的作用[J].現(xiàn)代職業(yè)教育，2020（13）：196-197.