劉洋

摘 要：荷蘭畫家倫勃朗作為歐洲17世紀(jì)影響最廣泛的藝術(shù)家之一，他的作品以獨有的光影技巧聞名于世。文章主要結(jié)合其時代背景、創(chuàng)作過程、創(chuàng)作技法等分析倫勃朗繪畫中的光影與空間，研究其作品中的光影表現(xiàn)原理及藝術(shù)效果，探索光影在藝術(shù)領(lǐng)域中的作用與價值。

關(guān)鍵詞：倫勃朗;繪畫;光影

光線的存在，是自然界中一切物體呈現(xiàn)其本身的必要條件。也正是光線的存在，讓世間萬物擁有了陰影，因為光與影是對立統(tǒng)一的，二者的結(jié)合能夠塑造一個更加立體的空間。在藝術(shù)發(fā)展中，我們能夠看到光影的概念從油畫創(chuàng)作的萌芽階段到完善發(fā)展階段，一直對繪畫作品產(chǎn)生了巨大的影響。繪畫這門學(xué)科的產(chǎn)生也得益于光影科學(xué)的存在。繪畫是藝術(shù)工作者運用技術(shù)與工具對自己所見所思所想的描畫，從而創(chuàng)作出能夠表達人類情感的藝術(shù)作品。光影科學(xué)的產(chǎn)生，豐富與發(fā)展了西方的繪畫史。西方繪畫的發(fā)展一直圍繞著對光影科學(xué)的不斷探索，通過對光影科學(xué)的掌握向人類提供各類藝術(shù)風(fēng)格的可選性，因此光影在藝術(shù)領(lǐng)域中的作用與價值是無可比擬的。

一、倫勃朗繪畫中的光影

光影的出現(xiàn)并非偶然。中世紀(jì)的藝術(shù)服務(wù)于宗教，當(dāng)時藝術(shù)家的創(chuàng)作方向受到了宗教神圣地位的深深影響，藝術(shù)作品是為鞏固和彰顯宗教地位而存在的。而在宗教中，光的象征意義直指上帝，《約翰福音》中認(rèn)為上帝是以“光”的形式普照世間。光，幾乎可以說是人類的視覺感官獲取一切的來源，這也是光在宗教中得到崇高地位的原因。光與影的結(jié)合，構(gòu)成了我們視覺感受里的圖像。西方繪畫對光影進行了科學(xué)運用與處理，創(chuàng)造了和諧統(tǒng)一的畫面與氛圍。倫勃朗在光影語言的運用上有其獨到之處，他對光影的理解超越了卡拉瓦喬寫實性的平面之光。倫勃朗運用光影語言的中心觀念是“瞬間黑暗”和“空間距離感”，這來源于他偶然發(fā)現(xiàn)的一明一暗。

光影的存在并非偶然，但是倫勃朗是偶然在父親的小磨坊里看到了因為風(fēng)車轉(zhuǎn)動而產(chǎn)生變換的光影的。當(dāng)風(fēng)車轉(zhuǎn)動時，光線穿過磨坊的小窗口投映到室內(nèi)，使磨坊里的光影產(chǎn)生了瞬間的變化。這是與平常似乎沒什么不一樣的場景，但是在倫勃朗心中種下了光影的種子，為倫勃朗后來的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。后來的他將光影運用到了極致，能夠?qū)庥斑M行準(zhǔn)確把握，利用強烈的光影對比劃分畫面構(gòu)圖，調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏，將主體部分的強光與暗部的消融形成強對比，使得畫面就像一束聚光照在黑暗莊重的舞臺上，戲劇感十足。

二、倫勃朗運用光影塑造的空間

西方繪畫從中世紀(jì)模仿對象的描摹開始，到了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家們開始追尋畫面表達的真實性，在探索中開始利用亮度的差異來塑造立體對象，使得物體有空間上的變化。大家慢慢從單一的模仿對象、模仿光到有意地選擇光，這一過程是光影與空間探索的過程。其繪畫本身，絕不在于呈現(xiàn)或描摹某一種空間中物，而在于呈現(xiàn)一種承載空間中物之空間自體。

正是因為有了光線，立體對象才得以在二維空間中得到展現(xiàn)，而也是因為色彩的變化，二維圖像才加速了向三維的轉(zhuǎn)換。倫勃朗利用虛實對比將光影和空間呈現(xiàn)在畫面中，而在塑造空間上他著重于描繪空間里空氣的彌散現(xiàn)象，將對空氣的描摹寄托在光線和色彩的處理上。倫勃朗在《以馬忤斯的晚餐》這幅作品的畫面中，將光影主要集中在了主體人物形象上，虛化了畫面中的其他形象，使得畫面主次分明、整體統(tǒng)一。這幅作品對光影語言的運用十分到位，將豐富的光影層次穿插在各個空間維度，使得畫面中彌漫著一種充斥空氣的空間感，促使了畫面從二維空間向三維空間的轉(zhuǎn)變。

而在倫勃朗的另一幅作品《夜巡》（圖1）中，我們不只是能夠看到一幅極具表現(xiàn)力的三維空間畫面，而是會詫異于他通過對光線和色彩的獨特運用，成功塑造了一幅充滿感覺距離的畫面?！兑寡病愤@幅作品創(chuàng)作于1642年，講述的是阿姆斯特丹射手隊的日常生活場景，畫面的中心是兩位身穿不同服裝的軍人，其他人物或交頭接耳或擦拭槍支，清晰描繪了每個人的動作，使得臨出發(fā)的緊張氣氛躍然于畫上。整幅畫面人物安排錯落有致，光影對比強烈，畫面層次豐富。畫面中心投下的一束光將主體人物與其他人物區(qū)分開來，同時將畫面分割成幾大部分增加了畫面的動勢。此外，黃色柔光的運用使得畫面的主體人物更加富有生機?！兑寡病肥莻惒蕜?chuàng)作出的一幅革命性作品，由此可見倫勃朗繪畫中光影運用的重要性。

三、光影與空間呈現(xiàn)的藝術(shù)效果

光影在藝術(shù)作品中也可以稱得上是一種形式，光影技術(shù)的運用在油畫創(chuàng)作中能夠起到協(xié)調(diào)畫面的作用。在文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們對光影語言運用更加自如，三維空間的塑造開始在這一時期逐步成為先進的、科學(xué)的、繪畫性的繪畫作品表現(xiàn)形式。

不同的光影能夠營造不同的氛圍。藝術(shù)家想要將自己的主觀感受放入畫面氛圍的營造中，會適當(dāng)?shù)夭捎孟鄳?yīng)的光影來賦予畫面不同的意義。在19世紀(jì)以前的藝術(shù)作品中，人物肖像作品占據(jù)了繪畫題材的主要部分，藝術(shù)家們在創(chuàng)作中會有意識地運用光影語言來強調(diào)繪畫主體。光影將畫面進行了主次分割，使得畫面的中心部分被強光點亮，次要部分被隱沒在陰影之中，用光影牽引著觀眾的視覺中心。倫勃朗對光影進行處理很大程度上是為了突出畫面的主體，如通過塑造氛圍來烘托主體人物鮮活的形象特征。在倫勃朗《杜普教授的解剖學(xué)課》這幅作品的畫面中，光線從左側(cè)投入，強烈的光線將畫面中的人物集中在畫面中心，使人物的不同臉部表情暴露在光線之中。從倫勃朗對畫面中心的處理，可以明顯得知畫面中心主體以及主體人物關(guān)系，這種畫面氛圍能夠給人置身其中之感且富有情節(jié)性。

同時，光影和空間的不同選擇也會成就不同的畫面效果。在《扮成使徒保羅的自畫像》這幅作品中，倫勃朗選擇運用頂光投射的手段，使得畫面中的光線柔和溫暖，主要對人物臉部及頭部進行刻畫。整幅畫面展示出了一個飽經(jīng)風(fēng)霜、歷經(jīng)磨難的人物形象，將人物的心境展現(xiàn)在觀眾面前。而在《牧羊人朝拜》這幅作品中，畫面整體呈現(xiàn)出較為昏暗的場景，人物形象大多深陷在暗部之中，只有在中心點的一處光源。而中心點正是主體人物，此處光源猶如太陽一般成為畫面中唯一的光照耀在眾人身上，這也象征了主體人物的身份。

倫勃朗的繪畫作品一直在追求光影的兩極變化，即一明一暗之間的變化，他將瞬間黑暗和瞬間明亮的變化體現(xiàn)在了畫面之中。我們在倫勃朗的繪畫中看到的光是色彩呈現(xiàn)出來的光，他的作品大多是暗色調(diào)的，畫面中除了光源突出的中心部分，其他部分從亮到暗的過渡是一種色彩的細微過渡，每一層的過渡都是色彩和空間的相互影響，而倫勃朗的繪畫中營造的莊重濃厚氛圍大多也得益于此。倫勃朗的繪畫作品能夠讓我們深刻體會到他獨一無二的創(chuàng)作力，他將光線和陰影進行細致劃分，利用光影之間的變化詮釋畫面空間的變化，利用光影突出中心人物，烘托畫面主題，賦予畫面戲劇性。光影的運用是倫勃朗畫面中最吸引人的部分，也是他高超技藝的展現(xiàn)，更是他作為一個藝術(shù)家的獨到情感表達。倫勃朗繪畫作品中的光影運用正是他內(nèi)在精神、內(nèi)在心理的體現(xiàn)，充分展現(xiàn)了他的個人魅力。

四、結(jié)語

倫勃朗在藝術(shù)上的成就因?qū)庥斑\用而更加獨特亮眼，他對光影的終極追求讓他在藝術(shù)史上熠熠生輝?？v觀藝術(shù)發(fā)展史，光影語言一直貫穿著整個繪畫發(fā)展歷程，曾經(jīng)追求客觀再現(xiàn)的寫實手法、現(xiàn)代追求表現(xiàn)力的抽象主義等，每一種繪畫風(fēng)格都穿插著對光影語言的把握和運用。在西方的傳統(tǒng)油畫中，光影承載著對形體、空間、色彩的表達，而在現(xiàn)當(dāng)代的油畫作品中，我們不難看到光影的地位正在慢慢降低，因此，光影只有不斷地經(jīng)歷再創(chuàng)造才能再度具備生命力和活力，從而繼續(xù)推動繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻：

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[2]王文靜.明暗光影藝術(shù)：淺析倫勃朗繪畫作品的藝術(shù)特色[J].參花（下），2019（5）：101.

作者單位：

四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院