【摘 要】《五種音樂語匯奏鳴曲》是波蘭作曲家安德烈·帕努夫尼克創(chuàng)作于1984年的鋼琴獨奏作品，是作者最后一部鋼琴獨奏作品。作者的鋼琴獨奏作品僅有四部：第一部鋼琴作品《鋼琴變奏曲》，創(chuàng)作于1933年，二戰(zhàn)期間1944年被毀壞，沒有將其進行復(fù)原。《十二首微型作品》是作者的第二部鋼琴作品，最初名字為《五度循環(huán)》，創(chuàng)作于1947年，分為兩卷，第一卷修改于1955年，第二卷修改于1964年。1968年作者創(chuàng)作了第三部鋼琴作品《反射》，第一次公開演出是在1972年4月21日的伊麗莎白女皇宮殿。

【關(guān)鍵詞】帕努夫尼克；五種音樂語匯奏鳴曲；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0074-01

一、樂曲中的敲擊性因素及其演奏方法

敲擊性因素最早可追溯到巴洛克晚期，在著名的羽管鍵琴演奏家斯卡拉蒂的《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.24·L.495）中的單音托卡塔，利用敲擊琴鍵來展示托卡塔炫技的風(fēng)格。而在浪漫主義時期，敲擊性因素運用最廣泛的是鋼琴大師李斯特，在他的《匈牙利狂想曲全集》中，幾乎每一首曲子中都能找到這種風(fēng)格的運用。李斯特把這種敲擊性因素完美地運用到了多種音型、多種節(jié)奏中。例如《匈牙利狂想曲第六首》中大篇幅利用同音重復(fù)、八度重復(fù)的敲擊炫技手法。

在帕努夫尼克的這首作品中的快板部分，將敲擊性因素融入到旋律中，作品的引子部分使用雙f的前十六分音符后八分音符的音型，始終貫徹整個快板部分，成為這個部分的主要動力，推動了樂曲的不斷發(fā)展。這一部分的演奏技巧還要注意非節(jié)奏重音，也就是作者在旋律當(dāng)中所標(biāo)記的重音，這個重音要比節(jié)拍重音更加重視。

二十世紀(jì)作品的敲擊因素的運用還要區(qū)別開前幾個時期。原因之一是鋼琴在18世紀(jì)到20世紀(jì)的這200多年來，機械的設(shè)計是有很大變化的。之二，在18、19世紀(jì)鋼琴音樂大部分追求的是一種含蓄、典雅的風(fēng)格，這一時期音樂中敲擊因素的旋律也只是近似于打擊樂。而二十世紀(jì)的敲擊性音樂更多的是表現(xiàn)情感以外的音色，甚至直接模仿打擊樂，所以在帕努夫尼克這首作品中的類似于打擊樂的演奏中，需要演奏者做到干凈利落。另外，這一部分的旋律起伏不是很大，推動樂曲發(fā)展的動力一方面靠引子的動機節(jié)奏，其次是樂句與樂句的強弱對比，整個快板樂章幾乎都是在非常弱（pp）和非常強（ff）的對比中進行的。ff的演奏比較容易，需要演奏者指尖力量的集中多一些；但是pp的弱音比較難控制，需要演奏者著重練習(xí)手的控制力，在很弱的音響中做到音色的肯定。

二、自由節(jié)拍（Rubato）的演奏方法

自由節(jié)拍（Rubato）的來歷及其發(fā)展，已經(jīng)在以上節(jié)奏模塊中概括了。這種自由節(jié)拍的形式主要出現(xiàn)在西方藝術(shù)表演中，目的是擴大旋律節(jié)奏速度的彈性，使節(jié)奏不受小節(jié)線和節(jié)拍的束縛。同時使演奏者的二度創(chuàng)作更具有想象的空間，更能彰顯二度創(chuàng)作者對作者更個性的詮釋。關(guān)于自由節(jié)拍（rubato）的演奏方法，普遍被人認(rèn)為是通過隨意的追求自由來抒發(fā)個人感情。筆者認(rèn)為自由是需要在一定框架里的自由，而非隨個人感情毫無節(jié)制的自由。在大部分的作品中rubato只是在某一個樂句中出現(xiàn)，而帕努夫尼克則是將rubato大篇幅地運用到了兩種音樂語匯中，包括了展開部第一主題的描寫和第二主題出現(xiàn)之前的過渡段。這使得演奏者很難把握這個部分的自由性在作品整體中的平衡位置。但是，作者創(chuàng)作了兩個節(jié)奏對比明顯的語匯，前半部分是快速的三十二分音符，跳躍性比較大；而后半部分則是由四分音符組成的相對寬廣的旋律節(jié)奏線條。演奏者可以根據(jù)這個兩種語匯的特點適當(dāng)進行自由演奏?？傊?，要在主題對比發(fā)展的前提下保證內(nèi)部的平衡性，以及這個部分在整個作品中的平衡性。

以上是《五種音樂語匯奏鳴曲》在演奏技術(shù)方面需要注意的地方?？傮w看來，本部作品最難把握的其一是強與弱的對比進行，很難做到整體平衡中的對比。其次，則是自由節(jié)拍的把握，需要聯(lián)系作品上下部分來自由地演奏。

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作者簡介：

劉汶琳，女，中國石油大學(xué)勝利學(xué)院教育與藝術(shù)學(xué)院教育系教師（東營）。