陳天飏

摘 要：豎琴作為最古老的撥弦樂器之一，在當(dāng)下樂隊表演中的作用越來越顯著。文章就豎琴的發(fā)展歷程，演奏的特色、技巧，以及豎琴在樂隊中發(fā)揮的重要作用等展開研究，以便于在讓人們更好地了解豎琴。

關(guān)鍵詞：豎琴;演奏技巧;演奏特點

有的歌，聽的是音符;有的歌，聽的是歌詞;有的歌，聽的是歌者;有的歌，聽的是情懷。豎琴作為眾多西洋樂器中的一種，因高雅的文化底蘊(yùn)和動人的音質(zhì)而聞名。正是如此，豎琴在樂隊中扮演的角色更加多樣化、戲劇化。在一定程度上可以認(rèn)為，豎琴的發(fā)展代表了古老樂器的發(fā)展與流行。我們每個人都有著傳承歷史文化的社會責(zé)任，因而推廣這一承載著文化底蘊(yùn)的樂器進(jìn)也成為一件義不容辭的事情。

一、豎琴的發(fā)展歷程

豎琴作為古老而悠久的樂器，不僅可以為別的樂器伴奏，也可以跟別的樂器合奏，同樣也能獨奏。豎琴起源于公元前三到四千年的古波斯，是一種大型撥弦樂器。人類第一次發(fā)現(xiàn)豎琴還是在埃及古圖中，當(dāng)時的形狀據(jù)記載宛如一張有弦之弓。隨著時代的變化，豎琴的發(fā)展基本可以分為三個階段：吊鉤豎琴階段、單段式踏板階段、雙段式踏板階段。吊鉤豎琴特點是自身具備變音裝置，與內(nèi)部區(qū)相互聯(lián)系進(jìn)行發(fā)聲，但是這樣的設(shè)計具有局限性，即每個音只能升高半音，如果遇到一些特殊的情況，只能通過降低音區(qū)來完成聲音的升高變化，而且一些特定調(diào)式曲子不能被演奏出來。豎琴的發(fā)展不能滿足人類當(dāng)時的需要，作為一種原始的樂器，其并沒有得到當(dāng)時人民的重視。當(dāng)?shù)蹉^豎琴完成了向單段式踏板豎琴的優(yōu)化與改良，著實讓豎琴得到了許多音樂家的認(rèn)可，也極大提升了豎琴的地位。豎琴的最后進(jìn)階是巴黎魯希爾公司在其原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改進(jìn)，增加踏板的同時也應(yīng)用了鉤釘。這樣用踏板代替了用手進(jìn)行變音，一定程度解放了左手，使豎琴在變音的同時可以發(fā)出和聲。然而這樣的改進(jìn)也存在著缺點，某些音的音準(zhǔn)出現(xiàn)了問題。因此，當(dāng)時的人民就去掉了鉤釘，轉(zhuǎn)而使用一對有漿板尾的杠桿木放手琴弦對側(cè)，這也是最后的單段式踏板豎琴。二段式踏板豎琴的發(fā)明則是得益于一位叫作賽巴斯蒂安·埃拉爾的音樂家，他通過切割弦線長度產(chǎn)生音色差并且改進(jìn)了低音弦鋼材料，完善了現(xiàn)有的鋼琴結(jié)構(gòu)，奠定了豎琴在樂團(tuán)中的地位。雙段式踏板是豎琴發(fā)展史上飛躍性的進(jìn)步，成為現(xiàn)代豎琴的通用形式，至此豎琴完成了自己獨特的優(yōu)化與改進(jìn)。

二、豎琴的演奏特色

豎琴作為眾多西洋樂器中的一種，盡管其發(fā)展時間不長，但是其在西方音樂中的地位卻是無法撼動的。短短半個世紀(jì)，豎琴憑借著優(yōu)雅、巧妙的演奏方法和清澈、空靈的音色逐漸走入了大眾的視野，也完成了從可有可無的“配角”到“點睛之筆”的轉(zhuǎn)變，豎琴成為最具潛力的樂器之一。在研究豎琴的演奏時，最不能忽略的就是豎琴的演奏特色。豎琴演奏的特色與指法密不可分，當(dāng)演奏人用拇指和食指在琴弦上來回刮動時產(chǎn)生的音色與只用拇指撥動時產(chǎn)生的音色是不同的，而且刮動、撥動、滑動以及敲擊等不同的彈奏方式也會有不同的音色。不僅是彈奏的手勢和動作，演奏者使用的不同力度也會有不同的聲音產(chǎn)生，這就是豎琴的獨特之處。而豎琴最具特色的演奏方式有四種，刮奏、滑奏、敲擊音以及泛音。第一，刮奏，刮奏是演奏者通過單向或是往復(fù)刮動琴弦進(jìn)行演奏的方式;第二，滑奏。滑奏與刮奏在技法上的差距并不是很大，而滑奏的獨特之處在于保持手腕的力量來讓聲音更均勻、有節(jié)奏，均勻的速度才能夠保證音色的美妙和空靈;第三，敲擊音，敲擊音在彈奏的過程中用到的食指、中指以及無名指，用攤開手掌或握拳的方式敲擊琴弦，敲擊的力度一定要有很好的把控，輕柔則音律空靈，強(qiáng)硬則鏗鏘有力;第四，泛音，泛音最是讓人神往，泛音在豎琴的演奏音律中最具美感，往往能夠給人們的心靈帶來最純潔的感動。彈奏泛音也需要講究琴弦的撥動位置、使用的手指以及撥動的力度和方向。盡管泛音能夠升華豎琴演奏，但是其空靈、純凈，因而穿透力并不強(qiáng)，這就不得不讓演奏者深思熟慮泛音的應(yīng)用，選擇能夠突出泛音演奏的節(jié)點才能夠讓演奏更動人。因此，豎琴的演奏不僅需要正確的演奏方式，更需要適合的演奏環(huán)境，如此才能夠凸顯豎琴的演奏特色。

三、豎琴的演奏技巧

演奏特色仍需要技巧的加持。豎琴早在18世紀(jì)就開始用于歌劇樂隊中，以其廣闊的音域和獨特的演奏效果著稱。隨著豎琴這些年來的不斷發(fā)展，其在演奏中的技巧也逐漸固定下來，其中調(diào)音、指法手型、樂曲彈奏的技巧以及芭蕾舞表演中豎琴的技巧都組成了豎琴的獨特之處。

（一）調(diào)音

豎琴的調(diào)音工作需要在表演或預(yù)演前至少47分鐘完成。最常見的豎琴一共47根弦，包含6個八度加上一組最高音的do、re、mi、fa、sol，每次調(diào)音都要依次檢查這47根琴弦，查看是否有斷掉的情況，尤其在潮濕的環(huán)境下，羊腸弦更容易斷開，要著重檢查，不可遺漏。為了更好地分辨C到F每個音符，所有的豎琴上的C弦都是紅色的，所有的F弦都是藍(lán)色的。在調(diào)音時，豎琴彈奏者還需要戴一副耳機(jī)，并且將其連接在一個專門的調(diào)音設(shè)備上，這個裝備可以幫助豎琴彈奏者更簡單地聽到他所需要的音，使調(diào)音工作更加方便快捷。在演奏過程中任何一點音準(zhǔn)的偏離都可能會影響樂曲的整體效果，所以調(diào)音這一步是演奏過程中不可或缺的。

（二）指法與手型

無論哪種樂器，指法使用的是否恰當(dāng)直接影響了整個演奏的流暢性與連續(xù)性。大部分作曲家標(biāo)記指法的時候一般按照譜號音高來標(biāo)記，而不是按照實際彈奏過程中雙手的協(xié)調(diào)來標(biāo)記，這就會導(dǎo)致有時候在雙手演奏時指法不適。因此，要因人而異，找到最適合自己的指法。手型是虎口打開，手心向下，發(fā)力部位是手掌關(guān)節(jié)而不是手指關(guān)節(jié)，大拇指不能縮進(jìn)手心，關(guān)節(jié)不能癟進(jìn)去，演奏時不用的手指要摳起來，演奏時手腕不要拱，手肘是打開的。

（三）樂曲引領(lǐng)之中的技巧

豎琴可以推動樂曲的發(fā)展和前進(jìn)，使高潮或者主題的到來不顯得突然和蒼白，同時使歌曲更加完整豐滿，給人一種循序漸進(jìn)的感覺。它好像一首樂曲中的指路明燈，引領(lǐng)著音符歌曲的前進(jìn)。豎琴主要通過刮奏帶動歌曲節(jié)奏的變化，使整個歌曲更加連貫，同時使歌曲內(nèi)容更具有表現(xiàn)力，將主題背景或者人物心情表現(xiàn)得更加多樣化，突出渲染了當(dāng)時的環(huán)境，讓聽眾擁有更加難忘的體驗。

（四）芭蕾舞表演中的豎琴技巧

在很多芭蕾舞表演中，我們通常會發(fā)現(xiàn)在舞蹈的開頭會出現(xiàn)豎琴獨奏。演奏使用大量的泛音，使周圍環(huán)境形成一種空靈氛圍。伴隨著豎琴的音樂聲，觀眾可以更早地進(jìn)入現(xiàn)場的環(huán)境中，通過聽覺帶動視覺從而擁有更好的觀看效果。同時，獨奏時大量的泛音帶動芭蕾舞者的情緒，使他們的舞蹈更加靈動。只有當(dāng)人的心靈完全融入音樂中，才能真正看懂一個舞蹈，而豎琴就起到了催化劑的作用。

四、豎琴在樂團(tuán)中的重要作用

現(xiàn)如今，豎琴更多地應(yīng)用于交響樂團(tuán)中。豎琴以其音色的鮮明優(yōu)美，在交響樂團(tuán)中發(fā)揮著重要的作用。它可以作為音響的伴奏，增強(qiáng)音樂整體的節(jié)奏感和完整性，使音樂的整體更加豐滿完整，使一些柔弱的地方不再單調(diào)。同時也可以作為管弦樂器的伴奏，使原有的節(jié)奏更加靈活。豎琴在交響樂團(tuán)中可以起到畫龍點睛的作用。例如《我的祖國》交響詩中最著名的一首《沃爾塔納河》，其中融合了大量豎琴的演奏。抑揚頓挫的豎琴聲音，使沃爾塔納河主題更加深刻地融入了捷克民族的情感和意志，成為捷克民族的象征，使這種情感和意志更加深入人心。豎琴的獨特的音色，仿佛將聽眾帶入了一條奔流的大河，流過了茂密的森林，流過了富有生氣的鄉(xiāng)村，流過了偉岸的峽谷，流過了古老的城堡，沐浴著月光不斷前行，向我們展示了捷克的大好山河地貌和悠久的歷史文化。只有像豎琴這樣古老而又有文化底蘊(yùn)的樂器，才能將這種意志和情感展現(xiàn)得淋漓盡致。再比如在小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中，豎琴就在其中起到了重要的輔助作用。無論是開頭階段為小提琴伴奏，還是作為間奏起到連接作用，抑或高潮階段的伴隨著長笛的刮奏，都使得歌曲的內(nèi)容更加深入人心，節(jié)奏更加細(xì)膩，連接更加飽滿，感情更加豐富，更好地表達(dá)了愛情的真摯。由此可見豎琴在交響樂團(tuán)中的重要作用。

總之，在現(xiàn)代社會環(huán)境中，豎琴已經(jīng)成為樂隊中不可或缺的一部分，無論是在國內(nèi)還是國外，越來越多的人開始了解并且學(xué)習(xí)它。它不僅僅是一種樂器，更代表了地球音樂的文化傳承。它憑借著獨特的音色，經(jīng)過一代一代人的改良，終于綻放了屬于它的光芒。我們應(yīng)該增強(qiáng)對古代樂器的了解與研究，將音樂文化傳承下去。

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作者單位：

西安音樂學(xué)院管弦系