方銀芬

摘要：根據(jù)新課程改革對美術教育的要求，初中美術課程的教學發(fā)展進入新的階段，為了學生的德智體美勞全面發(fā)展，教育部對美術學科的課程進行了編排，促進在初中階段的美術教學能夠為學生的藝術選擇與培養(yǎng)做出實質性的效果。初中六冊美術課本整體呈知識點分散的特點，通過整合全六冊，本文研究在美術常規(guī)課堂中進行有效延展的策略，一為在社會發(fā)展史的語境下鑒賞藝術作品;二為引導以美術史為線索學習藝術元素，歸納和演繹藝術之美。初中美術學科常規(guī)教學充分、全方位的延展，能促進學生對學科間的相互融合與理解，提高學生的審美素養(yǎng)，構建不同于兒童時期的審美規(guī)則。

關鍵詞：初中美術;多學科融合;美術史

美育即發(fā)展學生識美、愛美、造美的能力，是讓學生能得到全面發(fā)展、五育并舉的重要組成部分，隨著美育的社會關注度越來越高，部分地區(qū)已將藝術類科目納入初中學業(yè)水平考核的范圍之內(nèi)。初中美術課堂不再停留在為學生進行簡單的知識與技能教授，而是進行全方位的教學改革。筆者通過整合嶺南版初中美術教材全六冊，在日常教學過程中開展實踐，探索延展教學的實施方略。初中階段是學生的審美從兒童審美向成熟審美轉變的時期，在美術課上進行有效的審美引導，使學生明辨網(wǎng)絡流行審美與經(jīng)典高雅的審美，為其構建較高層次的審美規(guī)則鋪墊基礎。

一、在社會發(fā)展史的語境下鑒賞藝術作品

歷史教學從七年級開始，其中教學內(nèi)容涵蓋社會、經(jīng)濟、文化發(fā)展歷程。初中學習內(nèi)容的增多為美術學科的延展提供多學科融合、延展的渠道。以七年級《外國世界遺產(chǎn)之美》為課例，教師引導學生進行深層領悟藝術家在創(chuàng)作的過程中，展現(xiàn)出超意識的靈感和精巧的手藝。在整體解讀“獅身人面像”的藝術美感的過程中，通過對其古老歷史以及藝術價值的剖析，了解其被稱為古埃及最為珍貴的文化紀念碑的原因。讓學生實質性地對藝術和歷史兩個詞匯進行結合與分析，既融合了藝術美感的表達，又讓學生在歷史知識的延展以及古物故事的梳理中，體會到了古埃及建筑藝術的奇妙。

當學生進入八年級，《走進藝術博物館》，欣賞收藏于中國美術館的《艱苦歲月》（雕塑）。這件作品以我國的抗戰(zhàn)時期為背景，刻畫了一位吹笛子的老戰(zhàn)士，依靠在其腿前的小戰(zhàn)士，右手托腮，左手扶槍，聽得入神。當時的中國正值日本侵略者肆意欺凌黎明前夕的黑暗時期，從這一歷史背景欣賞此件作品，一老一少的傳承性人物安排，與塊面化、粗狂的雕塑技法使整件作品呈現(xiàn)出極為樸素的質感，但卻營造出正向、充滿希望的氛圍。在教師引導講授時，另學生沉浸、代入于作者創(chuàng)作時的環(huán)境、身份、思想之中，引起學生對作品的共鳴。

藝術的發(fā)展從來不是孤立的，社會變革與藝術審美的發(fā)展相互形成作用力。欣賞藝術品，少不了歷史學科的參與，美術教學延展與歷史學科相互依存。學會結合歷史背景分析藝術品的美感是初中生脫離兒童審美，重新建立審美規(guī)則的關鍵一步;同時，歷史文化知識的普及與藝術學科的引導，也保證了教學的整體化。

二、以美術史為線索學習美術元素

中外美術史對初中生而言，是不可或缺的學習內(nèi)容。在美術常規(guī)課堂中進行有效延展的策略可以引導學生從美術史中學習藝術作品的元素，歸納與演繹藝術之美，藝術創(chuàng)作過程、方式雖殊途，但理論同歸。初中六冊美術課本整體呈知識點分散的特點，通過整合全六冊，從美術史欣賞點線面元素，從史前壁畫、16世紀現(xiàn)實主義繪畫、20世紀抽象主義繪畫，再及現(xiàn)代設計中，從具象到抽象，內(nèi)容總是“出奇求變”，但點、線、面作為構成藝術形式的基本元素卻萬變不離其宗。

色彩是美術課程與理論中極其重要的組成部分，它不僅關系著學生學習過程中的對色感、色彩關系的領悟，還關系著藝術作品在形體之上的直接塑造。教師引導初中學生從美術史解讀色彩，感受從從室內(nèi)擺、畫的文藝復興時期的作品，到以追求捕捉戶外瞬時變化光線的印象派作品，再到以直率、粗狂的筆法來流露感情的野獸派作品，使學生真正感受色彩在作品中不僅是顏料的堆砌，而是被賦予了情感的藝術表達。經(jīng)過美術史的色彩學習，在教授《色彩的表現(xiàn)》這篇課文時，就可以通過對色彩的感受，進行知識的分析與延展，讓學生明白到色彩不僅能愉悅我們的視覺，還能營造意境、氛圍來感染我們的心靈，讓學生充分體驗色彩各種組合下、對比下所塑造的美感與沖擊力。同時在這一階段我們需要對色彩的三原色進行復習，這是我們教學相對關鍵的一個內(nèi)容，直接關系著調(diào)色這一主要的過程，也要注意與物理之中“光”的三原色的區(qū)分對比，是教學中相當重要且必不可少的過程。

當代抽象化的藝術潮流，涌現(xiàn)了許多視覺震撼的涂鴉類和繁雜多樣化的教學指導作品，雖然在一定程度上難以看懂作者創(chuàng)作的意圖，但是通過色彩的描摹，可以直接分析出作者對于美術理解的不同與情緒的把握，可以說色彩美術表現(xiàn)是最能夠體會作者所想的一項內(nèi)容了。有效的進行這一點知識的補充說明，能夠讓知識的融合鑒賞達到美術教學延展的需要，激發(fā)學生的美術的熱愛。

美術史不僅僅是承載了美術自誕生之日起不斷發(fā)展、創(chuàng)新至今的歷程，還是為當今與未來的藝術家們提供創(chuàng)作的精神指引。在初中教學中，引導學生以某個知識點線性縱貫美術史是初中美術有別于小學美術，又連接高中美術的重要學習方式。

總之，初中美術教師需理解教材、基于教材來研究教學方法，而初中的美術課堂是實踐該方法的關鍵戰(zhàn)場，讓學生在學習美術、欣賞美術的過程之中構建審美規(guī)則。常規(guī)美術課堂并非美術特長教學，不必將過度專業(yè)的美術知識硬搬至課堂，因此教師在備課時應做到權衡，以最為全面的方式對學生進行知識的引導教學，選擇行之有效的策略，讓學生在欣賞美、體會美的過程中達到學習的目的，以此通過美術的學習陶冶藝術情操，舒緩生活和學習的壓力，為文化課的優(yōu)化學習進行深度的心境放松和心情減壓。美術教學有可能還吸引著學生未來投身于藝術行業(yè)，無論何種試探性的策略，無一不是期待美術課堂能持續(xù)護育學生內(nèi)心“美”的種子。

參考文獻：

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