李冰

【摘 要】弦樂四重奏是室內(nèi)樂中最為常見的形式之一，一直以來受世人喜愛。其編制為四件樂器，分別是兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。這一形式在古典主義時期，以其經(jīng)典的組合方式、豐富的和聲效果和精致的配器手法，不斷成熟和發(fā)展。這一時期，海頓是促使這一體裁發(fā)展的重要作曲家，被人們稱之為“弦樂四重奏之父”。他一生共創(chuàng)作了64首弦樂四重奏，有諸多經(jīng)典曲目，如《云雀》《五度》《皇帝》《日出》，等等。《g小調(diào)第五十九弦樂四重奏“騎士”O(jiān)p.74，No.3》也是眾多作品中極具特色的一部，本文將從這部作品的和聲形態(tài)、曲式結(jié)構(gòu)等方面入手，了解其風(fēng)格，并在各樂器的演奏技巧以及聲部合作上進行研究和探討。

【關(guān)鍵詞】弦樂四重奏；海頓；騎士；作品風(fēng)格；演奏技巧

中圖分類號：J622 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0068-03

在學(xué)習(xí)西洋樂器演奏的過程中，重奏能力無疑是演奏者必備的素質(zhì)，在重奏中，各位演奏者需要聆聽和聲的音準(zhǔn)，把握精準(zhǔn)的節(jié)奏，掌握正確的演奏法，調(diào)整彼此的呼吸，從而達到作品所需要的融合和統(tǒng)一。而弦樂四重奏是重奏形式中極為常見，也是深受作曲家和演奏者喜愛的一種，它由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成，這些樂器因為都屬于弦樂家族，所以在音色上具有統(tǒng)一的特性，且從小提琴到大提琴，所跨越的音域比較廣，所以在音響上有很多種可能性。古典時期無疑是在弦樂四重奏這一體裁形式上有重大突破的時代，曲式結(jié)構(gòu)規(guī)模也已基本確定，更是有眾多佳作傳承下來。

筆者選擇了“弦樂四重奏之父”弗朗茨·約瑟夫·海頓（ 1732-1809）很有代表性的作品《g小調(diào)第五十九弦樂四重奏“騎士”O(jiān)p.74，No.3》，希望通過曲式上的分析讓讀者更為了解這首曲目，后從演奏和訓(xùn)練上的角度對這一作品深入探討研究，希望對演奏者在學(xué)習(xí)、排練和演奏這一曲目時提供幫助，更希望以小見大，提供一些重奏能力訓(xùn)練的基本方法和建議。

一、《騎士》作品分析

第一樂章

Allegro快板，g小調(diào)，3/4拍子，奏鳴曲式。其結(jié)構(gòu)如下。

引子（1—10小節(jié)）：

四聲部使用相同演奏法齊奏進入，采用導(dǎo)音裝飾音對主音進行過渡，不斷強調(diào)主調(diào)性g小調(diào)，節(jié)奏和力度同時奠定基調(diào)，與之后主部主題保持一致。

呈示部（11—78小節(jié)）：

經(jīng)引子導(dǎo)入直接進入呈示部主部主題（11-28小節(jié)），主題材料同音反復(fù)，下行跳進后上行級進，整體聽上去帶有g(shù)小調(diào)敏感特性。

主題經(jīng)過呈示與發(fā)展，連接部（29-54小節(jié)）過渡至降B大調(diào)，進入與主部主題風(fēng)格截然不同的副部主題（55-70小節(jié)）。副部主題上行跳進后同音反復(fù)，帶有舞蹈性節(jié)奏，活潑愉悅。

結(jié)束部（71-78小節(jié)）保持并發(fā)展副部主題形態(tài)，精煉的結(jié)束整個呈示部。

發(fā)展部（79-127小節(jié)）：

發(fā)展部的第一階段（79-100小節(jié)）延續(xù)結(jié)束部的素材，進入c小調(diào)。在伴奏聲部中運用引子中的裝飾音音型，與其呼應(yīng)。第二階段（101-113小節(jié)）運用主部主題同音反復(fù)的材料和副部主題的跳進跳音材料，第三階段（114-127小節(jié)）進入降A(chǔ)大調(diào)，為回歸主調(diào)預(yù)備。

再現(xiàn)部（128-192小節(jié)）：

主部主題（128-145小節(jié)）由主調(diào)g小調(diào)再現(xiàn)，發(fā)展至副部主題（169-184小節(jié)）換調(diào)再現(xiàn)，進入明亮的G大調(diào)，同名大小調(diào)的更替從而使音樂風(fēng)格發(fā)生轉(zhuǎn)換。

尾聲（193-197小節(jié)）：

尾聲是再現(xiàn)部的延續(xù)，力度pp歸于平靜。

第二樂章

Largo assai 莊嚴(yán)的廣板，E大調(diào)，4/4拍子，插部中部的三部曲式。其結(jié)構(gòu)如下。

呈示部（1—22小節(jié)）：

主題在E大調(diào)上演奏，先下行級進再跳進，樂句優(yōu)美而莊重。后第二樂段在運用主題素材的基礎(chǔ)上加上裝飾。

中部（23-37小節(jié)）：

中部在e小調(diào)上展開，使用與呈示部不同的新材料，主題形態(tài)帶有明顯的抒情和歌唱性。

再現(xiàn)部（38-64小節(jié)）：

主題發(fā)展在E大調(diào)上再現(xiàn)，在原始素材上旋律由第一小提琴演奏時加上了裝飾音型，使得旋律更加豐富靈動。最后在寧靜和平和中結(jié)束了這一慢板樂章。

第三樂章

Menuetto. Allegretto.小步舞曲，小快板，G大調(diào)，3/4拍子，插部中部的三部曲式。

主題旋律在G大調(diào)上演奏，下行級進后上行級進，輕快明亮，古典韻味十足。

中段Trio和主題旋律的風(fēng)格迥異，抒情的旋律在g小調(diào)上演奏，恬淡而愉悅的情緒蘊含其中。

第四樂章

Finale. Allegro con brio快板，g小調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式。其結(jié)構(gòu)如下。

呈示部（1—53小節(jié)）：

呈示部主部主題（1-18小節(jié)）是小調(diào)為主的，并以同音反復(fù)為主要動機的旋律，帶有環(huán)繞式的特征。其音樂性格急促、激烈，力度對比強烈。

經(jīng)過發(fā)展直接進入副部主題（19-36小節(jié)）。副部主題在降B大調(diào)上展開，是以和弦分解為主要動機材料的旋律，展現(xiàn)了開朗活潑的音樂性格，在力度和節(jié)奏感上別具風(fēng)格。

結(jié)束部（37-53小節(jié)）延續(xù)了主副部主題的跳音特征。

發(fā)展部（54-87小節(jié)）：

發(fā)展部的第一階段（54-70小節(jié)）運用主部副部主題的特性素材，并進行調(diào)性轉(zhuǎn)換。第二階段（71-87小節(jié)）以主部主題典型材料為藍本，經(jīng)過f小調(diào)、降b小調(diào)、c小調(diào)，為回歸主調(diào)預(yù)備。

再現(xiàn)部（88-137小節(jié)）：

主部主題（88-99小節(jié)）在主調(diào)g小調(diào)再現(xiàn)，而副部主題（100-117小節(jié)）也遵循奏鳴曲式基本法則在主調(diào)的同名大調(diào)G大調(diào)上再現(xiàn)。后經(jīng)過結(jié)束部（118-17小節(jié)）進入尾聲。

尾聲（138-146小節(jié)）：

尾聲回顧主題材料，再次體現(xiàn)風(fēng)格后結(jié)束。

二、《騎士》演奏分析

（一）音準(zhǔn)

弦樂四重奏與獨奏比較明顯的區(qū)別就在于音樂織體上，獨奏通常是主調(diào)織體，而在重奏中，主要以復(fù)調(diào)織體為主。弦樂四重奏擁有較為復(fù)雜的和聲，這也就考驗著每一位演奏員對音準(zhǔn)的把握性，所以音準(zhǔn)問題是在重奏訓(xùn)練中首當(dāng)其沖需要重視和解決的問題。

由于律制的原因，在弦樂中沒有絕對的音準(zhǔn)，四件樂器在音色上都會有微弱的區(qū)別，更重要的是在排練過程中要去尋求四件樂器共同震動下音準(zhǔn)的和諧度，這也就是所謂的“和聲音準(zhǔn)”與聽眾所能感受到的“協(xié)和”。在這種要求之下，給每位演奏者帶來不同的難度，這個僅僅靠私下的單獨練習(xí)是遠遠不夠的，需要各成員之間的不斷磨合，才可以做到絕對的弦樂四重奏獨有的音準(zhǔn)體系。

音準(zhǔn)問題細(xì)化下來主要有兩種形式，一是在幾件樂器在不同音區(qū)上演奏相同的樂句時；二是在幾件樂器演奏對位和聲樂句時。

在《騎士》第三樂章中，這一小步舞曲集中體現(xiàn)了音準(zhǔn)問題。這里的和聲對位比較直接，在訓(xùn)練時需要找到主旋律所在聲部，并在演奏時向其靠攏，所有的演奏者不能自顧自地演奏，而是每個人心中都要有旋律，要有“第二雙耳朵”能聽到旋律。低聲部應(yīng)該有足夠的低音支撐，并保證其準(zhǔn)確性。

（二）節(jié)奏

節(jié)奏問題的深處包含著各件樂器的對位關(guān)系，遠遠沒有看上去簡單。弦樂四重奏在演奏時是沒有指揮存在的，所以演奏員內(nèi)心節(jié)奏的統(tǒng)一、音樂的律動就成了訓(xùn)練時需要著重關(guān)注的問題。

《騎士》的第一樂章在各聲部頻繁出現(xiàn)三連音節(jié)奏型，這一節(jié)奏型十分有特性，它加強了曲子的動力性，在演奏過程中很考究演奏者的內(nèi)心節(jié)奏感，在不同樂器銜接過程中需要保持其律動的一致性。不僅如此，在不同的樂句演奏中，三連音的重音位置會帶來不一樣的效果。在圖例中，中提琴與大提琴演奏相同的三連音旋律，此時就不僅僅是節(jié)奏問題了，這還綜合了音準(zhǔn)和演奏法的問題。

在第二樂章中，需要尤其注意的是節(jié)奏問題中的休止問題。這一慢板樂章，樂句跨度很大，音符之間的停頓是其特性，在主題呈示的時候，四件樂器在和聲中演奏相同節(jié)奏的樂句，呼吸、停頓極為重要。在訓(xùn)練中，四人需要眼神的交流、肢體的統(tǒng)一，并保持呼吸的一致性，同時更要注意弓子停頓的時間和弓段分配的問題。

（三）演奏法

演奏曲目時需要抓住作品的時代背景和演奏風(fēng)格。古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、近現(xiàn)代音樂與現(xiàn)代音樂，每個時期都有它的特點與演奏法。在不同曲目、不同樂章的音樂形象表現(xiàn)上，也有不同的演奏法來詮釋。在演奏中，可以有自己的理解，但要基于一定的背景和知識，不能一味盲目遵從自己的想法。

《騎士》的第四樂章是全曲最富有性格的一部分，在音樂形象上和題目最為相應(yīng)相和。它包含兩個最為主要的音樂形象，主部主題的形象很激烈，充滿力度感，而副部主題的音樂形象則是輕快活潑的，似是幽默似是輕笑。

由于作品性格突出的特點，所有在演奏時對演奏者就提出了更高標(biāo)準(zhǔn)的要求。一提琴在演奏主部主題時應(yīng)該多用弓根部分演奏，在強弱力度上，要嚴(yán)格遵從譜面標(biāo)記，這樣才能凸顯對比效果所展現(xiàn)的形象特征。而在副部主題演奏時，演奏要趨于流暢，注意四十六節(jié)奏的準(zhǔn)確性和顆粒性以及左右手的配合與協(xié)調(diào)問題，用心的展現(xiàn)其更為輕松的氛圍。

（四）演奏中獨奏聲部的展現(xiàn)

在演奏中，時常會有獨奏聲部演奏類似華彩的炫技片段，這也需要演奏員著重練習(xí)。這些片段大多都由第一小提琴完成，也有部分段落出現(xiàn)在其他聲部。這種高級炫技的部分充分展現(xiàn)其樂器獨特的音色和演奏者華麗的演奏技巧。

三、結(jié)語

上述內(nèi)容就是筆者在研究弦樂四重奏《騎士》時的心得，弦樂四重奏的訓(xùn)練過程是辛苦的，但所獲得的體會和在專業(yè)上的進步是寶貴而又值得珍惜的，它就像打開了一扇嶄新的大門，在收獲共同成長的伙伴過程中，也更加體悟古典音樂的魅力與偉大。

筆者希望通過這些研究和建議，讓更多人了解弦樂四重奏，讓更多的演奏者參與到弦樂四重奏中來，演奏更多經(jīng)典之作，體會重奏的魅力。同時，對于海頓作品《騎士》，筆者希望通過分析它的曲式，帶給演奏者直觀的感受，對作品的整體把握和方向上有更深層的了解，使得演奏更加成熟。