【摘要】中國古典文化思想建立在“儒釋道”三家的思想哲學上，是中國傳統(tǒng)文化的思想情感與生存之道。中國古代《易經》中關于“圓”的文化現象：太極中的八卦圖、佛學的“圓通、圓融”的思想、儒家的“仁愛、中庸”的觀點，圓是中國傳統(tǒng)哲學觀“天人合一、混沌初開、陰陽相生”的文化思想、意識形態(tài)，也是中國古典舞蹈的文化根源和歷史縮影，為中國古典舞在當代的建構提供歷史文化的依據，是中國古典舞的源頭活水。

【關鍵詞】古典舞；中國古典舞；古典文化；傳統(tǒng)文化

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）06-141-03

【本文著錄格式】吳蘭.中國古典舞“圓”的文化與審美[J].中國民族博覽，2021，03（06）：141-143.

基金項目：省級課題，課程思政項目（改革實踐類）（項目編碼：HNKCSZ-2020-0117），“課程思政融入中國古典舞身韻的文化構建”，主持人：吳蘭，湖南省教育廳，湘教通（2020）233號文件。

一、中國古典文化中“圓”的意識形態(tài)

（一）“圓”文化在當代的意義

2014年10月，習近平總書記主持召開文藝工作者座談會時提出，“實現中華民族偉大復興的中華文化繁榮興盛”，傳統(tǒng)文化被視為強大人民精神力量的內在武裝，傳統(tǒng)文化的內涵和精神也反映了中國人的時代價值觀與審美取向，中華文明一脈相承的核心價值觀，為增強文化自信與自覺，在黨的文藝方針與政策引導之下，具有劃時代的意義。

中華傳統(tǒng)文化，以文化育人，以文載道也是高等教育課程思政的重要組成部分，注重文化傳承性和民族精神，堅持科學創(chuàng)新，用創(chuàng)新轉化，提取傳統(tǒng)文化中符合歷史發(fā)展趨勢的思想精髓，為高等教育的藝術教育創(chuàng)新，為政治、倫理、道德、文化的教育理論與實踐開拓新思路。

（二）中國傳統(tǒng)文化中“圓”的哲學思想

中國傳統(tǒng)文化中“道”被寓為核心的思想，它統(tǒng)一了“人與自然、萬物與宇宙”的相互關系?！暗馈奔仁侨司竦谋憩F，同時關乎人的情感、心靈的世界；是藝術的統(tǒng)領，也是為人處世的方法所在?！肚f子·天下》中記載“各于天地之美”，精神“以天合天”中古代的哲學思想的宇宙意識。人的精神在道家崇尚的“圣人、真人”的思想中通融，作到“天人合一”和“與道同生”。道家學派的老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，是道統(tǒng)一了“人與自然、萬物、宇宙”的交流通道，實現了“天人關系”的思想、情感、意識、行為。

中國古典舞的審美講究“圓通、中和”的形態(tài)特征，動作運動軌跡的“圓通流轉”，關鍵在于“氣與力”，氣的延綿不絕，產生力（蓄力、發(fā)力、泄力）的控制不同，筆者認為：氣即中國古典舞運力的核心，是中國古典哲學中所說的“道”。中國古典舞蹈的前身是“戲曲、武術、芭蕾體系的結合體”，是20世紀50年代，北京舞蹈學院古典舞教育體系的當代創(chuàng)建，融合了中國傳統(tǒng)藝術形態(tài)，又具時代特征的中國民族舞蹈的“身體文化的經典范式”。由此可見，中國古典舞語言體系來源于戲曲、武術的綜合化程式結構，而文化的要素是中國傳統(tǒng)藝術形式的內在反映。其“空靈、虛實、氣韻、形神”的古典藝術特征，是中國傳統(tǒng)藝術形式的審美， 是“線性動態(tài)視覺化”的舞動空間呈現。中國古典舞源于傳統(tǒng)藝術形式，在舞蹈教育與藝術實踐中，繼承發(fā)揚舞蹈藝術與其他藝術形式的交叉融合，在嫁接、吸收中融通互動，實現舞蹈藝術的創(chuàng)新型實踐。

（三）中國古典舞蹈“圓”的審美形式

中國古典舞蹈的民族精神是“和”的品質，外觀為“形態(tài)的圓潤”，內觀為“宇宙萬物的氣化生命”。它由自然界的物象，以“氣”的狀態(tài)外化出生命意識形態(tài)，“中和之美”在外觀和內造的關系中，實現了“天人合一、身心合一”的中國古典舞哲學思想。中國古典哲學《易經》，在太極一畫開天地，產生太極生兩儀，兩儀生四相。兩儀為陰陽，四相又叫四象，在中國傳統(tǒng)文化中指青龍、白虎、朱雀、玄武，分別代表左右前后或東南西北。中國古典舞身韻造型與運動軌跡、動態(tài)連接，都是中國古典哲學中的“陰陽對立”關系。

中國古典舞身韻“云手組合”的大開大合，是立圓、平圓、八字圓的動作線路，圓的動作軌跡，即陰陽的意象。云手最早是一種招法，來源于傳統(tǒng)武術，是搏擊格斗，是長靠短打，是作為技藝切磋的一種表演形式。在宋元時期的雜戲中發(fā)展了云手（整云手、晃云手、點云手、小生云手、旦角云手、老生云手、武生云手），云手成為戲曲人物角色化的存在。中國古典舞學科的創(chuàng)始人唐滿城，將其發(fā)展為中國古典舞身韻的主干教材?！霸啤痹谖锢斫嵌仁谴髿庵兴Y成的水滴或氣體，是“漂浮”在空氣中的聚合物。云手的精華之處在于“云”，云有云團的圓潤飽滿，也有云海的開合之態(tài)。云手可以演繹為“萬變皆圓”的姿態(tài)造型，大圓套小圓的圓起、圓行、圓至的規(guī)律，雙臂如揉球運動，手腕自轉，在立體八字圓的路線中，周而復始、循環(huán)往復。內聚力，張弛有度，體現了中國古典舞的“中和之美”的內在精神品格和外在審美形態(tài)。

二、中國古典舞“圓”的形態(tài)特征

（一）中國古典舞蹈“圓”的外在形態(tài)

中國古典文化中，“形神論”作為中國思想家提出形神的關系問題，形神論是中國古代關于心身關系的理論。形是指身體，神是指精神或心理。《周易》及道家學說對形神問題做了哲學思考，強調“神”對“形”的重要意義。鐘嶸的《詩品》評張協(xié)“巧構形似之言”，“形似”主要寫景狀物纖毫畢現，宛如在目。在中國古代畫論中，東晉顧愷之“以形寫神”的影響深遠，以寫形為手段，達到寫神之目的，顧愷之主張通過作品對人物形象的刻畫反映人物的氣質精神。在注重實體的形似傳達之后，進而弱化主體作用，開辟另一世界，把實際人生的距離推遠，對客體形象進行深入了解，作品呈現不再是“眼中之物或心中之物”，而是對客體神的把握，進行主觀的取舍，以達到表意結合的目的。

中國古典舞的舞姿，在形態(tài)上以“圓”為基礎。射燕舞姿分為：小射燕（上肢擰腰側身，動力腿小腿抬至45度，膝蓋彎曲，腳尖找頭頂下肢膝蓋至小腿呈半圓，上身與下肢形成大的半圓）、大射燕（在小射燕的基礎上進一步發(fā)展，動力腿膝蓋抬至90度，腳尖找頭頂，形成大的半圓）。中國古典舞運動路線中“圓”形動勢，動作的運動路線在“圓”的軌跡上。如云手的雙手交替成揉球狀的畫平圓；雙晃手是雙手同時畫立圓；盤腕是手腕畫八字圓，中國古典舞的圓千變萬化，正所謂：“圓中生萬物，萬物不離圓”。中國古典舞技巧中的“圓”形，如翻身（點翻身、吸翻身、踏步翻身），以頭為軸，手與身體畫立圓的技巧動作，平轉是身體與手畫平圓的技巧動作。身韻元素中的“圓”，無處不在。身韻七大動律“提、沉、沖、靠、含、腆、移”，都是以腰為軸，呼吸帶動脊椎畫圓的軌跡?！帮L火輪”，以腰為軸，手臂帶動手尖走八字立圓，腳下左右重心移動，并配合曲膝，呼吸在“胸、背、腰”的上肢運動與“膝蓋、腳心”的移動中，上下身輪轉。中國古典舞的身韻律動、造型技術，呈現了中國古典舞連綿不絕、圓周流轉的“內外統(tǒng)一、身心合一”的審美形態(tài)。

中國古典舞的內在神韻，身韻元素的提純，營造出氣韻生動的“形、意、神”的舞動意象，四肢、動作表情、眼神的綜合運用，將純肢體的古典舞技術，提升為神形兼?zhèn)涞谋硌菪越M合。氣韻生動是繼傳神論之后，作為古代畫論在山水畫、寫意花鳥畫的重要審美原則，也是中國古典舞最高級的審美范式。

（二）中國古典舞“圓”的內在神韻

“形”與“神”的概念，是中國古代關于心身關系、理論的學說，最早由荀子提出“形具而神生”的命題，肯定身體具備了，心理才會產生；形是第一性，神是第二性。早在先秦時期，中國思想家已提出形神關系的問題。范縝在他的著作《神滅論》中提道：“形存則神存，形謝則神滅”。強調就是形與神的辯證統(tǒng)一關系。西方哲學的唯物論的觀點：“形”是事物的外在表現，“神”是事物的內在本質，“形”是指具象的外在形態(tài)，“神”則是指抽象的內在精神與心理情感。也就是人的心理是由軀體所派生，人的身形成了，也就有了心理。西漢《淮南子》一書中載有“耳目非去之也，然而不應者何也，神去其守也”，這說明了心理活動對感官的反作用。 唐滿城先生在《論中國古典舞的形、神、勁、律》一文中說到：“‘形是現象藝術組合的基本特征，‘皮之不存，毛將焉附沒有形作為藝術表現的傳達媒介，任何藝術審美性都不能存在，形的重要性，如果不與神結合，就會失去生命力，形與神相互依存，彼此聯(lián)系”。

20世紀經典舞蹈《黃河》，由張羽軍、姚勇創(chuàng)作，此舞作是北京舞蹈學院身韻教學的典范性產物，也是20世紀80年代中國古典舞系創(chuàng)作的標高。它以交響編舞手法理念創(chuàng)造，提煉、發(fā)展、運用身韻元素，并融入中國古典舞姿與技術技巧，節(jié)奏上的點、線與動態(tài)連接、動勢渲染結合中，使身韻語言身體性格化。同時加強了身韻的表現力，在動勢上表現為“力的外放與張揚”，立足于身韻元素的派生、演變和發(fā)展，極具時代的精神風貌，音樂形象外化為舞蹈的詩情畫意，凸顯中華民族文化群像的大氣磅礴、不畏艱險、迎難而上的拼搏奮進的民族性格的集體意識形態(tài)。

三、中國古典舞“圓”的文化審美內核

（一）中國古典舞人物角色性格化

中國傳統(tǒng)文化重視人的外在儀容，東方動作審美強調人的情感內涵與圓的曲線走向，形態(tài)上以“擰、傾、圓、曲”為核心要素。如《飛天》舞姿，在踝關節(jié)處“勾、撇、蒯”，小腿在膝關節(jié)處做“胯、蹁”，大腿在髖關節(jié)處做環(huán)動，在腕關節(jié)處作“上盤、下盤”，前臂在肘關節(jié)處“晃手”，上臂在肩關節(jié)處做搖臂，腰、胸、頸內旋繞圓。

中國古典舞時代發(fā)展的歷史進程中，憑借傳統(tǒng)戲曲程式、武術套路、借鑒西方芭蕾的基本框架，秉承“以我為主、博采眾長”的方法論，改革在創(chuàng)新中發(fā)展。古典舞《胭脂扣》在古典語匯上沒有典型的身韻元素，從當代的視角，以情感貫穿人物的悲劇命運。從出場的“急速前進、迂回，眼神的游離、輾轉，在希望中苦苦的尋覓”；到雙膝彎曲斜坐，小七位手，頭從側面回頭亮相，左手托腮，右手斜上揚，頭部右上傾看，重復小波浪腰3次，表現回憶中“愛情的美好與純凈”；轉眼多組動態(tài)意象畫面尋找，求不得的掙扎、彷徨、無奈與傷感的碎步、旋轉、抱臂、吸撩腿等，象征所有愛情在經過內外矛盾的痛苦、洗禮中，女主與十二少經歷了熱戀、虛度繁華、貧賤夫妻，人性面臨現實與理想的落差的無力掙扎與抗爭的悲劇命運。古典舞在當代文化的融合建構中，脫離了語言風格的外在形態(tài)，在“圓”動態(tài)的風格審美中，變形、夸張的人物性格情感化處理，抓住了生活表意的神態(tài)特征，打破了身韻語匯的限制，在力度、律動與節(jié)奏化的處理中，彰顯人物個性化的情感張力，具有創(chuàng)造性。

（二）人物形象的抽象化寫意

抽象的人物形象借助于意象當中，強調主觀精神層面抽象人物形象，因表演上不是具體人物，追求表達上的“共性”，人性的共有情感，強調意境的渲染與情感表達。抽象人物形象，代表了某種人或物的虛擬外化，情感是真的，但虛實結合，選取象征性動作。古典舞強調曲線的運勢，身韻體態(tài)中的曲線視覺化效果，是中國龍文化的變通，是中華民族精神的象征。古典舞《愛蓮說》中翻身技巧的運用極為精妙，蓮花破水而出的體態(tài)順勢而出，連續(xù)的翻身、旋轉的變化，將蓮花君子般潔白無瑕的氣節(jié)展現得淋漓盡致。 舞作抽象化的寫意，體現了舞蹈意象的特定情境，在首尾造型“跪坐、小腿卷腿折腰、蘭花指拖掌交替于直線向上與橫線旁落卷腿”，在語意上點明了“出水蓮花的高潔、脫俗、典雅”的美感。意境、寫意、抽象化的舞蹈韻味賦予了美學的意蘊。王國維先生在談意境時說：“有我之境，無我之境，以我觀物皆我色彩，無我之境，以物觀物，故知何者為我，何者為物”。有我之境、無我之境在此舞作中“化而為一”的抽象動作抒情意象詩意化。在運用古典舞姿的變形與身韻連接流動化的肢體意象，在人的心靈與物的情化中，情景交融，彰顯了舞蹈本體在“人物合一”的意境中，創(chuàng)化詩意化的無我之境。

中國傳統(tǒng)美學概念“虛實相生”的概念，“實”理解為“實在、實體”，是真實可感的存在；“虛”釋為“虛無縹緲，若即若離”的感覺，舞蹈抽象化象征，是內在的精神品格、外在的氣質品相，是含蓄內斂的飄逸典雅之美。

四、結語

“圓”在中國人的生活方式中無處不在，它飽含了現代人對中華遠古先民的文化厚重感。研究中華傳統(tǒng)文化“儒釋道”三家關于“圓”的民族審美性與文化心理認同，旨在探討中國古典舞崇尚“圓”的藝術審美；在繼承戲曲、武術及中國古典繪畫、書法中“圓”的美學特征，在追根溯源的歷史淵源中，運用“圓”的古典美學意識形態(tài)，創(chuàng)造與生發(fā)中國古典舞在當代教育與藝術實踐中“圓”的民族特性與審美特征。

作者簡介：吳蘭（1978— ），女，湖南長沙人，講師，教育碩士，研究方向為舞蹈編導與學科教學。