【摘要】古典詩詞歌曲大多是由古代文人雅士或者現(xiàn)代作曲家譜曲的詩詞音樂作品，本文介紹了在當前社會發(fā)展過程中，中國古典詩詞歌曲存在的價值、將其融入高職院校教學中的意義與方法，以期在加深高職院校學生對于中國古典詩詞歌曲理解的基礎(chǔ)上，對我國的傳統(tǒng)文化加以傳承與發(fā)揚，希望能夠給讀者帶來啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】中國古典詩詞歌曲；高職院校；演唱能力

【中圖分類號】J60-05 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）04-085-03

【本文著錄格式】滕焱.中國古典詩詞歌曲在高職院校中的傳承及應(yīng)用研究[J].中國民族博覽，2021，02（04）：85-87.

課題：（1）2020年度阜陽幼兒師范高等專科學校校級質(zhì)量工程校級重點教學研究項目“中國古詩詞歌曲在高職音樂專業(yè)中的教學實踐研究——以阜陽幼兒師范高等?？茖W校為例”（課題編號：ZLGC2020JY005）；（2）2020年度阜陽幼兒師范高等?？茖W校人文社科校級重點研究項目“文化自信視閾下中國古典詩詞歌曲在高職院校中的傳承及應(yīng)用研究”（課題編號：sk2020002）。

引言

古典詩詞作為中國文學的瑰寶，具有獨特的藝術(shù)魅力。古典詩詞歌曲作為中國傳統(tǒng)文學與音樂的結(jié)合體，在我國最早可以追溯到上古時期大禹的《南風歌》，并且隨著時間的推移出現(xiàn)了諸如詩經(jīng)、楚辭、樂府詩以及之后各個朝代流傳至今的詩詞作品，這些詩詞歌曲至今仍受到了人們的廣泛歡迎。

一、在當前社會發(fā)展中中國古典詩詞歌曲存在的價值

中國古典詩詞歌曲作為我國古典文學與音樂的結(jié)合體，不僅向人們展現(xiàn)了我國古代文學的獨特意境，還向人們傳達了中國古代的文化精神。在當前文化全球化不斷推進的背景下，各種西方思想對我國人們的思想觀念帶來了一定的沖擊，此時接觸并學習中國古典詩詞歌曲，可以使人們更好地體驗我國傳統(tǒng)文化思想的文學、美學以及音樂價值，為其后續(xù)三觀的建立奠定堅實的基礎(chǔ)。

（一）中國古典詩詞歌曲體現(xiàn)地文學價值

當前人們所說的中國古典詩詞歌曲大多是由古代文人所創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，這類作品往往是作者表達心境、抒發(fā)情感的載體，多采用合轍押韻以及賦、比、興一類的表現(xiàn)手法，具備語言凝練、意境悠遠等特點。具體來說，古代文人在創(chuàng)作詩詞歌曲的過程中，通常會借助作品展現(xiàn)一些自身的文學思想，并且詩詞作為一種較為重要的歷史載體，受作者創(chuàng)作年代文學作品發(fā)展狀況及其創(chuàng)作思維的影響，其作品中還會帶有一些時代烙印。比方說，元朝馬致遠所創(chuàng)作的散曲作品《天凈沙·秋思》又可以稱作《越調(diào)·天凈沙·秋思》，其宮調(diào)為越調(diào)。并且從作品的內(nèi)容分析，這首散曲作品中僅用“枯藤老樹昏鴉”以及“古道西風瘦馬”十二個字，六個意向，就描繪出一幅凄冷的秋郊圖景，進而向世人展現(xiàn)出作者凄苦的心境。同時，古典詩詞歌曲賦予了我國古典文化更為深厚的內(nèi)涵與更為獨特的韻味，不僅更為深刻地提升了詩詞歌曲的藝術(shù)感染力，還為作品賦予了時代意蘊?，F(xiàn)階段，人們在研究古代文化的過程中，就可以通過不同朝代的詩詞歌曲明晰詩詞藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，了解朝代的更迭狀況，這同樣是當代文學藝術(shù)研究的重要內(nèi)容之一[1]。

（二）中國古典詩詞歌曲體現(xiàn)地美學價值

中國古典詩詞歌曲是特定時代下創(chuàng)作出的文學瑰寶，作者在創(chuàng)作過程中大多注重對意境的渲染，講究情景交融，意境美是古典詩詞歌曲重要的美學特征之一。具體來說，在中國，古典詩詞最初是以唱詞的形式展現(xiàn)在大眾的眼前，自身具備較強的韻律感，最引人注目的美學價值就是作品在吟誦過后可以感受到一定的美學韻味，并且受限于作品篇章較為短小的影響，人們在誦讀過程中具備較為寬廣的想象空間，而聽眾在收聽到歌者對作品的演唱后，能夠更好地體味作品的美感，進而達到提升自身文化鑒賞能力的目的。現(xiàn)階段，部分作曲家在為古典詩詞配曲的過程中，不僅注重保留詩詞本身的情感韻味，還注重借助曲調(diào)賦予詩詞更為深刻的情感體驗，從而達到便于聽眾理解作品意蘊的目的。舉例來說，傅雪漪先生在為李清照的詩詞作品《漁家傲·天接云濤連曉霧》譜曲的過程中，為更好地向人們展現(xiàn)出作品的意境，在第一句就運用散板的形式展現(xiàn)詩詞的前四個字“天接云濤”，并且在“云”“濤”二字上加了重音符號，不僅淋漓盡致地展現(xiàn)出作品的磅礴大氣，還通過延長“云”字音的方式，更好地讓聽眾體會到晨霧蒙蒙籠云濤的壯麗景象，進而為《漁家傲·天接云濤連曉霧》這首作品賦予了更為鮮活的生命力。

（三）中國古典詩詞歌曲體現(xiàn)地音樂價值

從整體上看，古典詩詞歌曲蘊含著中國傳統(tǒng)的文學文化與音樂文化，受創(chuàng)作者的人生履歷、文學素養(yǎng)、創(chuàng)作思想等方面存在較大差別的影響，不同作品的音樂價值以及演唱表現(xiàn)形式之間也存在著極大的差別。宋代的《吹劍續(xù)錄》中記載了這樣一個故事，蘇軾問幕士，我的詞和柳永相比怎么樣，幕士回答，柳永的詞應(yīng)當是十七八的女郎拿著紅牙板唱“楊柳岸，曉風殘月”，而蘇軾的詞需要關(guān)東大漢拿著銅琵琶、鐵綽板唱“大江東去”。這個故事不僅體現(xiàn)了蘇軾與柳永創(chuàng)作的詞曲情感之間存在較大的差別，還體現(xiàn)了二者作品演唱的方式存在較大的不同?，F(xiàn)階段，我國的古典詩詞歌曲主要包括兩種創(chuàng)作類型：其中一種是由古代文人雅士創(chuàng)作，通過竹簡、紙張等形式流傳下來，并由當代人對其進行收集整理得到的歌曲；另一種是現(xiàn)代作曲家參照上一種樂曲的曲譜，為流傳下來的古典詩詞進行重新譜曲，以便令詩詞歌曲在演唱過程中具備一定的古韻。無論是哪種創(chuàng)作方式，作曲家在創(chuàng)作過程中都需要對古典詩詞的內(nèi)容進行仔細揣摩，再為其配上符合作品內(nèi)涵的曲調(diào)，從而達到提升歌曲感染力的目的[2]。

二、將中國古典詩詞歌曲融入高職院校教學中的意義

（一）豐富教材內(nèi)容

當前高職院校聲樂課教材主要包括人民音樂出版社出版的《聲樂曲選集》、上海教育出版社出版的《聲樂作品選集》等叢書，這些作品中大多收錄了西方歌劇、中國民歌、現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲等內(nèi)容，但原詞原譜的中國古典詩詞歌曲幾乎沒有被收錄在教材當中，這就使得這部分歌曲往往不會出現(xiàn)在高職院校音樂欣賞或者聲樂課堂教學當中。面對這一情況，將古典詩詞歌曲融入高職院校教學過程中，最直觀的意義是，這種做法可以對教材加以豐富。舉例來說，某高職院校在編制聲樂課程教材時，將一些極具藝術(shù)性和文化性的古典詩詞歌曲融入其中，并將部分詩詞歌曲選作了必唱作品，在考核時，也同樣加大了對古典詩詞歌曲的考查力度。通過這種教學方式，該院校有效地提升了學生學習古典詩詞歌曲的興趣，強化了學生感受并掌握古典詩詞歌曲美感的能力[3]。

（二）弘揚中國傳統(tǒng)文化

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，社會對于人才的要求也不僅僅局限于具備較強的專業(yè)能力，還需要具備良好的文化素養(yǎng)與道德品質(zhì)。中國作為具備上下五千年歷史的文化大國，古典詩詞歌曲作為文字與音樂文化的結(jié)晶，是我國文化長河中極為璀璨的明珠，蘊含著深刻的中國文化精神。在當前高職院校教學過程中融入古典詩詞歌曲，不僅可以引導學生體驗我國古代的文學與音樂的美好，其思想在潛移默化的過程中受到古典詩詞的熏陶，還有助于中國傳統(tǒng)文化地傳承與發(fā)揚。

（三）提升學生的演唱能力

中國古典詩詞歌曲在演唱過程中對歌者的發(fā)聲位置、氣息以及共鳴等部分的控制能力有著較高的要求。為進一步提升歌者的演唱能力，西漢劉德及其門人編寫的《樂記》、唐代段安節(jié)編寫的《樂府雜錄》以及元代燕南芝庵所編寫的《唱論》等作品中均對歌者的演唱方式進行了較為系統(tǒng)的介紹，部分內(nèi)容即使到今天仍具備一定的借鑒意義。因此，在當前高職院校教學過程中引入中國古典詩詞歌曲教學的內(nèi)容有助于提升學生的演唱能力。舉例來說，某高職院校在開展聲樂教學的過程中，鼓勵教師依據(jù)學生的實際情況，為其選擇合適的古詩詞歌曲進行分層教學，以便更好地提升學生的演唱能力。同時，由于大部分古典詩詞的篇幅比較短小，可以賦予學生更多的想象空間。為進一步提升學生的音樂創(chuàng)作能力，該院校通過鼓勵學生依照自身的想法對古典詩詞歌曲進行二次創(chuàng)作，在鍛煉學生演唱、創(chuàng)作能力的同時，加深學生對古典詩詞歌曲地認識，為其后續(xù)的音樂學習創(chuàng)作打下堅實基礎(chǔ)[4]。

三、將中國古典詩詞歌曲融入高職院校教學中的方法

（一）引導學生了解不同時期的詩詞的背景情況

詩詞作為我國文學作品的重要組成部分，本身存在一定的格律、節(jié)奏，并且不同時代的詩詞歌曲受時代的影響具備某種風格特征，同一時代不同詩詞音樂作品因作者創(chuàng)作背景不同，所蘊含的情感存在一定的差別。在當前高職院校教學過程中，引導學生了解不同時代詩詞的背景情況有助于在后續(xù)歌曲學習的過程中，加深學生對歌曲情感的理解。舉例來說，《詩經(jīng)》收錄了從西周到春秋的311篇詩歌，其內(nèi)容極為豐富，作品反映了周代社會風俗、勞動、愛情、戰(zhàn)爭、徭役等方面的不同狀況。在當前很多高職院校聲樂教學或者古典詩詞歌曲欣賞的過程中，選擇的作品也主要來自《詩經(jīng)》，受限于周代與現(xiàn)代時間間隔較為久遠、風俗習慣等內(nèi)容存在較大差別的影響，學生往往無法在演唱過程中，將情感充分融入作品當中，對此，為進一步加深學生對于《詩經(jīng)》中作品的理解，教師就可以通過向?qū)W生介紹周代社會與現(xiàn)代風俗之間差別的方式，便于學生對于歌曲情感的理解。總之，在當前高職院校古典詩詞歌曲教學的過程中，為使學生更好地理解這些曲譜不全的歌曲所蘊含的情感，院校方面必須提升學生對詩詞創(chuàng)作背景地認識，便于學生的情感與作品相融，促使這些古典詩詞歌曲煥發(fā)生機[5]。

（二）古典詩詞歌曲的教學方式

在將中國古典詩詞歌曲融入高職院校的過程中，教導學生演唱歌曲是一項極為關(guān)鍵的工作，然而，受古典詩詞語言凝練、需要演唱者反復吟誦等特點，使得學生若要完美地將歌曲作品呈現(xiàn)給聽眾，就必須明確歌曲的行腔風格、提升自身咬字的清晰程度，并且盡量提升自身的氣息長度。

1.選擇合適的歌曲

受大部分高職院校學生的聲樂水平比較低的影響，院校的聲樂教學內(nèi)容往往也比較淺顯。在當前高職院校教學過程中，為進一步提升學生對于古典詩詞歌曲的演唱能力，教師應(yīng)當依據(jù)學生的實際情況選擇合適的歌曲曲目。具體來說，在開展中國古典詩詞歌曲教學的初期，教師可以為學生選擇一些節(jié)奏舒緩、旋律簡單、歌曲字與字之間存在轉(zhuǎn)換緩沖的歌曲，以便令學生在演唱過程中，可以更好地協(xié)調(diào)自身的聲腔與發(fā)音。舉例來說，某高職院校聲樂教師在引導學生學習古典詩詞歌曲的初期往往選擇由黃自先生譜曲的《花非花》。這首詩是唐代詩人白居易的作品，具備詩詞結(jié)構(gòu)嚴謹、字與字、句與句銜接自然的特點。在演唱這首歌曲的過程中，教師通過引導學生平穩(wěn)氣息的方式，為后續(xù)音樂學習打下堅實的基礎(chǔ)。

2.訓練學生的咬字能力

在歌曲演唱過程中，歌者的咬字能力直接關(guān)系到演唱的質(zhì)量，由于古典詩詞的篇幅較為短小，若歌者在演唱過程中咬字不夠清晰，則可能導致聽眾無法理解詩詞內(nèi)容，無法感受詩詞情感的情況。因此，高職院校在開展中國古典詩詞歌曲教學的過程中，必須強化學生的咬字能力。舉例來說，一些新學生在演唱古典詩詞歌曲的初期往往會因唇、齒、喉、舌不夠協(xié)調(diào)，導致自身無法將音樂中豐富的情感傳達給聽眾。某聲樂教師會在訓練學生吐字能力的初期，通過引導學生放慢速度、有感情大聲誦讀詩詞內(nèi)容的方式，強化學生對于詩詞正確讀音的記憶。同時，為避免學生在演唱過程中出現(xiàn)“牙齒與舌頭打架”的情況，教師通過帶領(lǐng)學生研究每一個字詞咬字發(fā)生規(guī)律的方式，確保學生在演唱過程中能夠?qū)⒁ё志_到每一個字的字頭、字腹與字尾。仍以《花非花》為例，由于這首詩是一首抒情詩，為更好地展現(xiàn)出作者的創(chuàng)作情感，在咬字過程中學生應(yīng)當避免咬字過重的情況，此時教師通過引導學生在日常練習中以“軟咬字”的形式吟唱作品的方式，將作品更好地展現(xiàn)出來。其中的軟咬字指的是學生在咬字過程中適當延長字腹韻母的時值，比方說，在練習的過程中，學生在吟唱第一句“花非花，霧非霧”中的“花”時，就可以通過適當拉長韻母“a”時值的方式，避免“花”字聽起來干澀，同樣的，在吟唱“霧”的過程中，為避免“u”的發(fā)音過于生硬，學生可以通過模仿打哈欠的動作，使嘴巴停留在“u”的開口音狀態(tài)，提升“霧”字讀音的圓潤感。

3.鍛煉學生氣息的連貫性

相較于其他音樂形式，古詩詞歌曲的音響特點偏向于空曠安靜，為使學生在演唱過程中能夠使歌曲具備悠遠的意境，就需要學生在演唱過程中能夠把控好自身聲帶的松緊暗亮程度，確保歌曲演唱的氣息與情緒符合歌曲的要求。為達到這一目標，在教學過程中，教師首先需要令學生維持良好的演唱姿態(tài)，包括身體挺直、雙腳平穩(wěn)著地，以便在演唱過程中可以保證學生的氣息連貫；其次，為使學生的氣息可以順利地與腔體達到共鳴，教師可以引導學生在演唱過程中，維持上顎提高、腹部用力、下巴放松的狀態(tài)，以便氣息可以自然地進入學生的喉嚨、氣管、胸腔；最后，為更好地展現(xiàn)出作品的情感，教師需要在教學過程中，向?qū)W生強調(diào)維持情緒平穩(wěn)的重要性，避免學生在演唱過程中，因情緒激烈，而過于夸張地吸氣、呼氣而導致歌曲連貫性遭到破壞的情況出現(xiàn)。

4.強化學生對音色、音量的控制能力

中國古典詩詞歌曲受大部分詩詞內(nèi)容較為含蓄、情感比較細膩的影響，在演唱過程中，曲調(diào)偏向悠揚、節(jié)奏偏向緩慢，為使學生在演唱過程中能夠充分向聽眾展現(xiàn)出歌曲的意境美，教師在教學過程中，需要強化學生對于音色與音量的控制能力。舉例來說，在演唱宋代詞人李清照創(chuàng)作的《聲聲慢》時，受創(chuàng)作背景為金兵入侵、詞人的丈夫去世、自身憂憤難以排解的情況影響，在演唱過程中學生就需要避免過于亮、大、寬、厚的聲音，盡量以一種“細水長流”的方式演唱。

四、結(jié)論

總而言之，中國古典詩詞歌曲從側(cè)面展現(xiàn)了我國人民的藝術(shù)特點以及意識形態(tài)的歷史發(fā)展變遷情況。在當前高職院校教學中引入古典詩詞歌曲的內(nèi)容，有助于學生加深對我國傳統(tǒng)文化的理解，并且使學生可以在學習過程中逐漸形成高尚的道德情操，為其今后的學習生活打下堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

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[2]劉媛媛.我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中地應(yīng)用研究[J].黃河之聲，2020（11）：112-113.

[3]魏琳.古詩詞歌曲教學在高師聲樂課中地應(yīng)用價值[J].閩南師范大學學報（哲學社會科學版），2020，34（2）：91-95.

[4]徐寧寧，秦笑笑.古詩詞歌曲在高師院校聲樂教學中的價值與實踐[J].大眾文藝，2020（12）：180-181.

[5]管樂，戎京晶.古詩詞歌曲在高校藝術(shù)教育中的價值體現(xiàn)[J].當代音樂，2020（9）：33-35.

作者簡介：滕焱（1980-），女，漢族，安徽阜陽人，安徽阜陽幼兒師范高等專科學校，藝術(shù)和體育學院，講師，藝術(shù)碩士，研究方向為聲樂演唱及教學研究。